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店铺： 河南大学出版社京东旗舰店

出版社： 河南大学出版社

ISBN：9787564931896

商品编码：29282817752

包装：精装

丛书名： 人文科学译丛

开本：32

出版时间：2018-06-30

                                        书名：消失的美学Esthétique de la disparition

作者：保罗?维利里奥

ISBN：978-7-5649-3189-6

定价：45.00元

出版时间：2018年7月

  分类：哲学/美学

 

卖点：

在超速发展的社会里，“消失”是一种必要的生存技能。

作者简介

本书作者保罗?维利里奥作为艺术批评家、城市规划者、和平策略家，可以说是当代最激进坦率的“后现代解密者”。维利里奥的哲学核心是科技、速度、城市、虚拟、事件、意外、失序等概念群。

 

内容简介

在这部写于1980年代的美学随笔中，保罗?维利里奥重点研究了感知逻辑的本质和生成。他引入“失神癖”这一核心术语，描述生活在速度社会中人的主观感受。生活在高速景观化的社会，为了不掉入“记忆补蝇器”——资讯——的陷阱，“消失”是维利里奥为我们重建心理平衡开出的良法。

 

封底文字：

从经常性失神癫到恋科技癖，从连续摄影术到催眠异语症（xenoglossie），艺术终究不过速度之事，而事件却翻飞于速度之中，成就了唯*真实的景观。

一切都再真实不过，虚空间以绝对速度慢漶了当下空间。当速度学（dromologie）瞬间粉碎了光速墙，我们怀疑还会有什么东西是假的？速度成为真实的唯一环境，而二十世纪最终不过是十九世纪诸重大灾难的无限扩张与加速。在此，时间的政治济学独领风骚，资本、科技、知识及沟通交叉织构其变貌。科技对象已等同于艺术对象，消失的美学独树一帜，绝对的速度终将成为绝对的原则……

浮光掠影：现代社会中的消失与重塑 序章：都市的幻影 喧嚣的都市，钢筋水泥的丛林，人们步履匆匆，面容疲惫。我们行走在历史的长河中，却又仿佛被抛入了一个瞬息万变的漩涡。在这个信息爆炸、节奏极快的时代，什么正在悄然流逝？又有什么正在以一种我们尚未察觉的方式重塑着我们的感知？ 《浮光掠影》并非一本关于某个特定技艺、理论或事件的书。它是一次深入现代人精神肌理的探索，一场关于“消失”与“重塑”的审视。我们试图捕捉那些在喧嚣中被忽视的细微变化，那些在信息洪流中逐渐模糊的印记，那些在我们日常生活中悄然发生的、深刻的转变。 第一章：感官的淡漠与“在场”的失落 曾经，我们通过双手触摸、鼻子嗅闻、耳朵倾听，用全身心去感知世界。古老的工艺，需要指尖的温度；田园的生活，需要泥土的芬芳；自然的馈赠，需要风的低语。然而，在被屏幕占据的时代，我们的感官似乎正在变得迟钝。指尖滑过冰冷的玻璃，视觉被像素化的影像取代，听觉被经过压缩的音频所填充。我们沉浸在虚拟的触感和听觉中，却渐渐失去了对真实世界那些微妙而丰富感知的能力。 “在场”是一种深刻的体验，它意味着全情投入，意味着与当下紧密连接。一次面对面的交谈，一次对景色的凝视，一次对食物的品味，都曾是我们“在场”的证据。但如今，即使身处人群，我们可能依旧沉溺于指尖的滑动，心神早已飘向远方。这种“在场”的失落，不仅仅是个体的情感体验，它还影响着我们人际关系的深度，影响着我们对生活品质的追求。当“在场”成为一种奢侈，当感官逐渐淡漠，我们是否正在失去体验生活最本真的能力？ 第二章：历史的断裂与集体记忆的稀释 历史，如同文明的DNA，承载着我们的来路，也指引着我们的去向。然而，在这个信息碎片化、娱乐至死的时代，历史的厚重感似乎正在被稀释。 textbooks 里的枯燥文字，新闻里转瞬即逝的热点，让我们对宏大的叙事感到疏离。那些曾经支撑着我们民族认同、文化根基的集体记忆，在快餐文化的冲击下，显得有些模糊和遥远。 我们是否正在失去与过去的连接？当我们不再主动去了解祖辈的故事，不再去探究事物的起源，不再去反思历史的教训，我们的根基是否会变得摇摇欲坠？“历史的断裂”并非是指我们遗忘了所有的史实，而是指我们对历史的深度理解、情感认同以及从中汲取智慧的能力正在减弱。当集体记忆变得稀薄，我们的个体身份认同也可能随之动摇，我们对未来的判断，也将缺乏应有的历史维度。 第三章：技艺的式微与“慢”的价值的重估 手工制作，曾经是人类文明的基石。一针一线，一刀一凿，都凝聚着匠人的心血和智慧。那些流传千年的技艺，不仅仅是制造物件的方式，更是对耐心、专注和对细节的极致追求的体现。然而，在流水线和批量生产的冲击下，许多精湛的技艺正面临着失传的危机。当效率和标准化成为圭臬，对“慢”的尊重和对“匠心”的品味，似乎变得越来越边缘化。 “慢”并非是落后，而是一种回归。它意味着给予事物足够的时间和空间去生长、去沉淀，去展现其内在的生命力。一杯手冲咖啡的香醇，一件手织毛衣的温暖，一本书籍的墨香，都蕴含着“慢”的力量。当一切都被追求“快”和“即时”所裹挟，我们是否也应该重新审视“慢”的价值？“慢”不仅仅是一种节奏，更是一种态度，一种对生活品质的深刻理解，一种对事物本真价值的尊重。 第四章：意义的追寻与“被定义”的困境 在信息爆炸的时代，我们被海量的信息和价值观所包围。社交媒体上的“点赞”和“评论”，似乎构成了衡量一个人价值的标准。我们被鼓励去“活出自我”，却又常常在无形中被社会、被他人、被算法所定义。从职业的选择到生活方式的借鉴，我们似乎都在努力迎合某种“成功”或“理想”的模板，而忘记了内心的声音。 “意义的追寻”是人类永恒的命题。但在一个充斥着浅层娱乐和即时满足的社会里，我们是否越来越难以触及到那些深刻的、持久的意义？当我们习惯于被他人评价，被量化指标所裹挟，我们是否正在失去独立思考和定义自身价值的能力？“被定义”的困境，让我们在追求“个性”的道路上，反而变得趋同。如何在这片信息洪流中，找到属于自己的那片宁静，去追寻真正属于自己的生命意义，成为了一个迫切的挑战。 第五章：希望的微光与重塑的可能性 尽管我们描绘了诸多“消失”的图景，但这并非是绝望的哀歌。恰恰相反，正是对“消失”的感知，激发了我们对“重塑”的渴望。 在感官的淡漠中，有人开始倡导“正念”练习，重新学习用全身心去感受；在历史的断裂处，有学者和文化组织在努力修复和传承；在技艺的式微里，有年轻一代重新拾起传统的手艺，赋予其新的生命力；在“被定义”的困境中，越来越多的人开始反思，寻找内心的声音，追求真实的自我。 《浮光掠影》正是希望点亮这些希望的微光。它不是提供一套现成的解决方案，而是邀请读者一同参与这场关于“消失”与“重塑”的思考。我们希望通过对这些现象的深入剖析，唤醒人们内心的敏感和反思，激发对生活的热爱，对文化的热情，对真实的渴望。 尾声：在流变中锚定 现代社会是一条奔腾不息的长河，机遇与挑战并存，变迁与永恒交织。我们无法阻挡流动的脚步，但我们可以选择如何在这流变中安顿我们的心灵，锚定我们的价值。 《浮光掠影》是一次邀请，邀请你和我，一同在这浮光掠影般的世界中，去发现那些正在消失的美丽，去拥抱那些正在重塑的力量，去寻找属于我们自己的、真实而深刻的生活。它鼓励我们放慢脚步，用心去感受，去聆听，去思考，去连接。因为，真正的美，真正的意义，往往就隐藏在那些被忽略的细节，那些需要我们静心体味的“浮光掠影”之中。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的最大感受是它在“破碎”中重建了“完整性”。它没有刻意去拼凑一个圆满的故事，而是将散落的碎片——可能是几张老照片的残片，一段被遗忘的旋律，或者是一次偶然的气味记忆——用一种近乎炼金术般的笔法，重新熔铸成一种新的、更具生命力的形态。阅读体验是极其个人化的，我感觉作者搭建了一个开放的框架，而我自己的生命经验则自动地填补了其中的空缺。因此，我从中学到的，并非是作者直接传递给我的知识，而是我通过理解他的叙事逻辑，而重新认识自己生活轨迹的过程。那种对“流逝”的直视，是需要勇气的，但这本书却以一种近乎温柔的姿态引导我们去面对它，去欣赏那种不可逆转的变迁本身所蕴含的力量。它迫使你跳出惯常的线性思维，去接受事物本质上就是一种不断变化、不断消解的状态。合上书本，世界似乎变得更加安静了，那份喧嚣背后的静默，才是这本书留给我的最宝贵的馈赠。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲，这本书带给我的冲击是慢性的，而非爆发性的。它没有提供清晰的答案或戏剧性的转折，相反，它展示了一种更为复杂的“状态”——一种介于存在与虚无之间的永恒拉锯。作者似乎对主流文化中对“确定性”的迷恋持有一种温和的批判态度。他着力描绘的是那些消融、褪色、被时间侵蚀的部分，那些在日常生活中被我们习惯性忽略的“背景噪音”。我特别喜欢作者在描述人物内心挣扎时所采取的间接手法。他很少直接说“这个人很痛苦”或者“他很失落”，而是通过描绘他整理旧物的方式、他行走街道的步频，或者他面对镜子时眼中微小的闪烁，来传达那种深层的心理活动。这种“不言而喻”的艺术处理，极大地提升了读者的参与感和解读空间。每一次阅读，似乎都能发现先前未曾察觉到的细节，就像是在一个复杂的雕塑前不断变换角度观察，总有新的纹理浮现。这是一本需要被“反复品尝”的书，它的每一口都蕴含着不同的回甘，值得放在案头，时常翻阅。

评分☆☆☆☆☆

这本书，说实话，拿到手的时候，我对于封面和书名就产生了一种奇妙的共鸣感。那种带着一丝迷惘和探寻的氛围，好像一下子就把我拉进了一个需要细细品味的叙事空间。初读之下，最让我感到震撼的，是作者对于“时间”这个宏大主题的处理方式。他没有采用那种宏观叙事或编年史式的铺陈，反而像一个精妙的织工，将一个个微小、易逝的瞬间，用极其细腻的笔触编织起来。读到某个章节时，我仿佛能闻到旧书页上那种特有的、混合着灰尘和阳光的味道，那是属于记忆深处的质感。作者的语言风格是流动的，带着一种近乎诗歌的韵律，但又不失哲思的深度。他总能在不经意间抛出一个观点，让你不得不停下来，重新审视自己过去那些不以为意的日常片段。比如他对“废墟”的描绘，与其说是写景，不如说是写心境，那些残存的结构，不再是败落的象征，反而成了一种更纯粹、更接近本质的存在形式的证明。这本书的阅读体验是需要沉浸的，它不是那种一目十行的快餐读物，更像是一次漫长的、与自我对话的旅程。每翻过一页，我都能感觉到内心深处某种被忽略的情感或认知，被轻轻地触动并唤醒，让人在合上书本后，仍久久地沉浸在那份独特的氛围之中，久久不能平静。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的整体感受可以用“回味无穷”来形容，但这份回味并不是甜腻的，反而带着一种清冽的、近乎苦涩的穿透力。这本书对“感知”这件事本身的探讨，远超出了故事本身。作者似乎对人类感官系统的局限性有着深刻的认识，他不断地尝试用文字去弥补我们视线和听觉上的不足，去捕捉那些稍纵即逝的微妙变化。比如关于光影的描写，简直是教科书级别的范本，他能把傍晚时分光线穿过百叶窗投射在地板上形成的条纹，描绘得既具象又充满哲学意味。这本书的节奏控制得非常老道，它懂得何时该疾驰如风，带你穿过历史的长廊，又懂得何时该戛然而止，让你在某一帧画面中驻足良久，细细咀嚼其中的滋味。阅读过程中，我常常需要停下来，去脑海中重构作者刚刚构建的场景，因为文字的力量实在太过于密集和精炼，不容许丝毫的走神。这本书适合在夜深人静的时候阅读，它更像是与一位博学的智者进行的私密交谈，低声细语，却字字千钧，让人在不知不觉中，对“存在”这个命题有了更新、更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的结构设计简直是一场迷宫般的盛宴。我花了很长时间才真正理清作者的叙事脉络——如果说它有传统意义上的脉络的话。它更像是一组围绕着某个核心意象不断旋转的声波图，时而放大，时而消隐，但始终围绕着那个听得见却摸不着的震动源。我尤其欣赏作者在不同叙事声音间的切换技巧。有时候，你会感觉自己像一个冷眼旁观的记录者，记录着世界无声的更迭；转瞬间，叙事者又会完全沉入角色内心最幽微的角落，用一种近乎独白的方式剖析那些难以言喻的焦虑与渴求。这种多层次的视角，使得故事的厚度和维度得到了极大的拓展。读到关于“边缘地带”的描绘时，我甚至产生了一种错觉，仿佛自己正站在一个城市的交界处，身后是喧嚣的现在，眼前是逐渐模糊的过去。作者对细节的捕捉达到了近乎偏执的程度，一片被遗忘的苔藓、一次电光火石般的眼神交汇，都被赋予了极强的象征意义。整本书读下来，我感觉自己完成了一次对“不完美”的深度拥抱，它教导我们，真正的美感，往往就藏匿在那些不被主流目光所眷顾的裂缝与褶皱之中，需要极大的耐心和敏感度才能被察觉。