中级音响师速成实用教程(第3版) 中国录音师协会教育委员会, 中国传媒大学信 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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中国录音师协会教育委员会，中国传媒大学信 著

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出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115298683

商品编码：29353232583

包装：平装

出版时间：2013-02-01

基本信息

书名：中级音响师速成实用教程(第3版)

定价：40.00元

作者：中国录音师协会教育委员会, 中国传媒大学信

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2013-02-01

ISBN：9787115298683

字数：

页码：

版次：6

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.381kg

编辑推荐

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1．性。作为一个全国性的专业协会，中国录音师协会在音响技术方面具有其他单位所没有的性和人才优势。录音师协会是*早开展音响师培训的机构，各地的音响师培训机构大多和录音师协会有联系，其中很多是由协会参与建立并一直延续下来的。2．系统性、实用性和高质量。本选题在介绍、讲解音响师职业所需的技能、技巧和经验方面，在可操作性和实用性方面是其他同类图书所不具备的。按照实际工作中对初级、中级和高级音响师的不同要求以及不同级别调音员所具有的知识结构、理论与经验程度的高低，并参考考证的实际需要将内容分为初级、中级和高级三册，可适应不同层次读者的需要。3．本书可以作为音响师培训用书，也可以可以作为读者自学之用。

内容提要

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《中级音响师速成实用教程(第3版)》讲解了音响系统的基础理论、调整方法和调音技巧，主要内容包括声音和人耳的听觉特性、乐器声与语声、立体声和环绕声系统、传声器的原理与使用、扬声器系统、扩声系统、建筑声学基础、声音指标的测量，重点介绍了各种音响设备的调整方法及调音技巧。 《中级音响师速成实用教程(第3版)》是学习中级音响调音技术的读物，既适合已从事音响调音工作的人员及准备从事该行业工作的人员阅读，也可作为音响师培训班和大、院校相关专业的教材使用。

目录

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目 录

章 声音与人耳听觉特性

1.1 什么是声音

1.2 声音和声波

1.2.1 声压

1.2.2 声速、频率、周期和波长

1.2.3 声功率和声强

1.2.4 声级

1.3 人耳的构造及各部分的功能

1.3.1 外耳

1.3.2 中耳

1.3.3 内耳

1.4 人耳的听觉范围

1.4.1 频率范围

1.4.2 声压级范围

1.5 声音的三要素

1.5.1 音调

1.5.2 响度

1.5.3 音色

1.6 噪声

1.7 声波的传播

1.7.1 波阵面和声线

1.7.2 声波的反射和折射

1.7.3 声波的衍射和拍

1.7.4 驻波

1.7.5 多普勒效应

1.8 人耳的几种效应

1.8.1 掩蔽效应

1.8.2 双耳效应

1.8.3 主观音

1.8.4 鸡尾酒会效应

1.8.5 哈斯效应

1.8.6 耳壳效应

第2章 乐器声和语声

2.1 乐器声

2.1.1 乐器的分类

2.1.2 乐器的组成

2.1.3 乐器的时间过程

2.1.4 乐器发声的指向性

2.1.5 乐器声的声学特性

2.1.6 音阶

2.2 语声

2.2.1 人的发声机构

2.2.2 元音和辅音

2.2.3 语声的声学特性

2.2.4 语言的可懂度和清晰度

第3章 立体声和环绕声系统

3.1 立体声和环绕声的概念

3.2 人耳对声源的定位

3.2.1 声音到达人双耳的时间差

3.2.2 声音到达人双耳的声级差

3.2.3 人耳对前后及上下声源方位的判断

3.3 德波埃实验及双声道立体声正弦定理

3.3.1 德波埃实验

3.3.2 双声道立体声正弦定理

3.4 立体声的拾音

3.4.1 仿真头方式

3.4.2 AB方式

3.4.3 声级差方式

3.4.4 分路方式

3.4.5 多声道拾音方式

3.4.6 多声道及立体声的串音衰减量和分离度

3.5 立体声的重放

3.5.1 立体声佳听声位置

3.5.2 听声区域的扩大和声像的展宽

3.5.3 立体声听声房间

3.6 多声道立体声和环绕声

3.6.1 杜比立体声和杜比环绕声

3.6.2 杜比数字立体声与AC-3编码器

3.6.3 家用THX技术

3.6.4 由双声道经处理后形成的环绕声

第4章 传声器的原理与使用

4.1 声波的接收方式

4.1.1 压强式声波接收方式

4.1.2 压差式声波接收方式

4.1.3 复合式声波接收方式

4.1.4 接收球面波声场时的声压差

4.2 传声器的特性及使用时的要求

4.2.1 传声器的特性

4.2.2 传声器使用时的要求

4.3 传声器的工作原理

4.3.1 动圈传声器

4.3.2 铝带传声器

4.3.3 电容传声器

4.3.4 驻极体传声器

4.3.5 压力区域传声器

4.3.6 无线传声器

4.4 传声器的使用及其特性选择

4.4.1 传声器使用中的几个问题

4.4.2 对传声器特性的选择

4.5 拾音方式

4.5.1 一点拾音方式

4.5.2 多传声器方式

4.5.3 一点拾音加辅助传声器方式

4.6 通俗音乐的拾音

4.6.1 鼓组的拾音

4.6.2 弦乐器的拾音

4.6.3 钢琴的拾音

4.6.4 铜管乐器的拾音

4.6.5 打击乐器的拾音

4.6.6 歌声的传声器布置

4.6.7 对美声进行拾音

4.6.8 对通俗音乐拾音传声器的要求

4.6.9 对大合唱演出的拾音

4.7 歌剧、戏曲、小品、相声等的拾音

4.7.1 对歌剧、话剧、戏曲舞台台口拾音

4.7.2 对歌剧、话剧、戏曲舞台主要演员拾音

4.7.3 对歌舞晚会舞台台口拾音

4.7.4 对戏剧、小品演出拾音

4.7.5 对相声演出拾音

4.8 西洋古典音乐的拾音

4.8.1 钢琴独奏的拾音

4.8.2 小提琴、钢琴二重奏的拾音

4.8.3 钢琴伴奏声乐的拾音

4.8.4 弦乐四重奏的拾音

4.8.5 交响乐的拾音

第5章 调音的概念与技巧

5.1 影响声音质量的有关因素

5.1.1 声音三要素对声音质量的影响

5.1.2 室内声场对声音的影响

5.1.3 室内声波传输特性对调音的影响

5.1.4 人耳听觉对调音的影响

5.2 音响系统的电平调整

5.2.1 电平的基本概念

5.2.2 音响系统电平的种类

5.2.3 音响系统电平的调整方法

5.2.4 电平调整的注意事项

5.3 调音台的调音技巧

5.3.1 常见音源的频率特性与听觉的关系

5.3.2 人声的调音技巧

5.3.3 伴奏音乐与歌声比例的调整

5.3.4 音乐酒吧与咖啡厅的调音

5.3.5 立体声扩声的校准和调整

5.3.6 音响师在演出过程中应注意的问题

5.4 效果处理器的调音技巧

5.4.1 效果处理器简介

5.4.2 数字延时器工作的原理及应用

5.4.3 数字混响器的工作原理及应用

5.4.4 多效果处理器的应用举例

5.5 压缩/限幅器的调音技巧

5.5.1 压缩/限幅器的功能

5.5.2 压缩/限幅器的工作原理

5.5.3 压缩/限幅器的应用

5.6 均衡器的调音技巧

5.6.1 频率均衡处理的意义

5.6.2 多频段图示均衡器的工作原理

5.6.3 均衡器的主要技术指标

5.6.4 均衡器在扩声系统中的应用举例

5.7 激励器的调音技巧

5.7.1 激励器的基本工作原理

5.7.2 激励器实例

5.7.3 激励器在扩声系统中的使用方法

5.8 声反馈抑制器的调音技巧

5.8.1 声反馈现象与产生啸叫的原因

5.8.2 声反馈抑制器的工作原理

5.8.3 声反馈抑制器的使用与调整

第6章 扬声器系统

6.1 机电和声电类比

6.1.1 电路系统的串联谐振

6.1.2 机械系统的串联共振

6.1.3 声学系统的串联共鸣

6.2 扬声器的电声特性

6.3 纸盆扬声器

6.3.1 纸盆扬声器的构造和换能原理

6.3.2 纸盆扬声器在各声频段的特性

6.3.3 纸盆扬声器的效率和失真

6.3.4 其他形式的纸盆扬声器

6.4 球顶形扬声器

6.5 号筒扬声器

6.5.1 号筒扬声器的构造

6.5.2 指数号筒的临界频率

6.5.3 声透镜

6.6 扬声器箱

6.6.1 障板

6.6.2 后部开放式声箱

6.6.3 封闭式声箱

6.6.4 倒相式声箱

6.6.5 扬声器系统

6.6.6 声柱

6.7 压电扬声器

6.8 扬声器的使用

6.8.1 阻尼系数

6.8.2 扬声器与放大器的阻抗匹配

6.8.3 扬声器的定相

6.8.4 扬声器的性能与使用

6.8.5 扬声器使用时的注意事项

6.9 扬声器的测量

6.9.1 扬声器阻抗的测量

6.9.2 纯音检测

6.9.3 共振频率的测量

6.9.4 等效品质因数的测量

6.9.5 声压频率特性的测量

6.10 耳机

6.10.1 耳机的特点和对它的要求

6.10.2 耳机的类型和构造

第7章 扩声系统的使用及配置

7.1 扩声设备的组成

7.1.1 扩音机

7.1.2 增音机

7.2 扬声器与扩音机的配接

7.2.1 定阻抗式配接

7.2.2 定电压式配接

7.3 扩声扬声器的布置和啸叫的防止

7.3.1 室内扩声系统

7.3.2 室外扩声系统

7.3.3 防止声反馈引起啸叫的措施

7.3.4 扩声系统的电声性能指标和术语

第8章 建筑声学基础

8.1 室内声音

8.1.1 室内声音的传播

8.1.2 吸声系数与平均吸声系数

8.2 混响时间和简正振动

8.2.1 混响时间的定义

8.2.2 混响公式

8.2.3 简正振动

8.3 吸声材料和吸声结构

8.3.1 吸声材料和吸声结构的分类

8.3.2 各种吸声材料和吸声结构的吸声特性

8.4 房间的隔声、隔振和声音的扩散

8.4.1 隔声

8.4.2 隔振

8.4.3 扩散

第9章 声频指标的测量

9.1 声频测量的基本知识

9.1.1 声频设备技术指标和测量技术的发展

9.1.2 音质评价

9.1.3 声频测量工作的原则与注意事项

9.2 对声频测量仪器的要求

9.2.1 对声频振荡器的要求

9.2.2 对电子毫伏表的要求

9.2.3 对标准衰减器的要求

9.2.4 对电子示波器的要求

9.2.5 对测量用功率放大器的要求

9.2.6 对无感电阻箱的要求

9.2.7 对失真度测试仪的要求

9.3 声频基本指标的测量

9.3.1 频率特性

9.3.2 信号噪声比

9.3.3 谐波失真

9.3.4 大输出功率

9.3.5 声频系统的测量

9.3.6 传声器与扬声器的测量

0章 视频基础

10.1 电视信号

10.1.1 图像的分解扫描

10.1.2 黑白电视与彩色电视的兼容

10.1.3 彩色电视制式

10.2 电视接收机

10.2.1 黑白电视接收机

10.2.2 彩色电视接收机

10.3 磁带录像机

附录A 中华人民共和国文化行业标准WH/T 18—2003演出场所扩声系统的声学特性指标(摘要)

附录B 中华人民共和国文化行业标准WH 01—1993歌舞厅扩声系统的声学特性指标与测量方法(摘要)

附录C 中华人民共和国广播电视部标准GYJ 25—1986厅堂扩声系统声学特性指标(摘要)

附录D 部分品牌音箱、功放技术参数

作者介绍

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中国录音师协会对编写本套图书非常重视，主要编写者王明臣为录音师协会教育委员会主任，全国录音师职业技能标准制定专家组成员，具有丰富的实践经验。这一切都为本套图书的高质量奠定了基础。

文摘

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序言

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《数字音频工作站（DAW）精通之道：从入门到高级应用》 书籍简介 本书是一本面向音乐制作爱好者、录音师、混音师以及对数字音频技术有深入需求的专业人士的进阶指南。它旨在系统地、深入地讲解现代数字音频工作站（DAW）的强大功能和应用技巧，帮助读者从初学者快速迈向精通，掌握从录音、编辑、混音到母带处理的全流程专业技能。本书内容翔实，案例丰富，理论与实践相结合，力求为读者提供一套全面、高效的学习体系，使其能够自信地驾驭各种DAW软件，创作出高品质的音频作品。 第一部分：数字音频基础与DAW核心概念 在数字音频的广阔天地中，理解基础概念是构建一切高级技能的基石。本部分将从最基础的数字音频原理讲起，层层深入，为读者构建坚实的理论框架。 数字音频的本质：采样与量化 采样率（Sample Rate）： 深入探讨采样率的概念，解释其与音频频率响应的关系。我们将详细解析44.1kHz、48kHz、96kHz等常见采样率的优势与劣势，以及在不同应用场景（如CD制作、电影配乐、Hi-Fi录音）下的最佳选择。通过对比不同采样率下音频数据的存储量和处理需求，帮助读者理解其对工作流程和最终成品的影响。 位深度（Bit Depth）： 详解位深度的作用，阐述其与动态范围、信噪比以及音频细节捕捉能力的关联。我们将深入分析16-bit、24-bit、32-bit浮点等位深度的技术差异，并讲解如何在录音和混音过程中选择合适的位深度以避免信号失真和丢失细微的动态变化。 音频格式与编码： 介绍WAV、AIFF、FLAC、MP3、AAC等主流音频格式的特点、优缺点以及适用范围。我们将详细解析无损格式和有损格式的区别，讲解压缩算法的工作原理，并提供在不同输出需求（如高保真监听、网络流媒体、CD发行）下选择合适格式的实用建议。 数字音频工作站（DAW）概览 DAW的定义与发展： 追溯DAW的发展历程，从早期的数字录音系统到如今功能强大的集成化软件。我们将探讨DAW在现代音乐制作、播客制作、电影音效设计等领域的核心地位。 主流DAW的比较与选择： 对Logic Pro X, Ableton Live, Pro Tools, Cubase, Studio One, FL Studio等主流DAW软件进行客观而全面的对比分析。我们将从用户界面、核心功能、插件支持、工作流程、价格策略以及目标用户群体等多个维度进行考量，帮助读者根据自身需求和预算做出明智的选择。 DAW的核心组成模块： 详细介绍DAW软件的四大核心组成部分： 音频/MIDI轨道（Audio/MIDI Tracks）： 讲解音频轨道与MIDI轨道的区别，以及它们在录音和编排中的不同作用。 混音台（Mixer）： 深入剖析DAW混音台的结构，包括通道条、推子、声像、发送/返回（Sends/Returns）、总线（Buses）等功能。 编缉器（Editors）： 介绍音频编辑窗口（Audio Editor）和MIDI编辑窗口（MIDI Editor）的功能，如剪辑、复制、粘贴、量化、音高修正、自动化编写等。 插件系统（Plugin System）： 讲解DAW如何支持VST, AU, AAX等格式的第三方插件，以及内置插件的强大功能。 第二部分：DAW中的录音与音频编辑 录音是音频制作的起点，而精湛的音频编辑则是保证音质和音乐表现力的关键。本部分将带领读者深入探索DAW在录音和编辑方面的强大能力。 高品质录音流程 麦克风选择与摆放： 讲解不同类型麦克风（动圈、电容、铝带）的拾音原理、指向性以及在人声、乐器录音中的最佳应用。提供详细的麦克风摆放技巧，以最大化拾音效果，减少不必要的房间声和串音。 录音接口与前置放大器： 介绍录音接口（Audio Interface）的核心功能，如模数/数模转换（ADC/DAC）、幻象电源、增益控制。深入讲解前置放大器（Preamp）的音色特性和对录音质量的影响，以及如何根据信号源选择合适的增益。 声学环境的重要性： 强调录音室声学处理的作用，讲解驻波、反射、吸收等声学现象，并提供家庭录音室声学处理的基本建议。 DAW中的录音设置： 指导读者如何在DAW中正确设置采样率、位深度、缓冲区大小（Buffer Size）等录音参数，并讲解这些设置对延迟（Latency）和CPU占用的影响。 多轨录音技术： 演示如何在DAW中创建多条音轨，并进行同步录音。讲解录音准备工作，如节拍器（Metronome）设置、输入监听（Input Monitoring）以及录音电平的控制，以确保录音的稳定性和音质。 精细的音频编辑技巧 音频剪辑与修剪（Editing & Trimming）： 教授各种剪辑工具的使用方法，如分割、裁切、删除、合并等，以及如何精确地捕捉音乐的乐句和节奏。 淡入淡出（Fades）： 讲解线性淡入淡出、指数淡入淡出等不同淡入淡出方式的应用，以及如何利用它们平滑音频段落的连接，避免爆音和不自然的过渡。 音频对齐与编辑（Comping）： 重点介绍多轨录音后进行“Comping”（组合编辑）的技术，即从多次录制的片段中挑选出最佳部分进行组合，以生成最完美的表现。 音高修正（Pitch Correction）： 详细介绍DAW内置或第三方音高修正插件（如Melodyne, Autotune）的使用方法。从自然的微调到极致的电子化效果，掌握音高修正的艺术，使其听起来真实自然。 时间伸缩与音调变化（Time Stretching & Pitch Shifting）： 讲解如何在不改变音高的情况下改变音频的时值，以及在不改变时值的情况下改变音频的音高。探讨这些技术在节奏调整、音色变化和创意设计中的应用。 降噪与音频修复（Noise Reduction & Restoration）： 教授如何使用DAW中的降噪工具去除背景噪音、哼声、爆音等瑕疵。探讨不同降噪算法的原理和使用场景，以及如何谨慎使用以避免对原始音频信号造成损害。 第三部分：MIDI编排与虚拟乐器 MIDI（Musical Instrument Digital Interface）是现代音乐制作中不可或缺的一部分，它赋予了音乐家无限的创意可能性。本部分将深入解析MIDI的强大功能及其在虚拟乐器使用中的关键作用。 MIDI的原理与应用 MIDI信号的构成： 详解MIDI消息的类型，如音符事件（Note On/Off）、力度（Velocity）、控制器消息（Control Change）等，以及它们如何协同工作以控制虚拟乐器。 MIDI编辑器详解： 深入介绍DAW中MIDI编辑器的功能，包括钢琴卷帘（Piano Roll）、事件列表（Event List）等。教授如何绘制、编辑、量化、复制、粘贴MIDI音符，以及如何调整音符的时值、力度和表情。 MIDI控制器与演奏： 讲解MIDI键盘、打击垫等MIDI控制器在MIDI演奏和录制中的作用。提供MIDI演奏的技巧，如何通过力度、表情控制器等赋予MIDI演奏生命力。 虚拟乐器（Virtual Instruments）的艺术 主流虚拟乐器类型： 介绍采样器（Samplers）、合成器（Synthesizers）、鼓机（Drum Machines）等各类虚拟乐器的原理和特点。 采样器的高级运用： 深入讲解采样器的多重采样（Multisampling）、循环（Looping）、关键组（Keygroups）等功能，以及如何利用这些功能制作逼真的乐器音色。 合成器音色设计（Sound Design）： 剖析合成器的基本组成单元，如振荡器（Oscillators）、滤波器（Filters）、包络（Envelopes）、低频振荡器（LFOs）等。教授如何通过组合和调制这些单元来创造出独特而富有表现力的合成器音色。 鼓组编程（Drum Programming）： 演示如何利用虚拟鼓机或采样器创建强大的鼓节奏。讲解鼓组的音色选择、音量平衡、节奏模式设计以及如何加入动态变化。 虚拟乐器的集成与工作流程： 指导读者如何在DAW中加载、配置和使用虚拟乐器。讲解如何将MIDI轨道连接到虚拟乐器，以及如何进行自动化控制。 第四部分：混音与母带处理 混音是将所有录制好的音轨融合成一个和谐整体的过程，而母带处理则是对最终混音进行优化，使其达到商业发行标准的最后一道工序。本部分将带领读者踏入音频制作的“手术室”。 现代混音的艺术与科学 混音准备与监听环境： 强调建立准确的监听环境的重要性，讲解声学处理和监听音箱的选择。提供混音前的准备工作，如整理音轨、命名、分组等。 电平与声像（Level & Panning）： 详细讲解如何在混音中合理分配各轨道的电平，以及如何通过声像（左右声道）来构建立体声空间感。 均衡（Equalization - EQ）： 深入讲解EQ的类型（图形EQ、参量EQ）和常用参数（频率、增益、Q值）。教授如何使用EQ来修正音色缺陷、突出乐器特点、提升清晰度，以及如何进行“剪切”和“增益”操作。 压缩（Compression）： 详细讲解压缩器的各项参数（Threshold, Ratio, Attack, Release, Knee, Makeup Gain）的作用。教授如何使用压缩器来控制动态范围、增加冲击力、提升密度感，并探讨不同压缩器（如VCA, FET, Opto）的音色特性。 效果器（Effects）： 混响（Reverb）： 介绍不同混响类型（板式、弹簧、腔室、卷积）的应用，以及如何通过混响来营造空间感和深度。 延迟（Delay）： 讲解延迟效果的参数设置，以及如何利用延迟来增加节奏感、空间感和创意效果。 合唱（Chorus）与镶边（Flanger）： 演示如何利用这些效果器为音色增添色彩和律动。 激励器（Exciter）与谐波增强（Harmonic Enhancers）： 讲解如何使用这些工具来提升音频的明亮度、清晰度和“存在感”。 发送与返回（Sends & Returns）： 详解发送/返回总线的概念，以及如何利用它们实现效果器的共享和立体声成像。 自动化（Automation）： 教授如何对音量、声像、效果参数等进行自动化编写，以增加音乐的动态变化和表现力。 混音总线处理（Bus Processing）： 讲解如何对不同乐器组（如鼓总线、人声总线）进行统一的均衡、压缩等处理。 立体声成像与宽度（Stereo Imaging & Width）： 探讨如何通过各种技术来控制混音的立体声宽度，使其在不同播放设备上都能有良好的表现。 母带处理的关键步骤 母带处理的目标： 阐述母带处理的目标，包括提升整体响度、优化音色平衡、增加音乐的连贯性以及使其符合行业标准。 终极均衡与动态控制： 讲解在母带阶段进行精细的均衡调整，以统一整体音色。深入探讨多段压缩（Multiband Compression）在母带处理中的作用，以及如何实现对不同频率段的精确控制。 响度最大化（Loudness Maximization）： 介绍限幅器（Limiter）在母带处理中的核心作用，以及如何安全地使用限幅器提升音频的整体响度，同时避免削波（Clipping）和泵感（Pumping）。 立体声增强（Stereo Enhancement）： 探讨母带处理中可能用到的立体声宽度控制工具，以及如何谨慎使用以避免相位问题。 Dithering： 详细解释Dithering（抖动）的原理和在降低位深度时（如从24-bit母带导出到16-bit CD）的重要性，以及如何正确设置Dithering参数。 质量控制与最终导出： 强调在母带处理后进行细致的质量检查，包括在不同音量下监听、在不同设备上测试。教授如何根据目标发行平台（如CD, Streaming, Vinyl）选择合适的导出格式和参数。 第五部分：进阶应用与工作流程优化 掌握了DAW的核心功能后，本部分将带领读者探索更高级的应用技巧，优化工作流程，提升创作效率，并了解行业内的最佳实践。 创意音效设计（Creative Sound Design）： 声音合成与采样： 结合合成器和采样器，创造出独特的音效，如科幻场景音、爆炸声、环境音效等。 音频编辑的实验性运用： 探索各种音频编辑技巧在非传统音乐领域的应用，如制作动态的语音合成、实验性的电子音乐纹理等。 利用插件制作特殊效果： 学习如何组合和调制各种插件，创造出令人惊叹的音效，如粒子合成器、反向延迟、动态频谱重组等。 高级混音技术与实践 总线压缩与多段压缩的精妙运用： 深入探讨在总线和多段压缩器上进行更复杂的设置，以实现更精细的动态控制和音色塑形。 并行处理（Parallel Processing）： 介绍并行压缩、并行均衡等技术，如何通过混合干湿信号来获得更强大的动态和饱满度。 侧链压缩（Sidechain Compression）： 详细讲解侧链压缩的工作原理，以及如何在混音中应用它，例如“呼吸”效果、鼓与贝斯的相互“削减”等，创造出动态的节奏感。 情绪与叙事： 探讨如何通过声音设计和混音技巧来烘托音乐的情绪，讲述故事，增强作品的感染力。 优化DAW工作流程 模板（Templates）的创建与运用： 教授如何根据不同项目类型（如人声录音、电子音乐制作、播客录制）创建定制化的DAW模板，以节省设置时间，提高效率。 快捷键与自定义设置： 深入挖掘DAW的快捷键功能，并指导读者如何进行自定义设置，以加速常用操作。 插件管理与性能优化： 提供关于如何有效管理大量插件的建议，以及如何优化DAW设置以提高CPU性能，减少卡顿。 版本控制与备份策略： 强调项目文件版本控制和定期备份的重要性，以防数据丢失。 跨平台与协作 不同DAW之间的项目迁移： 探讨如何将项目文件在不同DAW之间进行有效的迁移，以及可能遇到的问题和解决方案。 文件交换与协同工作： 讲解音频文件的标准交换格式，以及如何与他人进行远程协作和项目分享。 行业标准与未来趋势 音频行业标准与规范： 介绍音频制作、发行和流媒体平台的相关行业标准和规范，如响度标准（LUFS）。 沉浸式音频（Immersive Audio）与空间音频（Spatial Audio）： 展望沉浸式音频技术（如Dolby Atmos）的发展，以及它对未来音频制作带来的影响。 人工智能在音频制作中的应用： 探讨人工智能技术（AI）在音频分析、混音辅助、音色生成等方面的潜在应用。 本书旨在成为您在数字音频领域探索和创造的得力助手，无论您是刚刚起步的音乐爱好者，还是寻求突破的专业人士，都能从中找到所需的知识和灵感，最终踏上属于自己的高品质音频创作之路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的名字让我眼前一亮，"中级音响师速成实用教程" 这样的标题本身就充满了吸引力，尤其是对于那些渴望在音响领域快速入门并掌握实用技能的朋友来说。我一直对声音的世界充满好奇，也曾尝试过一些基础的音频软件，但总感觉停留在表层，缺乏系统性的理论指导和实践技巧。这本书的出现，仿佛是一盏指路明灯，让我看到了突破瓶颈的希望。我期待它能像一个经验丰富的老师，带领我深入了解音响技术的奥秘，从基础概念到更复杂的专业知识，一步步引导我走向中级音响师的行列。更重要的是，"实用教程"这几个字，预示着这本书的内容不会是空洞的理论堆砌，而是会包含大量可以直接应用于实际工作中的技巧和方法。我希望它能教会我如何更好地处理音频信号，如何进行混音和母带处理，如何理解不同设备的工作原理，以及如何在各种不同的录音和播放环境中优化声音效果。这本书的出版方是中国录音师协会教育委员会和中国传媒大学，这无疑增加了它的权威性和专业性，让我对内容的严谨性和前沿性充满了信心。我非常期待能从这本书中学习到宝贵的知识，为我未来的音响事业打下坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样想在音频制作领域有所建树但又缺乏系统指导的人来说，《中级音响师速成实用教程(第3版)》这个书名简直太有吸引力了。我一直对音响师这个职业充满向往，但又觉得门槛很高，不知道从何入手。这本书的“速成”和“实用”特点，让我看到了希望，感觉它能够帮助我快速掌握实际操作技能，而不是仅仅停留在理论层面。我希望这本书能够涵盖从基本的声学原理，到麦克风的选择与摆位，再到混音、母带处理等一系列重要的环节。我特别想学习如何在不同的录音环境下，例如人声录制、乐器录制、现场录音等，都能运用恰当的技术和技巧来获得最佳的音质。此外，我也希望书中能包含一些关于音频工程伦理、工作流程以及与客户沟通方面的建议，这些都是成为一名专业音响师不可或缺的软技能。中国录音师协会教育委员会和中国传媒大学的背书，更是让我对其内容质量充满了信心，我相信这本书一定会是一本不可多得的实用教程，能够为我未来的发展奠定坚实的基础。

评分☆☆☆☆☆

我一直对声音的魔力着迷，也曾尝试过一些简单的音频编辑，但总感觉自己的技术水平停滞不前，难以实现我脑海中对完美声音的构想。当我在书店看到《中级音响师速成实用教程(第3版)》时，眼睛立刻就被吸引住了。“速成”和“实用”这两个词，正是我目前最迫切需要的。我希望这本书能为我打开一扇新的大门，让我能够系统地学习到音响技术的核心知识和实用技巧。我想知道如何才能更好地捕捉和处理人声，如何才能调出富有层次感和空间感的背景音乐，如何才能让整个混音听起来更加专业和动听。我希望这本书能够深入浅出地讲解各种音频处理插件的功能和用法，以及如何在实际操作中灵活运用。更重要的是，我期待它能提供一些行业内的最佳实践和经验分享，让我少走弯路。中国录音师协会教育委员会和中国传媒大学的联合出版，也进一步增强了我对这本书的信任度，我相信这本书的内容一定是权威且前沿的。我期待通过这本书的学习，能够真正突破瓶颈，在音响技术的道路上迈出坚实的一步。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对声音充满热情，但又缺乏专业指导的业余爱好者，我一直在寻找一本能够系统性地提升我音频制作能力的教材。当看到《中级音响师速成实用教程(第3版)》的标题时，我的内心就涌起一股强烈的期待。这本书不仅仅是关于理论知识，更强调“速成”和“实用”，这正是我所需要的。我希望它能教会我如何从更专业的角度去理解声音，如何运用各种工具去塑造和美化声音。比如，我一直对混响、延迟、均衡器等效果器的使用感到困惑，希望这本书能够清晰地解释它们的工作原理，并提供各种实用的应用场景和技巧。同时，我也希望它能帮助我理解声学原理，了解不同麦克风的特性和选择，以及如何进行有效的录音和监听。这本书的副标题“中国录音师协会教育委员会，中国传媒大学”也让我对其内容充满信心，这两大机构在音频教育领域的专业性和权威性毋庸置疑，相信这本书一定能为我提供最前沿、最实用的音频知识和技能。我渴望通过这本书，能够真正掌握中级音响师所需的各项技能，为我的音乐创作和音频制作带来质的飞跃。

评分☆☆☆☆☆

说实话，音响技术对我来说一直是一个充满神秘感但又极其吸引人的领域。我常常在观看音乐会、电影或者听音乐时，被那些精妙的声音设计和清晰饱满的音质所震撼，但又不知道如何才能达到那样的效果。这本书的标题《中级音响师速成实用教程(第3版)》恰好击中了我的痛点。它承诺的“速成”和“实用”，让我看到了一个快速提升专业技能的途径。我希望这本书能够像一本百科全书，涵盖从基础的音频信号流程，到复杂的混音技巧，再到专业的母带处理流程。特别是“中级”这个定位，意味着它不会过于浅显，也不会过于晦涩，能够在我已经掌握了一些基础知识的基础上，进一步拓展我的视野和能力。我非常期待书中能够有详细的图文讲解，清晰的操作步骤，以及丰富的案例分析，这样我才能更好地理解和消化其中的内容。中国录音师协会教育委员会和中国传媒大学的联合出品，更是让我对这本书的专业性和权威性充满了信心。我希望通过学习这本书，能够真正成为一名合格的中级音响师，在声音的世界里挥洒自如。