三维角色设计与制作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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谌宝业，史春霞，张敬 著

图书标签:

• 角色设计
• 三维建模
• 游戏美术
• 动画制作
• 数字艺术
• CG艺术
• 建模软件
• 角色雕刻
• 材质贴图
• 渲染技巧

店铺： 妙语书言图书专营店

出版社： 清华大学出版社

ISBN：9787302483816

商品编码：29424330121

包装：平装-胶订

出版时间：2018-01-01

基本信息

书名：三维角色设计与制作

定价：89.00元

作者：谌宝业、史春霞、张敬

出版社：清华大学出版社

出版日期：2018-01-01

ISBN：9787302483816

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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“游戏动漫开发系列”是一套全面系统讲解动漫游戏开发与设计的系列丛书，是动漫爱好者参考学习的读物。以图文结合，实际操作教程为主，拥有丰富实际案例制作，带你深入体验学习游戏动漫、动画制作的过程。作者以其简洁明快的风格，将动漫制作的基本原则及其背后的原理，通俗易懂地展现在读者面前。该系列全面、完整、系统地介绍了各种二维的动漫角色设计、三维的动画制作过程。“游戏动漫开发系列”丛书是普及动漫知识的理想读本，也是动漫爱好者的理想藏书。

内容提要

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《三维角色设计与制作》一书全面讲述了三维场景的相关制作方法和技巧，比如,普通的网络游戏的低精度模型、次世代游戏高精度模型的制作，概括性地介绍了游戏制作过程中，次世代游戏场景模型制作的基本流程和规范，着重分析了游戏场景、道具、角色的制作规律，特别是对目前比较流行的次世代游戏的制作技术，包括3ds Max结合ZBrush的雕刻高模，以及法线贴图的制作过程，均作了详细的讲解。

《三维角色设计与制作》还介绍了第三方插件技术及其与3ds Max软件结合使用。通过列举实例，引导读者加强对游戏模型设计和制作的理解。读者将通过本书了解和掌握大量游戏模型制作的理论及实践能力，能够胜任游戏3D场景设计和制作的相关岗位。

《三维角色设计与制作》可作为大院校艺术类专业和相关专业培训班学员的教材，也可作为游戏美术工作者的资料参考用书。

目录

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目 录

章三维角色制作 ——概述 01

1.1 角色形体结构分析02

1.2 三维角色的分类 09

1.2.1不同美术风格的三维角色 09

1.2.2不同角色职业定位 12

1.3 三维角色设计应用 13

1.3.1角色原画概念设定 13

1.3.2角色原画与模型之间的应用 15

1.4 三维角色制作流程 16

1.4.1原画设计分析 16

1.4.2模型制作规范 16

1.4.3模型制作分解 18

1.4.4UVW展开及编辑 22

1.4.5纹理材质绘制 23

1.5 本章小结 24

1.6 本章练习 25

第2章女性标准人体模型制作 26

2.1 三维制作概念的定义 27

2.1.1 三维制作软件的应用 27

2.1.2三维角色制作的主要流程 27

2.1.3三维游戏中的材质和贴图 28

2.2 贴图分类 29

2.3 女性人体模型分析 32

2.3.1女性人体的模型制作 33

2.3.2人体 UVW的展开及编辑 60

2.4 人体模型材质绘制 69

2.5 人体明暗色调烘焙 71

2.6 人体皮肤纹理绘制 74

2.7 调整模型与贴图的统一性 89

2.8 本章小结 90

2.9 本章练习 90

第3章精灵牧师角色制作91

3.1 精灵牧师概述 92

3.1.1精灵牧师文案设定 92

3.1.2精灵牧师服饰特点 92

3.1.3精灵牧师模型分析 93

3.2 精灵牧师的模型制作 . 93

3.2.1头部模型结构制作 94

3.2.2头发及头饰模型制作 104

3.2.3身体装备模型制作 106

3.3 精灵牧师 UVW的展开及编辑 120

3.3.1头部模型的 UVW展开 120

3.3.2身体装备的 UVW展开及编辑123

3.4 精灵牧师材质绘制 129

3.5 精灵牧师材质纹理绘制131

3.5.1头部皮肤纹理绘制 131

3.5.2头饰模型材质纹理绘制 136

3.5.3身体装备纹理绘制 138

3.5.4手套材质纹理绘制 141

3.5.5披肩材质纹理绘制 143

3.5.6腰带材质纹理绘制 145

3.6 精灵牧师模型材质整体调整147

3.7 本章小结 148

3.8 本章练习 148

第4章暗黑猎手角色制作 149

4.1 暗黑猎手概述 150

4.1.1暗黑猎手文案设定 150

4.1.2暗黑猎手服饰特点 150

4.1.3暗黑猎手模型分析 151

4.2 暗黑猎手的模型制作 151

4.2.1头部及头发模型结构制作 151

4.2.2身体模型制作 157

4.2.3身体装备模型制作 160

4.3 暗黑猎手 UVW的展开及编辑 167

4.3.1头部模型的 UVW展开167

4.3.2身体装备 UVW展开及编辑172

4.4 暗黑猎手材质绘制 179

4.4.1暗黑猎手模型灯光设置 180

4.4.2暗黑猎手材质纹理绘制 181

4.4.3头发及头饰模型材质纹理绘制 188

4.4.4身体装备纹理绘制 191

4.4.5腿部装备材质绘制 196

4.5 暗黑猎手模型材质整体调整199

4.6 本章小结 200

4.7 本章练习 200

第5章冰晶巨人角色制作201

5.1 冰晶巨人概述 202

5.1.1冰晶巨人文案设定 202

5.1.2冰晶巨人造型特点 202

5.1.3冰晶巨人模型分析 202

5.2 冰晶巨人的模型制作203

5.3 冰晶巨人 UVW的展开及编辑 217

5.4 冰晶巨人材质绘制225

5.4.1冰晶巨人模型灯光设置 225

5.4.2冰晶巨人材质纹理绘制 227

5.5 冰晶巨人模型材质整体调整240

5.6 本章小结 241

5.7 本章练习 241

第6章Boss ——摄魂者角色制作 242

6.1 摄魂者概述 243

6.1.1摄魂者文案设定 243

6.1.2摄魂者服饰特点 243

6.2 摄魂者模型分析 244

6.3 摄魂者的模型制作244

6.3.1头部模型结构制作 244

6.3.2身体模型结构制作 251

6.3.3摄魂者头部眼球、口腔模型制作260

6.3.4身体装备模型制作 262

6.4 摄魂者 UVW的展开及编辑 276

6.4.1头部模型的 UVW展开276

6.4.2身体装备 UVW展开及编辑280

6.5 摄魂者材质绘制 286

6.5.1摄魂者模型灯光设置 286

6.5.2摄魂者材质纹理绘制 288

6.6 摄魂者模型材质整体调整304

6.7 本章小结 305

6.8 本章练习 305

作者介绍

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谌宝业

超过18年影视、动漫游戏行业工作经验

北京世界 艺术总监/专职顾问 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世纪有限公司 艺术总监 《源火》《血战王朝》

福州万城集团 美术总监 制作《失落帝国》项目

澳洲Bigworld万瑞 美术总监/材质师主管 有< ><<黑暗城市>>和美国电视台的部分Tvgame

环球数码科技媒体有限公司 电影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的制作和动画片《熊猫公园》的制作。

上海市昱泉信息技术有限公司 游戏制作/艺术指导《龙士传说》整体研发及《铁凤凰》《流星蝴蝶剑》《小李飞刀》全景制作。

中国美院、北京电影学院 外聘高级讲师

史春霞

副教授硕士 湖南师范大学美术学院艺术系

主要著作：

《三维材质贴图与渲染技术项目教程——Maya》十二五全国高校动画专业规划教程

《广告策划与文案写作》十三五广告文案规划教材

张敬

硕士，湖南大众传媒学院网络传媒系专职教师，本科毕业于西南科技大学，硕士毕业于武汉大学。任教课程：多媒体专业：三维动画技术、数字影视编辑技术游戏软件专业：游戏策划与运营游戏美术构成 游戏原画设计 三维游戏场景制作 三维游戏角色动画制作。

近十年的社会服务与科研成果： 1.参与研发和制作的游戏有：《凤舞天骄》《龙士传说》《傲世Online》《天元》《奇迹世界》； 2.参与的影视动画项目有：《唱歌学汉语》季和第二季、《“天地熊猫”中文教学包》《湖南省建筑设计院宣传片》《威胜电子企业宣传片》《小星星少儿英语广告片》《广东立信企业有限公司企业宣传片》《全民城管》系列动画片等； 3.参与的三维虚拟技术项目有：《徐特立故居》《大众传媒实景校园》等； 4.主持或参与的科研课题有《基于4G移动终端在线交互学习行为研究》《基于用户体验的三维虚拟情景校园交互设计研究》《教学资源库规范性研究》《基于4G移动终端交互阅读应用设计研究》《基于移动学习的教学模式研究——以多媒体交互艺术设计课程为例》等，并发表论文十余篇。

文摘

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序言

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《光影塑形：写实人物绘画技法精粹》 描绘灵魂的笔触，捕捉瞬息的形态。 本书并非关于数字建模或三维渲染的教程，而是深度聚焦于一门古老而永恒的艺术——写实人物绘画。我们将一同踏上一段探索人体奥秘、捕捉生命神韵的旅程，从最基础的解剖结构到最细腻的情感表达，都将通过笔尖的轨迹徐徐展开。 第一章：骨骼与肌肉的语言——人体解剖的视觉化 在着手描绘一个栩栩如生的人物形象之前，扎实的解剖学知识是必不可少的基石。本章并非枯燥的医学解剖学讲解，而是将复杂的骨骼与肌肉系统转化为艺术家可理解、可运用的视觉元素。我们将从整体入手，了解人体主要骨骼的比例、连接方式以及它们如何构成人体的大致框架。随后，深入到肌肉群的剖析，重点关注那些在塑造人物体型、展现动作动态时起决定性作用的肌群。 骨骼的韵律： 通过详细的线稿和图示，我们将学习如何准确地描绘锁骨、肩胛骨、胸腔、脊柱、骨盆、四肢等关键骨骼结构。理解它们的相对位置、弯曲度和连接处的运动轨迹，是避免人物“塌陷”或“僵硬”的关键。我们将探讨不同体型（如匀称型、健壮型、纤细型）的骨骼差异，以及它们如何影响整体的外观。 肌肉的张力： 肌肉并非是平面的色块，而是具有体积、层次和张力的三维形态。本章将详细解析头面部、颈部、躯干、四肢等区域的主要肌肉群，包括它们的起止点、走向以及在不同姿势和动作下的收缩与舒展。我们将通过写实化的解剖图，让读者直观地理解肌肉如何在骨骼上附着，以及它们如何共同创造出人体的优美曲线和力量感。例如，我们将重点讲解胸大肌、背阔肌、腹直肌、肱二头肌、股四头肌等，并分析它们在人物站姿、坐姿、奔跑、跳跃等动作中的表现。 骨骼与肌肉的协同： 人体是一个精密的机械装置，骨骼提供支撑，肌肉提供动力。本章的重点在于理解这两者之间的协同关系。我们将通过一系列的步骤分解图，展示如何在理解了骨骼结构的基础上，叠加肌肉的体积和形态，最终构建出具有说服力的人体模型。我们会强调如何在绘画中“感受”到骨骼的走向和肌肉的起伏，即使在表现衣物覆盖下的身体时，也能传递出其内在的结构感。 第二章：比例与透视的魔方——构建稳定而富有生命力的形体 精确的比例和恰当的透视是人物绘画成功的关键。本章将带领读者穿越数字与线条交织的空间，掌握构建稳定、协调且富有空间感的形体的艺术。 经典比例的运用与变奏： 我们将从经典的人体比例法则入手，如“头高”比例，并分析不同文化、不同时代对人物比例的审美取向。然而，我们并非提倡死板的套用，而是鼓励读者理解比例背后的逻辑，并在此基础上进行合理的变奏。我们将探讨如何根据人物的性格、年龄、职业等因素，微调面部、四肢、躯干的比例，从而塑造出更具个性和辨识度的角色。例如，如何通过拉长四肢来表现高挑的身材，或者通过缩短脖颈来塑造敦实感。 掌握视觉透视的规律： 无论人物是近景还是远景，是正面还是侧面，透视都扮演着至关重要的角色。本章将详细讲解一点透视、两点透视、三点透视在人物绘画中的应用。我们将通过大量的透视线稿和实例，演示如何准确地捕捉人物在不同角度下的形变，如何处理人体各个部分的透视关系，以及如何利用透视来增强画面的空间纵深感。我们会特别关注透视对五官、四肢、躯干形状的影响，例如，脸部仰视或俯视时，鼻子、嘴巴、下巴的透视变化。 动态线与重心： 一个有生命力的人物，必然拥有流畅的动态线和稳固的重心。本章将深入探讨动态线的运用，如何通过一条引导性的曲线来捕捉人物的运动轨迹和身体的舒展感，从而赋予画面以活力。同时，我们将分析人体的重心，理解如何在各种姿势下找到并表现出稳定的重心，避免人物显得摇摇欲坠或失去平衡。我们将通过不同动作的人物速写，来演示如何快速准确地抓住动态线和重心。 第三章：光影的雕刻——塑造体积感与氛围感 光影是绘画的灵魂，它赋予了平面以生命，让物体显现出真实的体积和质感。本章将是光影艺术的深度探索，带领读者领略光线在人体上的奇妙舞动。 光源的分析与运用： 我们将从最基本的光源类型入手，如点光源、线光源、面光源，分析它们各自在人体上投射出的光斑、阴影和高光的特点。我们将学习如何判断光源的方向、强度和颜色，并将其准确地运用到绘画中。理解“体积归于光影”的原理，是塑造立体感的核心。 明暗交界线与固有色： 本章将详细讲解明暗交界线的概念，它是物体受光面与背光面之间转折最明显的地方。我们将学习如何根据物体的曲面形态来准确描绘明暗交界线，以及如何处理明暗交界线两侧的色彩和明度变化。同时，我们也会探讨固有色的概念，以及光线如何影响固有色的视觉呈现，例如，暖光源会使物体表面偏暖，冷光源会使其偏冷。 环境光与反光： 真实的物体并非孤立存在，环境光和反光对塑造物体的体积和空间感有着不可忽视的作用。本章将深入讲解环境光的概念，它是周围物体反射回来的光线，能够柔化阴影，丰富色彩。同时，我们也将学习如何捕捉和表现反光，它通常出现在背光面的边缘，能够提亮暗部，增强物体的空间感和立体感。我们将通过对比练习，来展示添加环境光和反光前后的明显区别。 塑造细腻的体积感： 通过对光影的精妙运用，我们将学会如何细腻地塑造人体的各个部位，例如，脸部的颧骨、下颌线、眼窝的起伏，身体的胸肌、腹肌、背部线条的凹凸，四肢关节的转折等。我们会分析不同光线下，这些部位的明暗变化，以及如何通过细微的笔触和色彩来表现其真实的体积感。 第四章：材质与肌理的触感——赋予人物真实的质感 皮肤、毛发、衣物……这些构成人物形象的材质，它们的质感直接影响着画面的真实度和感染力。本章将专注于如何用画笔模拟出各种材质的独特触感。 皮肤的细腻触感： 皮肤是人体最复杂也最微妙的材质之一。本章将深入研究皮肤的纹理、毛孔、油脂分泌、血色感等细微特征。我们将学习如何通过不同层次的笔触、色彩叠加和水分控制，来表现皮肤的通透感、光滑感、粗糙感，以及不同年龄、不同肤色人物皮肤的差异。我们会着重讲解如何在脸部、手部等细节部位，通过细致的观察和描绘，来捕捉皮肤的生命气息。 毛发的自然流动： 毛发并非僵硬的线条，而是具有生命力的有机体。本章将分析不同长度、不同质地的毛发（如直发、卷发、短发、长发）的生长方向、蓬松度和光泽感。我们将学习如何通过富有表现力的笔触，来勾勒出毛发的走向和层次，以及如何通过光影来表现毛发的蓬松度和立体感，避免画面显得“糊”在一起。 衣物的形态与褶皱： 衣物是人物形象的重要组成部分，它不仅可以展现人物的性格和身份，更能通过其形态和褶皱来暗示身体的结构和运动。本章将深入研究不同材质（如丝绸、棉布、皮革、牛仔布）的垂坠感、反光度和褶皱特点。我们将学习如何分析光源对衣物的影响，如何准确地描绘褶皱的走向和阴影，从而赋予衣物真实的体积感和质感，并使其与身体紧密贴合。 第五章：情感的传递——捕捉人物的神韵与内心世界 绘画不仅仅是形体的描摹，更是情感的表达。本章将引导读者超越纯粹的技巧，学会如何用画笔捕捉人物的神韵，传递人物的内心世界。 眼神的沟通： 眼睛是心灵的窗户。本章将以极大的篇幅来解析眼睛的结构和在不同情绪下的变化。我们将学习如何处理眼球的球体感、眼睑的包裹、瞳孔的深邃、虹膜的色彩和纹理，以及如何通过眼神的高光和阴影来传达人物的喜怒哀乐、思绪和情感。 面部表情的细微之处： 微笑、皱眉、惊讶、悲伤……这些细微的面部表情，是人物情感最直接的体现。本章将通过对脸部肌肉运动的分析，来演示如何准确地描绘出各种表情。我们将学习如何处理眉毛的走向、嘴角的弧度、鼻翼的牵动、额头和脸颊的皱纹，以及如何将这些细微的变化巧妙地融合，来塑造出具有丰富情感的人物形象。 肢体语言的叙事： 除了面部表情，肢体语言同样能够讲述故事。本章将继续探讨动态线和身体姿态在情感表达上的作用。我们将学习如何通过人物的站姿、坐姿、手势、头部倾斜等，来传递人物的自信、脆弱、警惕、放松等情绪，从而让画面更具叙事性。 光影与色彩的情感共鸣： 光影和色彩本身就带有强烈的情感属性。本章将探讨如何通过运用不同的光源方向、明暗对比度和色彩冷暖，来烘托人物的情绪和氛围。例如，柔和的暖色调可以营造温馨、宁静的氛围，而强烈的冷色调和高对比度则可能表现出紧张、冲突的情绪。 结语： 《光影塑形：写实人物绘画技法精粹》旨在为热爱绘画的您提供一套系统、深入、实用的写实人物绘画指南。我们相信，通过对人体结构的理解、对比例透视的掌握、对光影色彩的运用以及对情感表达的追求，每一位学习者都能在画布上创造出鲜活、动人、充满生命力的艺术作品。这不仅是一门技艺的学习，更是一次对人性的深刻探索与表达。

评分☆☆☆☆☆

我是一个喜欢动手实践的学习者，对于纯理论的书籍总有点提不起兴趣。我希望这本书能提供一些实操性的指导，最好是能够跟着书本一步步完成一个完整的3D角色制作流程。比如，从基础建模开始，到细节雕刻，再到UV展开、贴图绘制、模型绑定、动画制作，最后到渲染输出。如果书中能提供一些案例项目，涵盖不同风格的角色，例如写实风格、卡通风格，甚至是幻想风格，那就更好了。我希望能够通过跟着案例学习，掌握从零到一的全流程技术，并理解每个环节之间的相互关系和影响。这样，我才能真正地将理论知识转化为实践技能，并培养出独立完成3D角色设计的信心和能力。如果书中还附带一些可供下载的源文件或贴图素材，那就更贴心了。

评分☆☆☆☆☆

我最近在尝试学习一些3D建模软件，想要把脑海里的角色形象变成现实，但总感觉有点力不从心。尤其是在角色关节的绑定和动画方面，我一直觉得很困惑，不知道该如何让角色动起来更自然、更流畅。这本书会不会涉及到这方面的技术细节？比如，如何设置合理的骨骼结构，如何调整权重，以及一些基础的蒙皮技巧？我希望它能提供一些循序渐进的教程，哪怕是从最简单的角色 Rigging 开始讲起。当然，如果能有一些关于如何表现角色运动中的力量感、速度感，或者是一些细腻的情感表达，比如悲伤、喜悦、愤怒时的身体语言，那就更完美了。有时候，一个角色即使建模再精细，如果动画僵硬，也会大打折扣。所以，我非常期待这本书能在我角色动画的道路上提供一些宝贵的指导，让我能够更好地驾驭这个强大的三维工具，让我的角色真正“活”起来。

评分☆☆☆☆☆

我最近在关注一些3D艺术家的作品，他们的角色充满了想象力和艺术感，让我觉得3D不仅仅是技术，更是一种艺术表达的媒介。这本书会不会触及到3D角色设计的艺术理论和美学原则？比如，在设计角色时，如何运用色彩心理学来烘托角色的性格，如何平衡角色的造型和比例，以及如何通过构图和镜头语言来展现角色的魅力？我希望它能帮助我提升我作为一个观察者的审美能力，并为我自己的创作提供一些艺术上的启发。我不仅仅想知道“怎么做”，更想知道“为什么这样做”。比如，为什么某些造型会显得强大，某些颜色会让人感到神秘？如果这本书能提供一些案例分析，讲解经典角色设计背后的艺术考量，那将是一次非常棒的学习体验。我渴望在这种深度和广度上获得提升，让我的3D角色设计不仅仅是技术的熟练运用，更能注入独特的艺术灵魂。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计倒是挺吸引我的，有一种立体感，让我联想到书里可能讲的内容。我一直对3D动画里的角色塑造很感兴趣，尤其是那种能打动人心的角色。不知道这本书会不会分享一些成功的角色设计案例，比如那些经典电影或游戏里的角色，它们是如何从概念到最终呈现，中间经历了哪些关键步骤？我尤其想了解在角色设计过程中，如何抓住角色的核心特质，并通过造型、色彩、甚至是微小的表情细节来传达出来。有时候，一个成功的角色之所以深入人心，往往是因为它具有独特的灵魂，而这灵魂的塑造，我认为是3D角色设计中最具挑战性也最迷人的部分。如果这本书能提供一些实用的方法论，比如如何通过草图、模型参考、情绪板等来提炼和深化角色形象，那就太好了。我希望它能帮助我理解，如何在三维空间里构建一个有生命力的角色，而不仅仅是技术的堆砌。我期待看到一些关于如何赋予角色情感、个性和故事感的深入探讨，这是让我觉得最有价值的部分。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对3D角色制作的理解可能还停留在一些皮毛上，以为只要会用建模软件，就能做出漂亮的3D角色。但接触得越多，就越发现其中门道很深。比如，我一直很好奇，那些顶级工作室是如何在角色材质和渲染方面做到如此逼真的？这本书会不会分享一些关于PBR（基于物理的渲染）材质的制作技巧，或者是一些高级的纹理绘制方法？我特别想知道，如何才能让角色的皮肤看起来有光泽和质感，毛发如何蓬松自然，服装的褶皱如何逼真地表现出来。此外，在灯光和渲染方面，我也希望能有所了解，比如如何设置场景灯光来突出角色的特点，以及一些常用的渲染器和渲染设置的优化技巧，让最终呈现的画面效果更上一层楼。毕竟，一个精心设计的角色，如果渲染效果不佳，也难以达到预期的视觉冲击力。