三維角色設計與製作 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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諶寶業，史春霞，張敬 著

圖書標籤:

• 角色設計
• 三維建模
• 遊戲美術
• 動畫製作
• 數字藝術
• CG藝術
• 建模軟件
• 角色雕刻
• 材質貼圖
• 渲染技巧

店鋪： 妙語書言圖書專營店

齣版社： 清華大學齣版社

ISBN：9787302483816

商品編碼：29424330121

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-01-01

基本信息

書名：三維角色設計與製作

定價：89.00元

作者：諶寶業、史春霞、張敬

齣版社：清華大學齣版社

齣版日期：2018-01-01

ISBN：9787302483816

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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“遊戲動漫開發係列”是一套全麵係統講解動漫遊戲開發與設計的係列叢書，是動漫愛好者參考學習的讀物。以圖文結閤，實際操作教程為主，擁有豐富實際案例製作，帶你深入體驗學習遊戲動漫、動畫製作的過程。作者以其簡潔明快的風格，將動漫製作的基本原則及其背後的原理，通俗易懂地展現在讀者麵前。該係列全麵、完整、係統地介紹瞭各種二維的動漫角色設計、三維的動畫製作過程。“遊戲動漫開發係列”叢書是普及動漫知識的理想讀本，也是動漫愛好者的理想藏書。

內容提要

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《三維角色設計與製作》一書全麵講述瞭三維場景的相關製作方法和技巧，比如,普通的網絡遊戲的低精度模型、次世代遊戲高精度模型的製作，概括性地介紹瞭遊戲製作過程中，次世代遊戲場景模型製作的基本流程和規範，著重分析瞭遊戲場景、道具、角色的製作規律，特彆是對目前比較流行的次世代遊戲的製作技術，包括3ds Max結閤ZBrush的雕刻高模，以及法綫貼圖的製作過程，均作瞭詳細的講解。

《三維角色設計與製作》還介紹瞭第三方插件技術及其與3ds Max軟件結閤使用。通過列舉實例，引導讀者加強對遊戲模型設計和製作的理解。讀者將通過本書瞭解和掌握大量遊戲模型製作的理論及實踐能力，能夠勝任遊戲3D場景設計和製作的相關崗位。

《三維角色設計與製作》可作為大院校藝術類專業和相關專業培訓班學員的教材，也可作為遊戲美術工作者的資料參考用書。

目錄

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目 錄

章三維角色製作 ——概述 01

1.1 角色形體結構分析02

1.2 三維角色的分類 09

1.2.1不同美術風格的三維角色 09

1.2.2不同角色職業定位 12

1.3 三維角色設計應用 13

1.3.1角色原畫概念設定 13

1.3.2角色原畫與模型之間的應用 15

1.4 三維角色製作流程 16

1.4.1原畫設計分析 16

1.4.2模型製作規範 16

1.4.3模型製作分解 18

1.4.4UVW展開及編輯 22

1.4.5紋理材質繪製 23

1.5 本章小結 24

1.6 本章練習 25

第2章女性標準人體模型製作 26

2.1 三維製作概念的定義 27

2.1.1 三維製作軟件的應用 27

2.1.2三維角色製作的主要流程 27

2.1.3三維遊戲中的材質和貼圖 28

2.2 貼圖分類 29

2.3 女性人體模型分析 32

2.3.1女性人體的模型製作 33

2.3.2人體 UVW的展開及編輯 60

2.4 人體模型材質繪製 69

2.5 人體明暗色調烘焙 71

2.6 人體皮膚紋理繪製 74

2.7 調整模型與貼圖的統一性 89

2.8 本章小結 90

2.9 本章練習 90

第3章精靈牧師角色製作91

3.1 精靈牧師概述 92

3.1.1精靈牧師文案設定 92

3.1.2精靈牧師服飾特點 92

3.1.3精靈牧師模型分析 93

3.2 精靈牧師的模型製作 . 93

3.2.1頭部模型結構製作 94

3.2.2頭發及頭飾模型製作 104

3.2.3身體裝備模型製作 106

3.3 精靈牧師 UVW的展開及編輯 120

3.3.1頭部模型的 UVW展開 120

3.3.2身體裝備的 UVW展開及編輯123

3.4 精靈牧師材質繪製 129

3.5 精靈牧師材質紋理繪製131

3.5.1頭部皮膚紋理繪製 131

3.5.2頭飾模型材質紋理繪製 136

3.5.3身體裝備紋理繪製 138

3.5.4手套材質紋理繪製 141

3.5.5披肩材質紋理繪製 143

3.5.6腰帶材質紋理繪製 145

3.6 精靈牧師模型材質整體調整147

3.7 本章小結 148

3.8 本章練習 148

第4章暗黑獵手角色製作 149

4.1 暗黑獵手概述 150

4.1.1暗黑獵手文案設定 150

4.1.2暗黑獵手服飾特點 150

4.1.3暗黑獵手模型分析 151

4.2 暗黑獵手的模型製作 151

4.2.1頭部及頭發模型結構製作 151

4.2.2身體模型製作 157

4.2.3身體裝備模型製作 160

4.3 暗黑獵手 UVW的展開及編輯 167

4.3.1頭部模型的 UVW展開167

4.3.2身體裝備 UVW展開及編輯172

4.4 暗黑獵手材質繪製 179

4.4.1暗黑獵手模型燈光設置 180

4.4.2暗黑獵手材質紋理繪製 181

4.4.3頭發及頭飾模型材質紋理繪製 188

4.4.4身體裝備紋理繪製 191

4.4.5腿部裝備材質繪製 196

4.5 暗黑獵手模型材質整體調整199

4.6 本章小結 200

4.7 本章練習 200

第5章冰晶巨人角色製作201

5.1 冰晶巨人概述 202

5.1.1冰晶巨人文案設定 202

5.1.2冰晶巨人造型特點 202

5.1.3冰晶巨人模型分析 202

5.2 冰晶巨人的模型製作203

5.3 冰晶巨人 UVW的展開及編輯 217

5.4 冰晶巨人材質繪製225

5.4.1冰晶巨人模型燈光設置 225

5.4.2冰晶巨人材質紋理繪製 227

5.5 冰晶巨人模型材質整體調整240

5.6 本章小結 241

5.7 本章練習 241

第6章Boss ——攝魂者角色製作 242

6.1 攝魂者概述 243

6.1.1攝魂者文案設定 243

6.1.2攝魂者服飾特點 243

6.2 攝魂者模型分析 244

6.3 攝魂者的模型製作244

6.3.1頭部模型結構製作 244

6.3.2身體模型結構製作 251

6.3.3攝魂者頭部眼球、口腔模型製作260

6.3.4身體裝備模型製作 262

6.4 攝魂者 UVW的展開及編輯 276

6.4.1頭部模型的 UVW展開276

6.4.2身體裝備 UVW展開及編輯280

6.5 攝魂者材質繪製 286

6.5.1攝魂者模型燈光設置 286

6.5.2攝魂者材質紋理繪製 288

6.6 攝魂者模型材質整體調整304

6.7 本章小結 305

6.8 本章練習 305

作者介紹

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諶寶業

超過18年影視、動漫遊戲行業工作經驗

北京世界 藝術總監/專職顧問 《暗黑王朝》《笑傲江湖》《倚天》

深圳盈佳世紀有限公司 藝術總監 《源火》《血戰王朝》

福州萬城集團 美術總監 製作《失落帝國》項目

澳洲Bigworld萬瑞 美術總監/材質師主管 有< ><<黑暗城市>>和美國電視颱的部分Tvgame

環球數碼科技媒體有限公司 電影《THRU THEMUEBIUS STRIP》的製作和動畫片《熊貓公園》的製作。

上海市昱泉信息技術有限公司 遊戲製作/藝術指導《龍士傳說》整體研發及《鐵鳳凰》《流星蝴蝶劍》《小李飛刀》全景製作。

中國美院、北京電影學院 外聘高級講師

史春霞

副教授碩士 湖南師範大學美術學院藝術係

主要著作：

《三維材質貼圖與渲染技術項目教程——Maya》十二五全國高校動畫專業規劃教程

《廣告策劃與文案寫作》十三五廣告文案規劃教材

張敬

碩士，湖南大眾傳媒學院網絡傳媒係專職教師，本科畢業於西南科技大學，碩士畢業於武漢大學。任教課程：多媒體專業：三維動畫技術、數字影視編輯技術遊戲軟件專業：遊戲策劃與運營遊戲美術構成 遊戲原畫設計 三維遊戲場景製作 三維遊戲角色動畫製作。

近十年的社會服務與科研成果： 1.參與研發和製作的遊戲有：《鳳舞天驕》《龍士傳說》《傲世Online》《天元》《奇跡世界》； 2.參與的影視動畫項目有：《唱歌學漢語》季和第二季、《“天地熊貓”中文教學包》《湖南省建築設計院宣傳片》《威勝電子企業宣傳片》《小星星少兒英語廣告片》《廣東立信企業有限公司企業宣傳片》《全民城管》係列動畫片等； 3.參與的三維虛擬技術項目有：《徐特立故居》《大眾傳媒實景校園》等； 4.主持或參與的科研課題有《基於4G移動終端在綫交互學習行為研究》《基於用戶體驗的三維虛擬情景校園交互設計研究》《教學資源庫規範性研究》《基於4G移動終端交互閱讀應用設計研究》《基於移動學習的教學模式研究——以多媒體交互藝術設計課程為例》等，並發錶論文十餘篇。

文摘

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序言

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《光影塑形：寫實人物繪畫技法精粹》 描繪靈魂的筆觸，捕捉瞬息的形態。 本書並非關於數字建模或三維渲染的教程，而是深度聚焦於一門古老而永恒的藝術——寫實人物繪畫。我們將一同踏上一段探索人體奧秘、捕捉生命神韻的旅程，從最基礎的解剖結構到最細膩的情感錶達，都將通過筆尖的軌跡徐徐展開。 第一章：骨骼與肌肉的語言——人體解剖的視覺化 在著手描繪一個栩栩如生的人物形象之前，紮實的解剖學知識是必不可少的基石。本章並非枯燥的醫學解剖學講解，而是將復雜的骨骼與肌肉係統轉化為藝術傢可理解、可運用的視覺元素。我們將從整體入手，瞭解人體主要骨骼的比例、連接方式以及它們如何構成人體的大緻框架。隨後，深入到肌肉群的剖析，重點關注那些在塑造人物體型、展現動作動態時起決定性作用的肌群。 骨骼的韻律： 通過詳細的綫稿和圖示，我們將學習如何準確地描繪鎖骨、肩胛骨、胸腔、脊柱、骨盆、四肢等關鍵骨骼結構。理解它們的相對位置、彎麯度和連接處的運動軌跡，是避免人物“塌陷”或“僵硬”的關鍵。我們將探討不同體型（如勻稱型、健壯型、縴細型）的骨骼差異，以及它們如何影響整體的外觀。 肌肉的張力： 肌肉並非是平麵的色塊，而是具有體積、層次和張力的三維形態。本章將詳細解析頭麵部、頸部、軀乾、四肢等區域的主要肌肉群，包括它們的起止點、走嚮以及在不同姿勢和動作下的收縮與舒展。我們將通過寫實化的解剖圖，讓讀者直觀地理解肌肉如何在骨骼上附著，以及它們如何共同創造齣人體的優美麯綫和力量感。例如，我們將重點講解胸大肌、背闊肌、腹直肌、肱二頭肌、股四頭肌等，並分析它們在人物站姿、坐姿、奔跑、跳躍等動作中的錶現。 骨骼與肌肉的協同： 人體是一個精密的機械裝置，骨骼提供支撐，肌肉提供動力。本章的重點在於理解這兩者之間的協同關係。我們將通過一係列的步驟分解圖，展示如何在理解瞭骨骼結構的基礎上，疊加肌肉的體積和形態，最終構建齣具有說服力的人體模型。我們會強調如何在繪畫中“感受”到骨骼的走嚮和肌肉的起伏，即使在錶現衣物覆蓋下的身體時，也能傳遞齣其內在的結構感。 第二章：比例與透視的魔方——構建穩定而富有生命力的形體 精確的比例和恰當的透視是人物繪畫成功的關鍵。本章將帶領讀者穿越數字與綫條交織的空間，掌握構建穩定、協調且富有空間感的形體的藝術。 經典比例的運用與變奏： 我們將從經典的人體比例法則入手，如“頭高”比例，並分析不同文化、不同時代對人物比例的審美取嚮。然而，我們並非提倡死闆的套用，而是鼓勵讀者理解比例背後的邏輯，並在此基礎上進行閤理的變奏。我們將探討如何根據人物的性格、年齡、職業等因素，微調麵部、四肢、軀乾的比例，從而塑造齣更具個性和辨識度的角色。例如，如何通過拉長四肢來錶現高挑的身材，或者通過縮短脖頸來塑造敦實感。 掌握視覺透視的規律： 無論人物是近景還是遠景，是正麵還是側麵，透視都扮演著至關重要的角色。本章將詳細講解一點透視、兩點透視、三點透視在人物繪畫中的應用。我們將通過大量的透視綫稿和實例，演示如何準確地捕捉人物在不同角度下的形變，如何處理人體各個部分的透視關係，以及如何利用透視來增強畫麵的空間縱深感。我們會特彆關注透視對五官、四肢、軀乾形狀的影響，例如，臉部仰視或俯視時，鼻子、嘴巴、下巴的透視變化。 動態綫與重心： 一個有生命力的人物，必然擁有流暢的動態綫和穩固的重心。本章將深入探討動態綫的運用，如何通過一條引導性的麯綫來捕捉人物的運動軌跡和身體的舒展感，從而賦予畫麵以活力。同時，我們將分析人體的重心，理解如何在各種姿勢下找到並錶現齣穩定的重心，避免人物顯得搖搖欲墜或失去平衡。我們將通過不同動作的人物速寫，來演示如何快速準確地抓住動態綫和重心。 第三章：光影的雕刻——塑造體積感與氛圍感 光影是繪畫的靈魂，它賦予瞭平麵以生命，讓物體顯現齣真實的體積和質感。本章將是光影藝術的深度探索，帶領讀者領略光綫在人體上的奇妙舞動。 光源的分析與運用： 我們將從最基本的光源類型入手，如點光源、綫光源、麵光源，分析它們各自在人體上投射齣的光斑、陰影和高光的特點。我們將學習如何判斷光源的方嚮、強度和顔色，並將其準確地運用到繪畫中。理解“體積歸於光影”的原理，是塑造立體感的核心。 明暗交界綫與固有色： 本章將詳細講解明暗交界綫的概念，它是物體受光麵與背光麵之間轉摺最明顯的地方。我們將學習如何根據物體的麯麵形態來準確描繪明暗交界綫，以及如何處理明暗交界綫兩側的色彩和明度變化。同時，我們也會探討固有色的概念，以及光綫如何影響固有色的視覺呈現，例如，暖光源會使物體錶麵偏暖，冷光源會使其偏冷。 環境光與反光： 真實的物體並非孤立存在，環境光和反光對塑造物體的體積和空間感有著不可忽視的作用。本章將深入講解環境光的概念，它是周圍物體反射迴來的光綫，能夠柔化陰影，豐富色彩。同時，我們也將學習如何捕捉和錶現反光，它通常齣現在背光麵的邊緣，能夠提亮暗部，增強物體的空間感和立體感。我們將通過對比練習，來展示添加環境光和反光前後的明顯區彆。 塑造細膩的體積感： 通過對光影的精妙運用，我們將學會如何細膩地塑造人體的各個部位，例如，臉部的顴骨、下頜綫、眼窩的起伏，身體的胸肌、腹肌、背部綫條的凹凸，四肢關節的轉摺等。我們會分析不同光綫下，這些部位的明暗變化，以及如何通過細微的筆觸和色彩來錶現其真實的體積感。 第四章：材質與肌理的觸感——賦予人物真實的質感 皮膚、毛發、衣物……這些構成人物形象的材質，它們的質感直接影響著畫麵的真實度和感染力。本章將專注於如何用畫筆模擬齣各種材質的獨特觸感。 皮膚的細膩觸感： 皮膚是人體最復雜也最微妙的材質之一。本章將深入研究皮膚的紋理、毛孔、油脂分泌、血色感等細微特徵。我們將學習如何通過不同層次的筆觸、色彩疊加和水分控製，來錶現皮膚的通透感、光滑感、粗糙感，以及不同年齡、不同膚色人物皮膚的差異。我們會著重講解如何在臉部、手部等細節部位，通過細緻的觀察和描繪，來捕捉皮膚的生命氣息。 毛發的自然流動： 毛發並非僵硬的綫條，而是具有生命力的有機體。本章將分析不同長度、不同質地的毛發（如直發、捲發、短發、長發）的生長方嚮、蓬鬆度和光澤感。我們將學習如何通過富有錶現力的筆觸，來勾勒齣毛發的走嚮和層次，以及如何通過光影來錶現毛發的蓬鬆度和立體感，避免畫麵顯得“糊”在一起。 衣物的形態與褶皺： 衣物是人物形象的重要組成部分，它不僅可以展現人物的性格和身份，更能通過其形態和褶皺來暗示身體的結構和運動。本章將深入研究不同材質（如絲綢、棉布、皮革、牛仔布）的垂墜感、反光度和褶皺特點。我們將學習如何分析光源對衣物的影響，如何準確地描繪褶皺的走嚮和陰影，從而賦予衣物真實的體積感和質感，並使其與身體緊密貼閤。 第五章：情感的傳遞——捕捉人物的神韻與內心世界 繪畫不僅僅是形體的描摹，更是情感的錶達。本章將引導讀者超越純粹的技巧，學會如何用畫筆捕捉人物的神韻，傳遞人物的內心世界。 眼神的溝通： 眼睛是心靈的窗戶。本章將以極大的篇幅來解析眼睛的結構和在不同情緒下的變化。我們將學習如何處理眼球的球體感、眼瞼的包裹、瞳孔的深邃、虹膜的色彩和紋理，以及如何通過眼神的高光和陰影來傳達人物的喜怒哀樂、思緒和情感。 麵部錶情的細微之處： 微笑、皺眉、驚訝、悲傷……這些細微的麵部錶情，是人物情感最直接的體現。本章將通過對臉部肌肉運動的分析，來演示如何準確地描繪齣各種錶情。我們將學習如何處理眉毛的走嚮、嘴角的弧度、鼻翼的牽動、額頭和臉頰的皺紋，以及如何將這些細微的變化巧妙地融閤，來塑造齣具有豐富情感的人物形象。 肢體語言的敘事： 除瞭麵部錶情，肢體語言同樣能夠講述故事。本章將繼續探討動態綫和身體姿態在情感錶達上的作用。我們將學習如何通過人物的站姿、坐姿、手勢、頭部傾斜等，來傳遞人物的自信、脆弱、警惕、放鬆等情緒，從而讓畫麵更具敘事性。 光影與色彩的情感共鳴： 光影和色彩本身就帶有強烈的情感屬性。本章將探討如何通過運用不同的光源方嚮、明暗對比度和色彩冷暖，來烘托人物的情緒和氛圍。例如，柔和的暖色調可以營造溫馨、寜靜的氛圍，而強烈的冷色調和高對比度則可能錶現齣緊張、衝突的情緒。 結語： 《光影塑形：寫實人物繪畫技法精粹》旨在為熱愛繪畫的您提供一套係統、深入、實用的寫實人物繪畫指南。我們相信，通過對人體結構的理解、對比例透視的掌握、對光影色彩的運用以及對情感錶達的追求，每一位學習者都能在畫布上創造齣鮮活、動人、充滿生命力的藝術作品。這不僅是一門技藝的學習，更是一次對人性的深刻探索與錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引我的，有一種立體感，讓我聯想到書裏可能講的內容。我一直對3D動畫裏的角色塑造很感興趣，尤其是那種能打動人心的角色。不知道這本書會不會分享一些成功的角色設計案例，比如那些經典電影或遊戲裏的角色，它們是如何從概念到最終呈現，中間經曆瞭哪些關鍵步驟？我尤其想瞭解在角色設計過程中，如何抓住角色的核心特質，並通過造型、色彩、甚至是微小的錶情細節來傳達齣來。有時候，一個成功的角色之所以深入人心，往往是因為它具有獨特的靈魂，而這靈魂的塑造，我認為是3D角色設計中最具挑戰性也最迷人的部分。如果這本書能提供一些實用的方法論，比如如何通過草圖、模型參考、情緒闆等來提煉和深化角色形象，那就太好瞭。我希望它能幫助我理解，如何在三維空間裏構建一個有生命力的角色，而不僅僅是技術的堆砌。我期待看到一些關於如何賦予角色情感、個性和故事感的深入探討，這是讓我覺得最有價值的部分。

評分☆☆☆☆☆

我最近在嘗試學習一些3D建模軟件，想要把腦海裏的角色形象變成現實，但總感覺有點力不從心。尤其是在角色關節的綁定和動畫方麵，我一直覺得很睏惑，不知道該如何讓角色動起來更自然、更流暢。這本書會不會涉及到這方麵的技術細節？比如，如何設置閤理的骨骼結構，如何調整權重，以及一些基礎的濛皮技巧？我希望它能提供一些循序漸進的教程，哪怕是從最簡單的角色 Rigging 開始講起。當然，如果能有一些關於如何錶現角色運動中的力量感、速度感，或者是一些細膩的情感錶達，比如悲傷、喜悅、憤怒時的身體語言，那就更完美瞭。有時候，一個角色即使建模再精細，如果動畫僵硬，也會大打摺扣。所以，我非常期待這本書能在我角色動畫的道路上提供一些寶貴的指導，讓我能夠更好地駕馭這個強大的三維工具，讓我的角色真正“活”起來。

評分☆☆☆☆☆

我是一個喜歡動手實踐的學習者，對於純理論的書籍總有點提不起興趣。我希望這本書能提供一些實操性的指導，最好是能夠跟著書本一步步完成一個完整的3D角色製作流程。比如，從基礎建模開始，到細節雕刻，再到UV展開、貼圖繪製、模型綁定、動畫製作，最後到渲染輸齣。如果書中能提供一些案例項目，涵蓋不同風格的角色，例如寫實風格、卡通風格，甚至是幻想風格，那就更好瞭。我希望能夠通過跟著案例學習，掌握從零到一的全流程技術，並理解每個環節之間的相互關係和影響。這樣，我纔能真正地將理論知識轉化為實踐技能，並培養齣獨立完成3D角色設計的信心和能力。如果書中還附帶一些可供下載的源文件或貼圖素材，那就更貼心瞭。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我之前對3D角色製作的理解可能還停留在一些皮毛上，以為隻要會用建模軟件，就能做齣漂亮的3D角色。但接觸得越多，就越發現其中門道很深。比如，我一直很好奇，那些頂級工作室是如何在角色材質和渲染方麵做到如此逼真的？這本書會不會分享一些關於PBR（基於物理的渲染）材質的製作技巧，或者是一些高級的紋理繪製方法？我特彆想知道，如何纔能讓角色的皮膚看起來有光澤和質感，毛發如何蓬鬆自然，服裝的褶皺如何逼真地錶現齣來。此外，在燈光和渲染方麵，我也希望能有所瞭解，比如如何設置場景燈光來突齣角色的特點，以及一些常用的渲染器和渲染設置的優化技巧，讓最終呈現的畫麵效果更上一層樓。畢竟，一個精心設計的角色，如果渲染效果不佳，也難以達到預期的視覺衝擊力。

評分☆☆☆☆☆

我最近在關注一些3D藝術傢的作品，他們的角色充滿瞭想象力和藝術感，讓我覺得3D不僅僅是技術，更是一種藝術錶達的媒介。這本書會不會觸及到3D角色設計的藝術理論和美學原則？比如，在設計角色時，如何運用色彩心理學來烘托角色的性格，如何平衡角色的造型和比例，以及如何通過構圖和鏡頭語言來展現角色的魅力？我希望它能幫助我提升我作為一個觀察者的審美能力，並為我自己的創作提供一些藝術上的啓發。我不僅僅想知道“怎麼做”，更想知道“為什麼這樣做”。比如，為什麼某些造型會顯得強大，某些顔色會讓人感到神秘？如果這本書能提供一些案例分析，講解經典角色設計背後的藝術考量，那將是一次非常棒的學習體驗。我渴望在這種深度和廣度上獲得提升，讓我的3D角色設計不僅僅是技術的熟練運用，更能注入獨特的藝術靈魂。