日本动漫研究入门9787502797690 海洋出版社 {日}小山昌宏,须川亚纪子 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 海洋出版社

ISBN：9787502797690

商品编码：29453883618

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	日本动漫研究入门
作者	{日}小山昌宏,须川亚纪子
定价	39.00元
出版社	海洋出版社
ISBN	9787502797690
出版日期	2017-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	32开
商品重量	0.4Kg

内容简介

日本漫画和日本动画在国外都广受赞誉，不过日本本土却是在20世纪90年代左右才承认其影响力的，在2003年，日本文部科学省才认可其“艺术”的身份。正因如此，“日本动漫学”尚未具有足够的学术性研究，其可研究的领域中也仍存在很大空白。 本书以文学理论的角度出发，对《风之谷》《龙猫》等作品进行了剖析，并且通过影像的拍摄角度、镜头数等，对登场人物进行了表象分析，还针对《宇宙战舰大和》《机动战士高达》《新世纪福音战士》等作品，对作品中的男、女英雄形象逐个进行了研究……以此，从多种多样的角度出发，得出了*终的研究结论。 同时，在本书的修订版中还修正了各章节的不足，初期出版以后又结合了各方意见，在进行日本动漫研究的基础上追加了批评、研究的角度，并补充了海外动画和电影、影像理论相关的论述。

作者简介

目录

章　文学理论 第二章　影像论　解读动画 第三章　社会性别论 第四章　背景乐、声音研究 第五章　历史研究 第六章　观众研究 5. 结束语 第七章　艺术研究 第八章　内容研究 第九章　视听研究 后记313 编著者介绍316 作者介绍317

编辑推荐

文摘

序言

《浮世绘之镜：江户时代绘画的变迁与大众文化》 引言： 浮世绘，如同江户时代这座繁华都市投射在纸上的万花筒，以其生动的笔触、鲜活的色彩，真实而又诗意地描绘了那个时代的风貌，记录了武士、町人、艺伎、歌舞伎演员，以及市井生活中的点点滴滴。它既是艺术的瑰宝，更是历史的活化石，揭示了日本社会、文化、审美趣味在特定历史时期的演变轨迹。本书旨在深入剖析浮世绘艺术的发展脉络，探究其如何与江户时代蓬勃发展的大众文化相辅相成，相互影响，共同塑造了日本独特的视觉语言和审美情趣。我们将从浮世绘的起源、发展、高峰，以及不同流派的特点出发，追溯其创作背后的社会经济因素、技术革新、以及审美理念的演变，并着重探讨浮世绘如何成为当时社会信息传播、娱乐消遣、甚至身份认同的重要载体。 第一章：浮世绘的黎明：从町绘到初期风格的形成 浮世绘的兴起并非一蹴而就，它的根源可以追溯到江户时代初期（约17世纪上半叶）。当时，日本社会经历了长期的战乱，进入了相对和平稳定的德川幕府统治时期。经济的繁荣，特别是町人阶层的崛起，为新兴的艺术形式提供了土壤。 “町绘”的萌芽： 最初的浮世绘多以手绘本的形式出现，内容多为描绘“浮世”——即现世的享乐、人间的情欲、以及世俗生活。这些早期作品，被称为“町绘”，它们往往带有佛教的“浮世”观，即人生如梦，世事无常，鼓励人们及时行乐。题材上，多集中于游女、歌舞伎、风俗场景。然而，这一时期的技法尚显粗糙，色彩单调，多以墨线勾勒为主，部分作品已开始尝试简单的设色。 木版印刷技术的引入与发展： 浮世绘艺术真正走向辉煌，离不开木版印刷技术的进步。起初，木版印刷技术主要用于佛教经典的复制，但随着技术在民间传播，其应用范围逐渐扩大。从单色版画到套色版画，技术的革新极大地提高了浮世绘的生产效率和艺术表现力。最早的彩色木版画（锦绘）的出现，标志着浮世绘进入了一个全新的阶段。 初期代表人物与风格： 早期浮世绘的代表人物包括岩佐又兵卫（Iwasa Matabei）等，他们的作品虽然风格粗犷，但已显现出对人物性格和情感的捕捉能力。狩野派（Kano school）等传统画派的影响也渗透其中，为浮世绘的线条和构图奠定了基础。这一时期的浮世绘，虽然尚未形成独立的风格体系，但已孕育了其后蓬勃发展的种子。 第二章：黄金时代：锦绘的辉煌与题材的拓展 18世纪中叶至19世纪初期，是浮世绘发展的黄金时代。随着彩色印刷技术的成熟，精美绝伦的“锦绘”（Nishiki-e，意为“锦织的绘画”）应运而生，将浮世绘的艺术水准推向了历史的顶峰。 “锦绘”的诞生与技术革新： 锦绘的出现，意味着在一张画上可以运用多种色彩进行印刷，通过多块雕版一层层叠加印刷，使得色彩丰富、层次分明，如同织锦一般华丽。这种技术革新不仅提升了视觉效果，也为艺术家提供了更广阔的创作空间。 铃木春信与“细美人”： 铃木春信（Suzuki Harunobu）是锦绘时代的开创者之一，他将纤细、优雅、带有浪漫色彩的女性形象推向了极致，被称为“细美人”（Hosobijin）。他的作品色彩柔和，构图巧妙，人物造型纤弱而富有诗意，极大地满足了当时町人阶层对美的想象。 喜多川歌麿与“大美人”： 喜多川歌麿（Kitagawa Utamaro）则以其对女性身体和情感的深刻洞察而闻名。他笔下的女性形象丰腴、健康、充满生命力，被称为“大美人”（Oobijin）。歌麿的作品在表现女性的神态、表情、以及服饰的细节方面达到了前所未有的高度，被誉为“浮世绘的圣经”。他对于女性内心世界的细腻描绘，也使浮世绘的艺术表现力得到了极大的升华。 东洲斋写乐与歌舞伎演员的肖像： 东洲斋写乐（Tōshūsai Sharaku）是浮世绘史上最具争议和神秘色彩的画家。他以其夸张、变形、甚至带有漫画式的表现手法，捕捉了歌舞伎演员舞台上的神情和戏剧张力。他的作品风格独特，充满力量感和个性，虽然短暂出现，却在后世产生了深远影响。写乐的出现，极大地拓展了浮世绘的表现范围，将对人物“神似”的追求推向了极致。 歌川派的崛起与风景画的兴盛： 歌川派（Utagawa school）在这一时期逐渐壮大，涌现出歌川豊国（Utagawa Toyokuni）、歌川国貞（Utagawa Kunisada）等大师。他们继承并发展了前人的技法，创作了大量精美的歌舞伎役者绘（演员画）、美人画。而另一位巨匠——葛饰北斋（Katsushika Hokusai）和歌川広重（Utagawa Hiroshige），则将浮世绘的题材推向了自然风景。北斋的《富岳三十六景》系列，以其壮阔的视角、创新的构图和对自然力量的描绘，成为世界艺术史上的经典。广重的《东海道五十三次》则以细腻的笔触，描绘了沿途的地理风光、人文情怀，成为日本风景画的代表作。 第三章：浮世绘与大众文化的互动：传播、娱乐与社会观念 浮世绘的生命力，不仅在于其精湛的艺术技巧，更在于它与当时社会大众文化的深度融合。浮世绘不仅仅是供贵族欣赏的艺术品，更是大众日常生活中不可或缺的一部分。 作为信息传播的媒介： 在印刷技术尚不发达的江户时代，浮世绘扮演了重要的信息传播角色。歌舞伎演员的肖像画，为喜爱戏剧的民众提供了偶像的形象；著名的游女的画像，满足了人们对风俗的好奇；记录历史事件、传说故事的画作，则起到了普及知识的作用。它们如同当时的“报纸”和“杂志”，记录着社会的风云变幻，传播着流行的时尚和人物。 娱乐消遣的功能： 浮世绘的题材广泛，从艳丽的女性、激情的歌舞伎表演，到生动的市井生活、奇幻的神话传说，都极大地满足了当时町人阶层的娱乐需求。购买几幅精美的浮世绘，挂在家中，不仅是一种审美体验，也是一种社交话题。 反映与塑造社会观念： 浮世绘以其直观、生动的形式，反映了江户时代社会各阶层的价值观念、审美偏好和生活方式。例如，对“美人”的描绘，反映了当时社会的审美标准；对歌舞伎演员的追捧，体现了大众文化的兴起；对风俗场景的描绘，则揭示了江户时代特有的社会风气。反过来，浮世绘也通过其广泛的传播，潜移默化地塑造着大众的审美趣味和价值观念。 风俗画中的社会批判与讽刺： 并非所有的浮世绘都描绘美好的景象。一些作品，特别是风俗画，也常常包含对社会现实的观察和隐晦的批判。艺术家们通过对官僚腐败、贫富差距、社会不公的描绘，表达了对现实的不满和讽刺，这也构成了浮世绘丰富内涵的一部分。 与文学、戏剧的联动： 浮世绘与当时的文学、戏剧作品紧密相连。许多浮世绘作品是对著名小说、戏剧场景的插图，或者对其中人物的再创作。这种联动效应，进一步扩大了浮世绘的影响力，也丰富了大众的文化体验。 第四章：浮世绘的晚期与外部影响 进入19世纪，随着日本对外交流的逐渐增加，特别是黑船来航（1853年）之后，日本社会面临巨大的变革，浮世绘艺术也进入了晚期，并开始受到西方艺术的影响。 末期大师的艺术探索： 尽管面临社会动荡，一些艺术家依然在浮世绘领域进行探索。例如，歌川国贞（Utagawa Kunisada）在继承传统的基础上，创作了大量细腻、写实的肖像画。歌川国芳（Utagawa Kuniyoshi）则以其奇幻、充满想象力的题材，如武士、妖怪、历史故事等，为浮世绘注入了新的活力。 西方艺术的影响： 随着西方科技和艺术的传入，部分浮世绘艺术家开始接触西方绘画的透视法、阴影表现法以及色彩运用。一些作品开始尝试运用这些新的技法，虽然整体风格仍以传统为主，但已显露出东西方艺术融合的端倪。 日本主义（Japonisme）的兴起： 浮世绘艺术在19世纪末开始对西方艺术产生巨大影响。当日本向西方打开国门后，大量浮世绘作品被带到欧洲，极大地吸引了西方艺术家，如莫奈、梵高、德加等。他们被浮世绘独特的构图、鲜艳的色彩、以及对日常生活的描绘所吸引，从中汲取灵感，催生了“日本主义”艺术运动，对欧洲印象派及后印象派产生了深远影响。 结论： 浮世绘，作为江户时代最璀璨的艺术之花，不仅是日本视觉艺术史上的重要里程碑，更是研究日本社会、文化、审美演变的宝贵窗口。它从最初的町绘萌芽，发展至锦绘的辉煌，再到与大众文化的深度互动，直至晚期受到外部影响，其发展历程本身就是一部生动的时代变迁史。浮世绘以其贴近生活、直观生动的特点，满足了大众的精神需求，传播了社会信息，同时也塑造了大众的审美趣味。它以一种独特的方式，记录了日本从封建社会向近代社会转型过程中的种种景象，留下了不可磨灭的艺术遗产。研究浮世绘，就是走进江户时代的市井巷陌，聆听时代的呼吸，感受艺术与生活交融的脉动，理解日本文化中那份对现实的热爱与对美的追求。

评分☆☆☆☆☆

《日本动漫研究入门》为我打开了一扇通往日本动漫世界的大门，让我看到了这个看似光鲜亮丽的产业背后，所蕴含的深厚文化底蕴和严谨的学术研究。作者们在书中对动漫的“社会功能”和“文化影响”的分析，让我印象深刻。它不仅仅是一部关于动漫的书，更是一部关于文化交流、身份认同以及代际沟通的社会学研究。书中对日本动漫如何成为一种重要的文化输出方式，以及它在不同国家和地区所引发的接受和解读差异的讨论，都非常有价值。这让我开始思考，为什么日本动漫能够获得全球性的成功，它其中蕴含的哪些元素能够跨越国界，触动不同文化背景下的人们。

评分☆☆☆☆☆

这本书的深度是超出我预期的。虽然它定位是“入门”，但我发现它在很多细分领域都进行了相当深入的探讨。比如，关于动漫的“声优文化”和“粉丝社群”的研究，作者们不仅分析了其发展历史和规模，还探讨了这些社群如何影响动漫的创作和传播，甚至对社会文化产生了一定的影响。这些内容让我看到了动漫研究的多样性和复杂性，也认识到动漫不仅仅是动画片，它更是一种融合了技术、艺术、商业和社群互动的文化现象。书中对不同类型动漫的分析，比如少女漫、少年漫、机甲动画、治愈系动画等等，都非常有条理，并且能从中发现其各自的独特之处和深层意涵。这让我对动漫的分类和理解有了更清晰的框架。

评分☆☆☆☆☆

这本书的魅力在于它对日本动漫产业背后复杂的运作机制进行了相当细致的描绘。从制作流程、商业模式，到声优文化、周边产品开发，它几乎触及了动漫产业的方方面面。我印象特别深刻的是关于“二次元经济”的讨论，作者们不仅仅是描述现象，更是深入分析了这种经济模式是如何在全球范围内形成的，以及它所带来的社会影响。书中的数据和图表也运用得恰到好处，使得这些复杂的分析更加直观和可信。作为一名对动漫产业的商业运作感兴趣的读者，这本书给我打开了新的视野。它让我明白，一部成功的动漫作品背后，往往凝聚了无数人的心血，也经历了一个极其复杂且精密的商业链条。从企划、制作，到宣传、发行，再到后续的IP开发，每一个环节都至关重要。这本书帮助我理清了这些关系，让我对动漫产业有了更全面的认知，也对其中蕴含的商业机会有了更深入的思考。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对动画制作流程一直很好奇的读者，这本书中关于“从漫画到动画”的转化过程的描述，让我受益匪浅。作者们详细介绍了漫画的改编流程，包括脚本的编写、原画的绘制、动画的制作、后期配音和剪辑等各个环节。他们还深入分析了在改编过程中，如何保留漫画的精髓，同时又如何根据动画媒介的特点进行创新和调整。书中的例子，比如对某个经典动漫改编过程的案例分析，让我更加直观地理解了动画制作的复杂性和创造性。这不仅仅是对一个产业的介绍，更是一种对艺术创作过程的深度解析，让我对动画制作人员的智慧和辛勤工作有了更深的敬意。

评分☆☆☆☆☆

这本书的写作风格非常有特色，它不像我之前读过的某些学术著作那样枯燥乏味，而是充满了活力和趣味性。作者们在学术研究的基础上，运用了大量生动的语言和形象的比喻，使得复杂的理论也变得容易理解。即使是对动漫不太熟悉的人，也能在阅读的过程中被吸引。我尤其喜欢书中穿插的各种小故事和访谈片段，这些真实的人物经历和行业内幕，让整本书读起来更加鲜活有趣。它让我感觉自己不是在读一本教科书，而是在和作者们一起探索日本动漫的奇妙世界。这种轻松愉快的阅读体验，对于我这样一个学生读者来说，是非常重要的。它让我对研究产生了浓厚的兴趣，也激发了我继续深入学习的动力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，要真正理解一个文化现象，就必须深入其根源。《日本动漫研究入门》在这方面做得相当出色。它不仅仅是介绍动漫的“内容”，更是花了很大的篇幅去探讨日本社会、历史、文化对动漫发展的影响。比如，书中关于“物哀”美学在动漫中的体现，以及日本传统神话、民间故事如何被融入现代动漫叙事，都让我茅塞顿开。这些内容让我意识到，日本动漫并非空中楼阁，而是深深植根于其民族文化土壤之中。通过对这些深层文化元素的挖掘，我不仅更深刻地理解了动漫作品本身，也对日本这个国家及其文化有了更丰富的认识。读这本书就像是在进行一次跨文化的对话，它引导我去思考不同文化如何孕育出独特的艺术形式，以及这些艺术形式又如何反过来影响其社会文化。

评分☆☆☆☆☆

这本《日本动漫研究入门》我入手一段时间了，总体来说，它是一本非常有价值的书，尤其对于那些刚刚接触日本动漫研究，或者想系统了解动漫产业背后逻辑的读者来说，绝对是一份不错的启蒙读物。作者们花了大量篇幅去梳理日本动漫的发展脉络，从早期的手冢治虫时代，一直讲到当下新兴的各种流派和表现手法，条理清晰，逻辑性强。我尤其喜欢其中对不同时代动漫作品风格演变和主题变化的分析，这让我能更深入地理解每一部作品诞生的时代背景和社会思潮。书中的案例选取也很具代表性，涵盖了经典作品和一些在国际上具有影响力的动漫，通过这些具体的例子，作者们将宏观的研究理论落到实处，让读者更容易消化和理解。虽然是入门级的读物，但它并没有回避一些比较深度的理论探讨，比如动漫的叙事结构、视觉语言的解读，以及其在文化输出中的作用等等。读完后，我感觉自己对日本动漫的认知水平有了质的提升，不再仅仅停留在“喜欢看”的层面，而是能从更学术、更专业的角度去审视和分析它。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始是被书名吸引的，觉得“入门”两字很适合我这种刚开始接触这方面知识的人。读了之后，发现它的确做到了“入门”的精髓，但同时又保留了相当的专业性。书中关于动漫的“视觉语言”和“叙事技巧”的分析，让我眼前一亮。作者们用了很多图例和分镜解析，来解释动漫是如何通过画面和镜头来传达情感、构建世界观的。这让我对看动漫有了全新的视角，以前只是“看”，现在能“品味”了。我开始注意到画面构图的精妙，角色表情的细微变化，以及镜头切换的速度和角度所带来的情绪感染力。这本书不仅教会了我如何去“看”动漫，更教会了我如何去“理解”动漫背后的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

这本书的排版和设计也让我觉得很舒服。纸张的质感不错，印刷清晰，图片和插画的运用也很恰当，不会让人觉得眼花缭乱，反而起到了很好的辅助理解作用。我尤其喜欢书中一些章节开头或结尾的引语，它们往往能点出该章节的核心思想，或者引发读者深入思考。虽然我之前阅读过一些关于动漫的零散信息，但这本书的系统性和条理性是无可比拟的。它就像一个巨大的拼图，将我之前零散的认知碎片一一拼凑起来，形成了一幅清晰完整的日本动漫研究的蓝图。对于想要系统学习动漫研究的读者，这本书的价值不言而喻。

评分☆☆☆☆☆

这本书最大的价值在于，它不仅仅停留在对作品本身的介绍，而是将日本动漫置于一个更广阔的社会文化语境中进行审视。作者们在探讨动漫发展的同时，也巧妙地融入了对日本社会变迁、国民心态的解读。比如，书中关于“宅文化”的讨论，不仅仅是描述现象，更是分析了这种文化现象背后所折射出的社会问题和代际隔阂。这让我意识到，动漫研究绝不仅仅是关于“动画片”，它更是对现代社会生活、文化趋势乃至人类心理的一种深刻洞察。读完这本书，我感觉自己对日本动漫的理解，已经超越了单纯的娱乐层面，而上升到了一个更具学术价值和人文关怀的维度。