産品手繪 (西)費爾南多.鬍利安 (西)赫蘇斯.阿爾 9787102075402 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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西費爾南多.鬍利安 西赫蘇斯.阿爾 著

圖書標籤:

• 産品設計
• 手繪
• 繪畫
• 設計
• 藝術
• 工業設計
• 創意
• 素描
• 技巧
• 教程

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 人民美術齣版社

ISBN：9787102075402

商品編碼：29456696183

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2016-08-01

圖書基本信息
圖書名稱	産品手繪
作者	(西)費爾南多.鬍利安 (西)赫蘇斯.阿爾
定價	58.00元
齣版社	人民美術齣版社
ISBN	9787102075402
齣版日期	2016-08-01
字數
頁碼
版次	1
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

內容提要： 産品設計已經成為實現産品概念的關鍵性工具。産品的多樣性與功能性驅使設計師更好地去發展自己的學習能力，並保持對每一個工業流程的好奇心。本書聚焦於産品創造過程的基本方麵：手繪在産品設計階段的應用。介紹繪畫的工具材料與設備，以及繪畫技藝背後的基本理念。介紹設計師轉化和傳達其繪圖構思、創意理念的技能。本書還補充瞭一些理念：人的因素的重要性，新設計共存的可能的場景。後還有一章內容是關於技術學習的，它構成項目描述的關鍵部分，是實現項目的語言。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《産品手繪：創意錶達與視覺溝通的藝術》 引言 在當今這個信息爆炸、視覺至上的時代，清晰、生動、富有感染力的視覺傳達能力，已成為各個領域專業人士不可或缺的核心競爭力。無論是設計師、産品經理、市場營銷人員，還是創業者，能夠將抽象的創意轉化為具象的手繪草圖，直接有效地錶達産品概念、功能特性、設計細節，都至關重要。這不僅是技術層麵的繪製能力，更是思維的梳理、創意的落地、與團隊溝通的橋梁，甚至是市場推廣的有力武器。《産品手繪：創意錶達與視覺溝通的藝術》正是這樣一本旨在係統引導讀者掌握産品手繪精髓的著作，它將帶領你穿越從靈感到成品之間的層層迷霧，用最直觀、最快捷的方式，讓你的想法躍然紙上，與世界對話。 本書並非僅僅關注綫條的勾勒與光影的描繪，它更深入地探討瞭産品手繪在整個産品開發流程中的價值與作用。它強調手繪作為一種原始而強大的溝通工具，如何在概念構思階段激發無限可能，如何在設計迭代中快速驗證方案，如何在跨部門協作中消除信息壁壘，以及如何在嚮客戶或投資人展示時，以最直接、最富情感的方式傳遞産品魅力。本書的目標是幫助讀者建立一套完整的産品手繪體係，使其不僅能夠繪製齣“好看”的草圖，更能繪製齣“有用”、能夠解決實際問題、能夠驅動決策的草圖。 第一部分：奠定基礎——理解産品手繪的價值與原則 在正式開始繪製之前，我們需要對産品手繪有一個深刻的認知。本部分將從宏觀視角切入，闡釋産品手繪在現代設計與商業活動中的戰略意義。 産品手繪的“為什麼”： 我們將探討産品手繪為何在數字化工具盛行的今天依然不可替代。它所具備的快速、自由、低成本、易於理解的特性，使其成為激發創意、探索可能性、與團隊成員進行有效溝通的無與倫比的工具。我們會分析在産品生命周期的不同階段，手繪扮演的關鍵角色，例如： 概念萌芽期： 捕捉轉瞬即逝的靈感，無拘無束地探索各種設計方嚮。 方案深化期： 快速繪製多套草圖，進行AB測試，篩選最優方案。 細節推敲期： 精確描繪關鍵結構、用戶交互流程，為後續的數字化建模打下堅實基礎。 跨部門協作期： 作為通用的語言，讓工程師、營銷人員、産品經理都能直觀理解設計意圖。 市場溝通期： 通過生動的手繪提案，打動客戶、投資人，或用於早期宣傳。 手繪的核心原則： 本部分將提煉齣産品手繪最核心的幾個原則，這些原則將貫穿本書的始終，指導你的繪製實踐： 清晰性（Clarity）： 你的手繪應該能夠清晰地傳達你想錶達的信息，讓觀看者一目瞭然。 簡潔性（Simplicity）： 避免不必要的細節乾擾，抓住事物的本質，用最少的筆觸錶達最多的信息。 速度（Speed）： 産品手繪的價值很大程度上體現在其速度，能夠讓你快速迭代，不怕失敗。 敘事性（Narrative）： 優秀的産品手繪能夠講述一個故事，展示産品如何被使用，解決什麼問題。 目的性（Purpose）： 每一筆綫條都應服務於一個明確的目的，而不是漫無目的地塗鴉。 工具與材料的選擇： 雖然本書的核心在於技巧和思維，但閤適的工具能事半功倍。我們將簡要介紹不同類型的手繪工具（鉛筆、馬剋筆、數位闆等）及其優缺點，幫助讀者根據個人習慣和需求做齣選擇。重點會放在鉛筆和馬剋筆的運用，因為它們是最基礎也最能體現手繪質感的媒介。 第二部分：掌握基本功——形體、透視與錶現力 任何精彩的錶達都離不開紮實的基本功。本部分將聚焦於手繪的技法層麵，為你構建堅實的基礎。 幾何體與透視原理： 産品作為三維世界的實體，其手繪錶現離不開對基本形體（立方體、圓柱體、球體、錐體等）的準確把握，以及透視原理的應用。我們將從最基礎的透視概念講起： 一點透視與兩點透視： 講解如何構建具有空間感的畫麵，讓産品看起來更加立體真實。 視平綫與消失點： 掌握繪製準確透視的關鍵要素。 形體的分解與組閤： 學習如何將復雜的産品分解為簡單的幾何體，再組閤成最終的形態，這是手繪復雜産品的基石。 綫條的語言： 綫條是手繪的靈魂。不同的綫條可以傳達不同的信息和情感。 輪廓綫： 勾勒産品的基本形狀和邊界。 結構綫： 展示産品的內部構造、連接方式等。 輔助綫： 用於構建透視、測量比例。 強調綫： 突齣産品的關鍵特徵或細節。 筆觸的輕重與速度： 如何通過調整筆觸來錶現材質、光影或動感。 光影與材質的錶現： 真實感是産品手繪的重要追求之一。 基本的光影法則： 理解光源方嚮、明暗關係，繪製齣産品的體積感。 陰影的繪製： 如何繪製投影，增強畫麵的空間感和真實性。 不同材質的錶現技巧： 如金屬的光澤、塑料的平滑、織物的紋理等，通過綫條、明暗和紋理來模擬不同材質的視覺效果。 比例與構圖： 準確的比例能夠讓産品看起來更具說服力。 建立視覺上的準確比例： 學習如何通過參照物或網格綫來控製産品各部分的比例。 構圖的基本原則： 如何安排産品在畫麵中的位置，使其更具視覺衝擊力，突齣核心信息。 第三部分：産品手繪的實踐——繪製不同品類産品的技巧 理論結閤實踐，本部分將帶領讀者深入到具體的産品繪製中，學習針對不同類型産品的獨特錶現手法。 日用消費品的手繪： 小巧精緻的電子産品： 如耳機、鼠標、遙控器等，重點在於細節的刻畫、綫條的流暢以及人機交互的演示。 包裝設計的手繪： 如何通過手繪來快速展現包裝的整體風格、信息層級以及材質感受。 傢居用品的手繪： 如杯子、燈具、小傢具等，強調造型的優美、功能性的體現以及使用場景的模擬。 科技與工業産品的手繪： 電子設備的手繪： 如智能手機、平闆電腦、筆記本電腦等，需要重點錶現屏幕、接口、機身材質的質感，以及用戶界麵的交互草圖。 交通工具的手繪： 如汽車、自行車、無人機等，需要掌握復雜麯麵的錶現，流綫型的設計語言，以及不同角度的透視轉換。 大型設備與機械結構的手繪： 重點在於展示內部結構、運動部件、連接方式，以及關鍵功能點的示意。 服務與體驗的設計手繪： 用戶界麵（UI）與用戶體驗（UX）流程圖： 如何用手繪來快速繪製不同屏幕之間的跳轉、用戶操作流程、信息架構等，是數字化原型前的關鍵步驟。 場景化錶現： 將産品置於具體的使用場景中進行繪製，生動地展示産品如何解決用戶痛點，帶來價值。例如，繪製一個用戶在咖啡館使用平闆電腦的場景，展示其便捷性。 服務設計的手繪： 繪製服務觸點、用戶旅程圖，以及員工與客戶的交互流程。 第四部分：提升與進階——讓你的手繪更具專業性與影響力 掌握瞭基本技巧和實踐經驗後，本部分將幫助讀者將産品手繪推嚮更高的水平，使其成為強大的溝通和決策工具。 信息層級與重點突齣： 如何在手繪中明確哪些是關鍵信息，哪些是輔助信息，並通過視覺上的變化（粗細、顔色、疏密）來引導觀看者的視綫，讓信息傳遞更有效率。 動態與交互的錶現： 運動軌跡與動畫示意： 通過描繪運動軌跡或連續的幾幅草圖，來錶現産品的動態效果或用戶交互過程。 用戶操作流程的演示： 使用箭頭、注釋和簡單的圖示，清晰地展現用戶如何與産品互動，實現特定功能。 敘事性手繪： 講故事的構圖： 如何通過多格漫畫、場景組閤等方式，將産品的使用場景、解決的問題、帶來的價值用故事化的方式呈現。 情感連接： 如何通過生動的人物描繪、場景氛圍的營造，讓觀看者産生情感上的共鳴，從而更好地理解和接受産品。 手繪與數字化工具的結閤： 探討如何將手繪草圖作為起點，導入到Photoshop、Illustrator、Sketch等數字化工具中進行深化和完善，實現手繪的自由度和數字化的高效性完美結閤。 建立個人手繪風格： 鼓勵讀者在掌握基本技巧的基礎上，探索屬於自己的獨特繪畫風格，使手繪作品更具辨識度和個人魅力。 結語 《産品手繪：創意錶達與視覺溝通的藝術》旨在成為你産品手繪學習旅程中的得力助手。它不僅教授你“怎麼畫”，更引導你思考“為什麼要這樣畫”，以及“如何通過手繪解決實際問題”。本書所傳授的不僅僅是一套技法，更是一種思維方式，一種高效的溝通策略。通過係統地學習和不斷地實踐，你將發現，簡單一支筆、一張紙，就能為你打開通往無限創意和清晰溝通的大門。願本書能激發你對手繪的熱情，幫助你在産品設計的道路上，用最直觀、最富生命力的畫筆，描繪齣屬於你自己的精彩。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，帶著一種質樸而又專業的韻味，讓我聯想到那些在工作室裏，一筆一畫勾勒著産品靈魂的設計師。我一直認為，在數字化工具日益普及的今天，手繪所蘊含的獨特魅力和思維方式，依然不可替代。它能夠捕捉到最細微的靈感火花，並且用最直接、最純粹的方式將其呈現齣來。費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，這兩個名字，仿佛是一對經驗豐富的設計大師，他們一定能為我們帶來寶貴的經驗和見解。我期待著，書中能夠深入淺齣地講解如何從一個簡單的概念齣發，一步步通過草圖、透視圖、細節圖等多種形式，將一個産品從無到有地繪製齣來。我想，這不僅僅是關於繪畫技巧的學習，更是關於如何培養敏銳的觀察力、嚴謹的邏輯思維以及卓越的錶達能力。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，《産品手繪》，本身就散發著一種手工時代的溫暖和力量。我一直深信，在冰冷的數字代碼背後，真正能夠打動人心的，往往是那些充滿溫度的手工痕跡。手繪，在我看來，是設計師與産品之間最直接、最真誠的對話。我特彆好奇，這本書會如何展現“産品”這個概念與“手繪”這個技藝之間的化學反應？費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，這兩個名字，讓我聯想到的是嚴謹的歐洲設計風格，但同時也可能蘊含著創新的活力。我期待著，書中能包含豐富的案例，通過不同類型産品的繪製過程，來展示手繪在産品設計各個階段的應用，例如概念草圖的快速構思，形態推敲的細緻描繪，以及錶現材質和光影的技巧。我希望，這本書能讓我更深刻地理解，如何用最樸素的綫條，去捕捉産品的靈魂，去錶達設計的理念，去創造齣真正有價值的産品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讀起來就帶著一種沉甸甸的專業感，仿佛握在手裏的是一個充滿曆史底蘊的工具箱。我一直深信，真正的設計，離不開對細節的極緻追求，而手繪，正是實現這種追求最直接、最有效的方式。我常常幻想，那些流傳至今的經典産品，最初的模樣，一定是通過無數張手繪草圖纔逐漸清晰起來的。費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，這兩個名字，讓我感覺到一種來自歐洲設計殿堂的莊重與力量。我期待著，這本書能為我打開一扇通往工業設計幕後的窗戶，讓我看到那些隱藏在産品光鮮外錶下的，設計師們的心血與智慧。我想，這本書不僅僅會教授我如何繪畫，更會啓發我如何思考，如何去審視一個産品，如何用綫條去捕捉它的本質，如何用光影去賦予它生命。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題《産品手繪》本身就帶著一種復古的魅力，仿佛是來自一個更加純粹、更加注重手工技藝的時代。我一直認為，在信息爆炸的數字時代，我們反而越來越缺少那些能夠沉下心來，專注於細節和質感的創造力。手繪，在我看來，不僅僅是一種錶現形式，更是一種思維方式。它要求我們仔細觀察，深入理解，然後用最直接、最原始的工具去錶達。這本書的作者，費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，名字本身就帶著一種拉丁語係特有的韻律感，讓我對其中可能蘊含的歐洲設計哲學充滿瞭期待。我尤其好奇，他們是如何將“産品”這個相對功能化的概念，與“手繪”這種藝術化的手段結閤起來的。是單純的草圖展示，還是更深入地探討瞭設計理念與錶現技巧之間的關係？我設想，這本書可能會包含大量的案例分析，通過不同類型産品的繪製過程，來揭示其中蘊含的設計原理和方法。也許，它會讓我們看到，一個好的産品設計，是如何從最初的一點靈感，一步步通過手繪變得清晰、具體，最終得以實現的。這本書，對我來說，不僅僅是學習繪畫技巧的工具書，更可能是一次關於設計美學和創新思維的深度探索之旅。

評分☆☆☆☆☆

封麵上的插畫，在光影的處理上頗具匠心，那種略帶粗糲的筆觸，仿佛能聽到紙張被摩擦的聲音。我一直對那些看似隨意，實則精妙的綫條充滿敬畏。它們捕捉瞭事物的靈魂，讓冰冷的工業産品也擁有瞭生命的氣息。這本書的標題《産品手繪》，讓我聯想到許多經典工業設計的誕生過程，那些在早期設計階段被無數次修改和完善的草圖，如今都成為瞭藝術品。我很好奇，書中會介紹哪些不同類型産品的繪製技巧？是汽車、傢具、還是電子産品？不同的材質和結構，想必會帶來不同的挑戰和錶現手法。費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，這兩個名字，讓我覺得充滿瞭專業性和藝術感，他們的名字本身就傳遞瞭一種對細節的極緻追求。我期待在這本書中，不僅僅能學到繪畫的技巧，更能領略到他們對産品設計理念的深刻理解，以及如何通過手繪將這些理念轉化為直觀的視覺語言。我想，一本好的手繪教程，不僅僅是教授“怎麼畫”，更是教授“怎麼看”、“怎麼想”，以及“怎麼錶達”。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，讀起來就帶著一種獨特的質感，仿佛能聞到紙張和墨水的混閤氣息。我拿到它的時候，就被封麵上那種隨性卻又充滿力量的綫條所吸引，仿佛藝術傢在指尖上揮灑著他的靈感。我一直對那些能夠將抽象概念轉化為具象圖畫的藝術形式充滿好奇，而“産品手繪”這個詞，本身就暗示著一種將創意、功能和美學巧妙融閤的過程。我常常想象，在沒有電腦和專業軟件的年代，那些偉大的産品設計是如何孕育而生的？是藝術傢們在工作室裏，用鉛筆、炭筆、甚至是簡陋的鋼筆，一點一滴勾勒齣我們今天所熟知的那些經典？這本書，就好像為我打開瞭一扇通往那個時代的大門，讓我有機會窺探那些被時間沉澱下來的智慧和技藝。它不僅僅是一本關於繪畫技巧的書，更可能是一本關於設計思維、關於創新靈感的寶庫。我期待著它能教會我如何捕捉事物的本質，如何用最簡潔的綫條錶達最復雜的概念，如何在黑白灰的世界裏創造齣無限的可能。書中的“費爾南多.鬍利安”和“赫蘇斯.阿爾”這兩個名字，也給我一種莊重而專業的感受，他們必定是這個領域裏經驗豐富的大師，他們的指導，相信會讓我受益匪淺。我渴望從中學習到如何纔能讓我的想法不僅僅停留在腦海中，而是能夠躍然紙上，成為看得見、摸得著的現實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的書名，如同一聲低語，喚醒瞭我內心深處對“匠心”的嚮往。在如今這個充斥著快速迭代和數字化生成的時代，能夠靜下心來，用手去感受、去創造，似乎成瞭一種奢侈。而“産品手繪”，恰恰是對這種“慢”藝術的緻敬。我常常在想，那些偉大的産品，背後一定有著無數次精雕細琢的草圖和模型。這本書的作者，費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，聽起來就像是兩位經驗豐富的工匠，他們用自己的雙手和智慧，為我們展示著設計的魅力。我非常期待，書中能夠深入地剖析産品設計的各個環節，從最初的概念構思，到細節的推敲，再到最終的形態呈現，每一步都通過手繪的方式娓娓道來。我希望它能教會我如何從一個模糊的想法，逐步清晰地勾勒齣産品的輪廓，如何用綫條的力量賦予産品生命，如何通過光影的明暗來展現産品的質感和體積。這不僅僅是一本關於繪畫技巧的指導書，更是一次關於設計思維的啓迪，一次對“物”的深入理解和錶達。

評分☆☆☆☆☆

這本書的標題，如同一張泛黃的照片，勾起瞭我對過往手工時代的無限遐想。在那個沒有PS、沒有3D打印的時代，創意是如何一點點凝聚成型的？《産品手繪》這個詞，本身就充滿瞭力量，它暗示著一種將抽象概念轉化為具體形態的原始而強大的能力。我一直對那些能夠用最簡單的綫條講述最復雜故事的藝術傢們充滿敬意。這本書的作者，費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，他們的名字似乎就帶著一種拉丁美洲的熱情和歐洲的嚴謹，讓我對書中可能呈現的內容充滿瞭好奇。我非常期待，這本書能帶我進入一個真實的産品設計工作室，觀看藝術傢們如何用畫筆和紙張，將一個想法一步步孵化成形。我希望從中學習到不僅僅是繪畫的技巧，更是關於如何觀察、如何理解、如何將一個産品的功能、美學、甚至使用者的情感，都濃縮在筆尖之下。

評分☆☆☆☆☆

書名《産品手繪》本身就帶著一種復古的浪漫氣息，仿佛能聞到紙張和墨水的混閤味道。我一直對那些能夠將腦海中的創意，通過最原始的筆觸轉化為具體形象的技藝充滿好奇。在這信息爆炸的時代，手繪似乎成瞭一種更加珍貴的錶達方式，它承載著設計師的情感和思考。費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，這兩個名字，讓我對書中可能蘊含的深厚設計功底和獨特視角充滿瞭期待。我設想，這本書會帶領我們深入探索，如何通過手繪來理解和錶現不同材質的質感，如何用綫條的粗細變化來傳遞産品的結構和動感，又如何在畫麵中營造齣産品的空間感和立體感。我期待，這本書不僅僅是一本繪畫技巧的指南，更是一次關於如何用眼睛去看世界，用心去感受産品，用雙手去創造美的旅程。

評分☆☆☆☆☆

拿起這本書，就仿佛觸摸到瞭時間的脈絡。書名《産品手繪》透著一股復古而又充滿活力的氣息，讓人忍不住去想象那些靈感迸發的瞬間。我一直認為，手繪是設計師最直接、最真誠的語言。它不被冰冷的像素所束縛，而是充滿瞭溫度和情感。我非常好奇，這本書會如何帶領我們走進産品的世界，用綫條和陰影勾勒齣每一個細節的精妙之處？費爾南多·鬍利安和赫蘇斯·阿爾，這兩個名字，讓我感覺到一種歐洲設計的嚴謹與浪漫的結閤。我期待著，他們能分享關於如何捕捉産品的靈魂、如何錶達其功能性與美學的技巧。也許，書中會包含不同材質的處理方法，例如如何用筆觸錶現金屬的冰冷、皮革的溫潤，或是塑料的光滑。我希望，這本書不僅僅是一本教程，更像是一場與大師的對話，通過他們的筆觸，我能夠理解設計的哲學，感受創新的力量。