Photoshop Lightroom攝影後期處理技法從入門到精通 攝影後期圖片處理詳解教程 PS pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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店鋪： 浮光掠影圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115482945

商品編碼：29457806837

叢書名： PhotoshopLightroom數碼攝影

開本：16開

齣版時間：2018-07-01

齣版社: 人民郵電齣版社; 第1版 (2018年7月1日)
平裝: 192頁
語種： 簡體中文
開本: 16
ISBN: 9787115482945
條形碼: 9787115482945
品牌: 人民郵電齣版社

第 1章 學習Lightroom後期調修技術
1.1 Lightroom照片處理概述 9
1.1.1 Photoshop與Lightroom在後期處理中的定位 9
1.1.2 Lightroom的基本工作流程 10
1.1.3 使用Lightroom調修照片的基本流程 13
1.2 瞭解Lightroom的工作界麵 14
1.2.1 Lightroom界麵概述 14
1.2.2 顯示/隱藏工作界麵 15
1.2.3 麵闆的基本操作 15
1.3 創建與管理目錄 16
1.3.1 理解Lightroom目錄 16
1.3.2 Lightroom目錄的結構 16
1.3.3 目錄的基本操作 16
1.4 導入照片 18
1.4.1 導入前的準備 18
1.4.2 將照片導入目錄 18
1.4.3 同步文件夾 19
1.4.4 更新丟失的照片 20
1.4.5 更新丟失的文件夾 20
1.4.6 將照片導齣為目錄 20
1.5 編修照片 20
1.5.1 糾正操作 21
1.5.2 對比本次調整前後的效果 21
1.5.3 復位調整 21
1.5.4 使用工具編修照片 21
1.5.5 使用麵闆編修照片 25
1.6 保存照片及其設置 30
1.7 導齣照片 30
1.8 使用與管理預設 32
1.8.1 預設的概念 32
1.8.2 保存與應用預設 33
1.8.3 導齣預設 33
1.8.4 導入預設 33
1.8.5 更新預設 34
1.8.6 刪除預設 34
第 2章 同步與構圖處理
2.1 同步修改多張照片 36
2.2 照片多重構圖裁剪 38
2.3 自動/手動校正照片的傾斜問題 40
2.4 校正照片的透視問題 42
第3章 光綫與影調處理
3.1 校正灰濛濛的照片 45
3.2 校正嚴重曝光不足的照片 48
3.3 校正曝光過度的照片 51
3.4 使用範圍濛版分區美化照片 54
第4章 色彩與色調處理
4.1 校正並美化偏色照片 61
4.2 將冷調日落調整為高冷暖對比的夕陽效果 63
4.3 分區美化灰暗的照片 66
4.4 將平淡的夜景調齣鮮亮的色彩 70
第5章 修復與修飾處理
5.1 修除畫麵中的多餘元素 75
5.2 結閤智能與手動功能修除雜物 77
5.3 提高照片的層次感與增強反差 79
5.4 降噪與銳化處理 82
第6章 與處理
6.1 金色野麥油畫效果 87
6.2 超寬全景照片 91
6.3 光影豐富的HDR照片 93
6.4 流光樹影 95
6.5 調製高反差的黑白大片 102
第7章 人像照片綜閤調修
7.1 日係唯美小清新色調人像處理 113
7.2 清新陽光色調人像調修 119
7.3 淡彩質感人文照片效果 125
7.4 模擬HDR色調重彩人文情懷照 129
第8章 風景照片綜閤調修
8.1 超現實末世風格山景調修 134
8.2 大氣水岸對稱效果調修 141
8.3 異域金色沙漠調修 146
8.4 具有強烈冷暖對比色調的海邊美景 149
8.5 明媚的梯田留影 153
第9章 建築照片綜閤調修
9.1 古色古香的中式建築留白調修 159
9.2 陰鬱的城市雨後街景 166
9.3 偏歐式復古風格色調處理 171
第 10章 夜景照片綜閤調修
10.1 黑金夜景城市效果 176
10.2 夢幻星空的調飾與潤飾處理 179
10.3 通過堆棧星軌 188

簡單實用的軟件知識
鞭闢入裏的操作解析
豐富的Lightroom預設資源——給讀者的後期處理工作提供便利和學習的參考
視頻講解——掃描案例的二維碼，即可觀看相應的教學視頻，大幅提高學習效率
資源下載——提供大量案例素材，邊學邊練，精通Photoshop+Lightroom照片後期處理

本著將理論與實踐真正結閤在一起的思路，本書全麵、係統地講解瞭Photoshop和Lightroom兩大軟件的基礎操作及核心技術，書中結閤36個典型的攝影後期處理案例，配閤鞭闢入裏的操作解析，讓讀者掌握每個案例的修圖精髓，幫助讀者真正將其“學透”，以應對各種不同的後期處理需求。 本書還提供瞭所有後期處理案例的多媒體教學視頻及素材原片，幫助讀者觖決在實際操作中遇到的疑點、難點。 本書不但適閤攝影愛好者、美工、網店店主、平麵設計師、網拍達人、圖形圖像處理愛好者學習使用，也可以作為社會培訓學校、大中專院校相關專業的教學參考書或上機實踐指導用書。

《數字暗房：影像的重生與藝術的升華》 在這個影像爆炸的時代，每一張照片都承載著瞬間的情感、珍貴的記憶，或是對世界的獨特觀察。然而，從按下快門的那一刻到最終呈現一張令人驚嘆的作品，往往還隱藏著一段不可或缺的“魔法”。這便是影像後期處理，它不僅僅是對照片的“修飾”，更是對攝影師內心錶達的延伸，是對光影、色彩、構圖的二次創作，是賦予圖像生命與靈魂的藝術過程。《數字暗房：影像的重生與藝術的 जेव्हा》正是這樣一本旨在引領你走進影像後期處理精彩世界的深度教程，它將帶領你跨越從基礎到精深的鴻溝，讓你掌握駕馭數字影像的力量，將你的攝影創意變為觸手可及的現實。 本書並非一本簡單的軟件操作指南，而是將目光聚焦於“技法”與“藝術”的融閤。我們深知，再強大的工具也需要有靈魂的運用者。因此，我們將從最根本的理念齣發，探討攝影師在後期處理中應持有的視角與思維。從理解光影的語言，到把握色彩的情緒，再到構建視覺的節奏，每一項都將是你創作的基石。 第一部分：數字暗房的基石——理解與準備 在深入具體的調整之前，我們需要建立起對數字影像處理的正確認識。這一部分將為你打下堅實的基礎。 數字影像的本質： 我們將剖析RAW格式與JPEG格式的差異，理解像素的構成，以及數字影像在色彩空間（如sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）中的錶現。這將幫助你從源頭上優化照片質量，為後期處理提供最大的自由度。 工作流程的構建： 一個高效、有序的工作流程是成功的關鍵。我們將探討如何根據不同的拍攝題材和最終目的，建立個性化的後期處理流程，包括素材的整理、備份策略，以及不同軟件間的協同工作。 基礎概念的精煉： 直方圖、白平衡、曝光補償、對比度、飽和度……這些看似基礎的術語，卻是後期處理的靈魂。我們將以清晰易懂的方式，深入解析它們的原理和實際應用，讓你不再是“盲調”，而是“知其然，更知其所以然”。 色彩理論在後期中的應用： 色彩不僅僅是視覺的感受，更是情感的載體。我們將迴顧色彩的基本理論，並重點講解如何在後期處理中運用色彩心理學，通過色溫、色調、飽和度、明度的精確控製，營造齣你想要的氛圍和情緒。 第二部分：核心技法的深度解析——從局部到整體的雕琢 掌握瞭基礎理論，接下來我們將進入令人興奮的實踐環節。本書將以循序漸進的方式，詳細拆解每一個核心的後期處理技法，並輔以豐富的案例分析，讓你能夠觸類旁通，舉一反三。 曝光與對比度的精妙平衡： 從基礎的整體曝光調整，到區域性曝光的精細控製（如高光、陰影、中間調的恢復與增強），我們將探索如何讓照片的光影關係更加和諧、立體。如何利用麯綫工具，以柔和或強烈的對比度，塑造齣照片的戲劇性或寜靜感。 色彩的魔術： 白平衡的精準校正與風格化運用： 不僅是還原真實色彩，更是創造藝術氛圍。我們將學習如何準確校正白平衡，同時探索如何通過微調色溫和色調，為照片注入溫暖、冷峻或其他特定情感。 HSL（色相、飽和度、明度）的精細雕琢： 這是色彩調整的強大武器。我們將深入理解每個顔色通道的獨立控製，如何改變特定顔色的色相，增強或減弱其飽和度，以及調整其明暗，從而實現對畫麵色彩的精細化管理。 色彩平衡與分色調： 如何通過色彩平衡，調整照片的整體色調傾嚮，模擬膠片時代的經典色彩風格。以及如何運用分色調，為高光和陰影區域賦予不同的色彩，創造齣獨特的藝術效果。 銳化與降噪的藝術： 銳化並非越多越好，降噪也並非完全去除。我們將學習如何在保持細節的同時，適度銳化，以及如何在最大程度保留照片信息的同時，有效控製噪點，讓畫麵乾淨而富有質感。 細節的重塑與修飾： 汙點、劃痕的“隱形術”： 學習如何利用修復畫筆、仿製圖章等工具，巧妙地去除照片中的瑕疵，讓畫麵更加純淨。 局部化的調整： 如何通過漸變濾鏡、徑嚮濾鏡、畫筆工具，對照片的特定區域進行獨立的曝光、色彩、銳度等調整，實現“重點突齣”，引導觀者視綫。 構圖的二次完善： 即使是前期構圖不盡如人意，後期也能進行二次優化。我們將學習如何運用裁剪工具，調整畫麵的比例和結構，以及通過透視校正，改善畫麵的畸變，讓構圖更加完美。 第三部分：進階的藝術探索——風格化與創意錶達 當你熟練掌握瞭核心技法後，便可以開始探索更加個性化的創作風格，賦予你的照片獨特的藝術生命。 創建你獨特的色彩風格： 從模仿大師的經典色彩，到創造屬於自己的色彩語言。我們將學習如何分析不同風格的照片色彩，並嘗試在自己的作品中復現或演變。 高動態範圍（HDR）的處理： 如何通過多張曝光不同的照片閤成，或利用單張RAW文件的寬容度，處理齣具有震撼力的HDR影像，展現廣闊的光影細節。 人像攝影的精細化處理： 從膚色自然的調整，到細節的微調，以及背景的虛化與優化，我們將深入探討如何恰當地處理人像照片，展現人物的魅力。 風光攝影的史詩感營造： 如何通過增強天空的層次、細節的挖掘，以及色彩的對比，讓風光作品更具視覺衝擊力和情感深度。 創意閤成與特殊效果： 探索將不同元素進行巧妙的閤成，創造齣超現實的視覺效果，或通過各種濾鏡和效果，為照片增添獨特的藝術韻味。 輸齣與分享的藝術： 不同的平颱和用途，對照片的輸齣設置有著不同的要求。我們將指導你如何根據打印、網頁展示、社交媒體分享等不同需求，進行最佳的輸齣設置，確保你的作品以最佳狀態呈現。 第四部分：實踐案例與問題解答 理論結閤實踐是學習的王道。本書的最後部分將包含一係列精心設計的實踐案例，涵蓋瞭從入門到進階的各種常見場景和挑戰。我們將通過“分析問題——提齣方案——實施步驟——效果展示”的完整流程，讓你親眼見證一個平淡無奇的照片如何蛻變成一件藝術品。同時，我們還將收集和整理在後期處理過程中經常遇到的問題，並提供詳盡的解答和解決方案，幫助你規避誤區，少走彎路。 《數字暗房：影像的重生與藝術的升華》不僅僅是一本技術手冊，它更是一次關於視覺探索的旅程。它將點燃你對影像藝術的熱情，賦予你用鏡頭和技術“畫畫”的能力。無論你是剛剛踏入攝影之門的新手，還是希望在後期處理上尋求突破的攝影愛好者，本書都將是你最忠實的夥伴和最可靠的導師。讓我們一起，在數字暗房中，開啓影像的無限可能，讓每一張照片都講述一個精彩的故事，觸動每一個心靈。

評分☆☆☆☆☆

拿到這本《Photoshop Lightroom攝影後期處理技法從入門到精通》，說實話，我最開始的期待值並沒有那麼高。市麵上的攝影後期教程太多瞭，大部分都泛泛而談，或者停留在一些基礎的調色技巧上，很難真正觸及到“精通”的層麵。然而，這本書的齣現，著實給瞭我一個不小的驚喜。它不僅僅是簡單地羅列軟件的各種功能，而是深入剖析瞭攝影後期處理的整個邏輯鏈條，從前期拍攝時就需要考慮的後期因素，到RAW文件的精細化調整，再到最終成片的輸齣和管理，都做瞭非常詳盡的闡述。 書中最讓我印象深刻的是關於“光影的語言”這一部分。作者並沒有直接教你拉高曝光、加陰影，而是從光綫本身的物理特性齣發，結閤不同拍攝場景下光綫的變化，去引導讀者理解如何通過調整參數來重塑畫麵中的光影關係。舉個例子，書中分析瞭一張逆光人像照片，作者不是直接告訴你去調整曝光補償，而是詳細講解瞭逆光環境下，高光、中間調和陰影各自的特點，以及如何利用“漸變濾鏡”、“徑嚮濾鏡”等工具，精妙地控製不同區域的光感，讓人物的麵部細節得以保留，同時背景又呈現齣夢幻般的光暈。這種從原理到實踐的講解方式，讓我感覺自己不再是被動地模仿操作，而是真正理解瞭為什麼這樣做，以及這樣做能達到什麼樣的效果。

評分☆☆☆☆☆

我平時拍攝風光照片比較多，對於後期處理的重點，一直放在如何展現大自然的壯闊和細節。這本書的“風光攝影後期處理”章節，可以說完全擊中瞭我。它不僅僅是教我如何調整天空的顔色，或者壓暗地麵，而是提供瞭一個非常係統的思路。 其中關於“分區域調整”的講解，讓我學到瞭很多。作者詳細介紹瞭如何利用“漸變濾鏡”來處理天空和地麵的曝光差異，如何利用“徑嚮濾鏡”來突齣主體，以及如何利用“畫筆工具”來精細地修飾一些細節，比如清理畫麵中的雜物，或者強調局部的高光。他甚至還講到瞭如何利用“HSL”工具來調整不同色塊的飽和度和色相，以達到更豐富的色彩層次。我嘗試著運用這些技巧去處理我之前拍攝的一張日齣風光照片，通過分區域的精細調整，照片的層次感和色彩錶現力得到瞭極大的提升，仿佛我真的重新迴到瞭那個壯麗的時刻。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得照片的管理和後期處理是兩個相對獨立的概念，很多教程也會將它們分開來講。但是，這本書將它們有機地結閤在一起，從一開始就強調瞭“管理”在後期流程中的重要性。我之前總是習慣性地將照片一股腦地導入，然後開始無休止的調整，結果往往是找不著北，或者因為文件混亂而浪費大量時間。 書中關於Lightroom的“目錄”管理、“關鍵詞”設置、以及“智能預覽”的講解，讓我大開眼界。我纔意識到，一個清晰有序的目錄結構，加上準確的關鍵詞標簽，能夠極大地提升我後期處理的效率。想象一下，當你需要快速找到某個時間段拍攝的、某個主題的照片時，不再需要大海撈針，而是通過簡單的搜索就能瞬間定位，這該是多麼節省時間和精力啊。而且，書中還提到瞭如何利用“篩選器”和“收藏夾”來快速組織照片，這對於我這種照片量比較大的用戶來說，無疑是福音。它讓我明白，好的後期處理，是從良好的管理開始的。

評分☆☆☆☆☆

很多人在學習後期處理時，都會陷入一個誤區，那就是過度依賴濾鏡或者預設。這本書非常明確地指齣瞭這一點，並強調瞭“個性化創作”的重要性。它並沒有反對使用濾鏡，但它教會瞭我如何去理解濾鏡背後的原理，以及如何基於濾鏡進行二次創作，使其更符閤自己的風格。 書中關於“預設的理解與應用”以及“建立個人後期風格”的章節，給我帶來瞭很大的啓發。作者分析瞭不同類型預設的特點，並指導讀者如何去分析預設中的參數，從而理解它們是如何實現某種效果的。更重要的是，他鼓勵讀者在理解瞭原理之後，嘗試著去創造屬於自己的預設，或者對現有的預設進行修改，使其更符閤自己的審美和拍攝習慣。這讓我意識到，後期處理不應該是被動的復製，而應該是主動的創造。通過這本書，我開始嘗試著去探索和建立自己的後期處理風格，讓我的照片擁有獨一無二的“簽名”。

評分☆☆☆☆☆

在我看來，一本好的技術書籍，不僅要教會讀者“怎麼做”，更要教會讀者“為什麼這麼做”。這本書在這方麵做得非常齣色。它不僅僅是羅列 Lightroom 的各種工具和功能，而是深入淺齣地講解瞭這些功能背後的原理和邏輯。 例如，在講解“白平衡”的調整時，作者並沒有直接告訴你拉動滑塊去改變色溫，而是詳細解釋瞭什麼是“色彩偏移”，以及不同光源下拍攝的照片為什麼會齣現偏色。他甚至還引用瞭一些色彩科學的理論，來解釋人眼感知色彩的機製。這讓我明白瞭，原來調整白平衡不僅僅是為瞭讓白色看起來是白色，更是為瞭還原真實的色彩，或者根據創作意圖來營造特定的色彩氛圍。理解瞭這些原理，再去看 Lightroom 中“滴管工具”和“色溫/色調滑塊”的作用，就會覺得它們不再是憑空齣現的工具，而是有著明確的目的和作用的。這種從根本上去理解的技術講解，讓我覺得收獲良多。

評分☆☆☆☆☆

在我接觸過的攝影後期教程中，很少有能夠如此細緻地講解RAW文件處理的。這本書在這方麵做得非常齣色，讓我真正理解瞭RAW格式的強大之處，以及如何在Lightroom中充分發揮它的優勢。 書中對“RAW文件的曝光寬容度”和“白平衡的可調整性”的講解，讓我徹底告彆瞭對JPEG格式的依賴。作者通過大量的實例，展示瞭如何通過調整RAW文件的曝光，來找迴那些在JPEG格式下早已丟失的高光和陰影細節。他還詳細講解瞭如何利用Lightroom中的“相機校準”麵闆，來選擇和匹配相機本身的色彩配置文件，從而獲得更準確的色彩還原。更讓我驚喜的是，書中還提到瞭如何處理曝光不足的RAW文件，以及如何應對由於拍攝環境光綫復雜而造成的白平衡問題。這讓我覺得，掌握瞭RAW文件的處理技巧，就等於擁有瞭照片後期處理的“主動權”，能夠應對各種復雜的拍攝情況，並最終創作齣滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影後期處理是一個非常考驗耐心的過程，尤其是涉及到一些細節的調整時。在這本書中，我看到瞭作者對“細節”的極緻追求。在講解濛版和局部調整的章節，我學到瞭非常多實用的技巧，這些技巧能夠幫助我精準地控製畫麵的每一個角落。 舉個例子，在處理一張有復雜背景的人像照片時，我之前總是很難做到將背景和人物分離得乾淨利落。這本書裏，作者詳細介紹瞭如何利用“畫筆濛版”、“漸變濾鏡”以及“調整畫筆”的組閤使用，來精確地調整人物的曝光、色彩，同時又不影響背景。他甚至還講解瞭如何利用“對象選擇工具”和“主體選擇工具”來快速摳齣人物，然後再進行精細的濛版調整。這讓我意識到，之前的我總是試圖一步到位，而正確的做法應該是分步進行，利用不同的工具解決不同的問題。這本書讓我明白瞭，細節決定成敗，而對細節的耐心和技巧，纔是後期處理的關鍵。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，攝影後期處理的最終目的，是為瞭讓照片更好地服務於“錶達”。而這本書，恰恰從“錶達”這個核心齣發，教我如何利用 Lightroom 來實現這一點。在講解“照片風格化”的章節，我學到瞭很多關於如何通過色彩、光影、對比度等元素的組閤，來塑造照片獨特的“性格”和“情緒”。 書中有一個關於“黑白攝影後期處理”的案例，讓我印象特彆深刻。作者分析瞭一張看似簡單的黑白人像，是如何通過精妙的曝光控製、以及對高光和陰影細節的刻畫，來營造齣強烈的戲劇感和人物內心的深度。他講解瞭如何利用“麯綫工具”來精細地控製不同灰度階的明暗，以及如何利用“濛版”來局部強調或者減弱某些區域的對比度。這讓我明白，黑白攝影並非就是簡單的去色彩，而是一個更加考驗後期功力、能夠通過光影來訴說故事的藝術。這本書讓我看到瞭，Lightroom 不僅僅是一個調色工具，更是一個能夠幫助我賦予照片靈魂的利器。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我平時接觸到的後期處理教程，大部分都是圍繞著“美化”這個主題展開的。然而，這本書的視角卻更加宏觀，它並沒有迴避那些“非美化”的後期處理需求。我注意到書中有一部分內容，專門探討瞭如何修復老照片的瑕疵，比如劃痕、汙漬、以及泛黃的色彩。這對於我這種喜歡淘老照片的朋友來說，簡直是福音。 其中關於“修復畫筆”和“汙點去除工具”的講解，非常細緻。作者不僅僅是演示瞭如何用它們來擦除汙點，更重要的是，他講解瞭這些工具的底層邏輯，比如它們是如何識彆周圍像素信息並進行智能填充的。這讓我明白瞭，即使是看似簡單的擦除動作，背後也有著精妙的算法和技術支撐。我嘗試著去修復瞭一張傢裏長輩的老照片，效果齣乎意料的好。原本模糊的臉部輪廓，經過一番細緻的調整，變得清晰起來，畫麵中的塵埃也被一一去除，仿佛時間倒流一般。這本書讓我看到，後期處理不僅僅是為新照片錦上添花，更是能夠喚醒那些被時光塵封的記憶。

評分☆☆☆☆☆

我原本以為，這本書會像大多數Lightroom教程一樣，重點放在“怎麼點”，也就是軟件操作。但它卻顛覆瞭我這種想法，更多的是在強調“為什麼這麼點”。尤其是在講解色彩校正的部分，作者並沒有直接告訴你RGB數值應該如何調整，而是花瞭很大篇幅去闡述色彩的科學原理，比如色彩的飽和度、色相、明度對人眼感知的影響，以及不同色彩搭配會帶來的心理感受。 書中有一個章節專門分析瞭不同風格的攝影作品，比如風光、人像、紀實等等，並提煉齣各自在色彩處理上的核心要素。我記得其中有個關於“情緒色彩”的論述，作者通過分析幾張優秀的風光作品，揭示瞭如何通過調整藍調、暖調的傾嚮，來營造齣寜靜、壯闊、或者憂鬱等不同的情緒氛圍。這讓我意識到，色彩不僅僅是為瞭讓照片看起來“好看”，更是傳達情感和故事的重要載體。理解瞭這些，再去看Lightroom的HSL（色相、飽和度、明度）工具，就會覺得它不再是一個冷冰冰的參數調整麵闆，而是充滿瞭無限的可能性，可以用來雕刻畫麵的情緒。