传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集 书法 书籍 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550314986

商品编码：29458274559

商品基本信息，请以下列介绍为准
商品名称：	传摹·揣摩：两宋书画临摹教学作品集 书法 书籍
作者：	中国美术学院中国画与书法艺术学院主编
定价：	580.0
出版社：	中国美术学院出版社
出版日期：
ISBN：	9787550314986
印次：
版次：
装帧：
开本：	大16开

内容简介

本书分为绘画卷、书法卷两部分。收录了临崔白《双喜图》、临许迪《野蔬虫图》、临赵昌《写生蛱蝶图》、临陈容《龙图》其一、临崔白《寒雀图》等。

《墨韵千年：中国古代书画临摹技法解析》 本书旨在深入探讨中国古代书画艺术中至关重要的“临摹”这一学习与传承的桥梁。不同于仅仅罗列作品的图册，本书以一种系统化、学术化的视角，审视临摹在历代书画发展中的独特价值与实践方法。我们将从历史的维度出发，追溯临摹在中国书画教育中的源起与演变，解析不同朝代、不同流派的书画大家如何通过临摹来吸收前人精华，并在此基础上形成个人风格。 本书内容将围绕以下几个核心方面展开： 一、 临摹的文化语境与历史溯源： “师法”的艺术哲学： 探讨中国传统艺术“师法”的观念，以及临摹作为“师法”最直接、最有效的途径，如何在文化传承中扮演角色。我们将追溯从魏晋南北朝开始，书画临摹的萌芽与发展，及其在唐宋时期臻于成熟的历程。 历代名家的临摹实践： 选取历代具有代表性的书画家，如王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询、赵孟頫、董其昌等，通过分析他们的传世作品与相关史料，揭示他们如何进行临摹，临摹的对象为何，以及通过临摹对其艺术生涯产生了怎样的影响。例如，我们将探讨唐代诸家如何临摹“二王”，宋代文人如何从晋唐书法中汲取养分，明清时期书画家如何借鉴宋元名家等。 临摹与创新： 深入分析临摹并非简单复制，而是“为我所用”的过程。探讨如何通过深刻的理解与揣摩，将前人的笔意、墨法、造型融入自身的创作，最终实现超越与创新，形成独特的艺术面貌。 二、 临摹的技法解析与实践指导： “传摹”的内涵： 详细阐释“传摹”二字在书画临摹中的深层含义，它不仅是外形的模仿，更是神韵、意境、作者精神的传递与再现。我们将区分“形似”与“神似”，强调临摹的最终目标在于“神似”。 书法临摹的维度： 笔法： 从执笔、用笔的力度、速度、提按、顿挫等方面，剖析如何通过临摹掌握古人的用笔技巧。我们将以楷书、行书、草书等不同书体为例，讲解临摹时对笔画结构的把握，如点、横、竖、撇、捺、钩、折等，以及笔画之间的连接与呼应。 墨法： 探讨墨色的浓淡干湿、润燥枯朽在书法中的运用，以及如何通过临摹感受和学习古人墨色的变化与层次。 结构： 分析汉字点画的组合、偏旁部首的安排、字形的疏密大小、长短方圆，以及章法上的行气贯通、虚实相间，如何在临摹中领悟古人结字与布局的奥妙。 神韵： 深入探讨如何通过长期、深入的临摹，体悟古人作品中蕴含的情感、精神气质，以及书法所传达出的时代风貌与个人性情。 绘画临摹的维度： 线条的运用： 分析中国画中不同线条的质感、力量与表现力，如游丝描、铁线描、兰叶描等，并指导如何通过临摹掌握线条的粗细、刚柔、顿挫。 皴法的探索： 详细讲解中国山水画中各种皴法的特点及其生成原理，如披麻皴、斧劈皴、解索皴、雨点皴等，以及如何在临摹中理解和运用这些技法来表现山石的体积、质感和肌理。 墨韵与设色： 探讨水墨在中国画中的独特表现力，如泼墨、积墨、破墨等技法，以及如何通过临摹学习古人对墨色的微妙运用。对于有色彩的作品，则深入分析色彩的搭配、晕染与层次。 构图与意境： 分析中国画构图的黄金分割、虚实对比、留白艺术，以及如何通过临摹领会古人营造的画面意境与诗情画意。 三、 “揣摩”的艺术：从模仿到理解的升华： “揣摩”的实践方法： 详细解析“揣摩”在临摹过程中的重要性，它意味着对原作的深入思考、细致分析与反复体会。我们将指导读者如何在临摹时，不仅仅是“照猫画虎”，而是去“问其所以”，理解每一笔、每一画背后的用意。 读帖与读画： 强调“读帖”与“读画”的技巧，即在临摹的同时，如何去观察、分析、品味原作的风格、特点、时代背景，以及作者的创作心境。 品评与互鉴： 鼓励学习者之间进行作品的品评与交流，通过互相观摩、切磋，发现自身临摹的不足，汲取他人的优点，共同进步。 辨析真伪与版本： 在临摹过程中，也会涉及对不同版本、不同伪作的辨析，帮助学习者建立起更严谨的学术态度。 四、 学习者的进阶之路： 循序渐进的学习策略： 为不同程度的学习者提供科学的学习路径建议，从易到难，从形似到神似，逐步提升临摹水平。 经典名作的临摹范例： 选取部分具有代表性的书画作品，以图文结合的方式，进行详细的临摹示范与讲解，剖析其关键点和难点。 当代语境下的临摹反思： 结合当代艺术发展的视角，探讨在数字化时代，临摹依然具有的价值，以及如何在新媒体环境下进行传统艺术的学习与传播。 《墨韵千年：中国古代书画临摹技法解析》并非仅仅是一本图集，它更是一本关于学习、关于传承、关于艺术生命力的探索之书。通过对“传摹”与“揣摩”的深入剖析，本书旨在帮助读者建立起一套科学有效的书画临摹方法论，让每一位热爱中国传统书画艺术的学习者，都能在这条古老而充满智慧的道路上，不断前行，感悟墨韵，传承经典。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在书画领域摸索的爱好者，我深知临摹的艰难与重要。多少次，我在面对那些令人惊叹的古人作品时，感到无从下手，只能望洋兴叹。而《传摹·揣摩》这本书，恰恰解决了我的痛点。它不仅仅提供了精美的范本，更重要的是，它在“传摹”之外，加入了“揣摩”的维度。这一点，在我看来是这本书最核心的价值所在。它鼓励读者不要仅仅满足于形似，而是要去探究形背后的神韵，要去理解笔画的起承转合，要去感受墨色的浓淡枯湿是如何服务于情感表达的。书中对于一些关键笔法的剖析，对于一些重要作品的时代背景的介绍，都做得十分到位，让我能够从更深层次去理解作品的创作意图和艺术价值。我特别欣赏它对细节的关注，比如对某一笔画的起笔、行笔、收笔的细致描摹，对某一墨块的处理方式的深入解读，都让我受益匪浅。阅读这本书，就像在和古人对话，在与大师交流，每一次翻阅，都能有新的发现和感悟，这种沉浸式的学习体验，是在其他同类书籍中难以获得的。

评分☆☆☆☆☆

收到《传摹·揣摩》这本书，我花了整整一个下午的时间仔细翻阅，简直是爱不释手。市面上关于临摹的书确实不少，但真正能触及灵魂、引发深度思考的却屈指可数。这本书最大的亮点，我认为在于它对“揣摩”二字的深刻解读。它并非简单地教你如何“像”，而是引导你去“悟”。每一幅范本的选取，都经过了深思熟虑，它们代表了不同时期、不同地域、不同风格的两宋书画的精髓，而书中对于这些作品的讲解，更是点石成金。我尤其喜欢它对于一些经典作品的“解剖式”分析，仿佛一位经验丰富的医生，将作品的每一个细胞都细致地展示出来，让你不仅看到表面的形态，更能理解其内在的脉络和生命力。书中的一些独到见解，比如如何通过临摹来“偷师”古人的胸襟与气度，如何将笔墨技巧与个人情感融为一体，都让我深受启发。这本书不只是给我提供了临摹的素材，更重要的是，它教会了我如何去“读”一幅画，如何去“品”一笔墨，如何去“感”悟艺术背后的灵魂。这是一种全新的学习体验，让我对书画艺术的理解上升到了一个新的高度。

评分☆☆☆☆☆

初拿到这本书，其实并没有抱太高的期望，毕竟市面上关于临摹的书籍实在是太多了，很多都流于表面，充其量只是提供几张高清图，然后让你自己去体会。然而，《传摹·揣摩》这本书，从一开始就给了我一种耳目一新的感觉。首先，它的装帧就显得格外用心，厚实的书页，精美的印刷，每一个字、每一笔都清晰得仿佛触手可及。我尤其喜欢它在选材上的独到之处，并非简单地罗列名家名作，而是经过精心挑选，力求在不同时期、不同风格的代表性作品中，找到最能体现两宋书画发展脉络和技法精髓的范本。翻开书页，你会发现，它不仅仅是一本简单的临摹集，更像是一位经验丰富的老师，在引导着你去“传”古人的笔意，“摹”大师的形神，更重要的是，去“揣”摩其中蕴含的时代精神和艺术哲学。每一页的留白，每一处的注解，都充满了智慧的闪光，仿佛在低语，告诉你如何去读懂笔墨背后的故事，如何去感受那一刻的情感。这是一种潜移默化的教学，让你在临摹的过程中，不知不觉地提升自己的审美和鉴赏能力。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我曾对市面上充斥的“快餐式”书画教学感到厌倦。许多书籍只是简单地将名家作品放大、印刷，然后告诉你“照着画”。《传摹·揣摩》这本书，则彻底颠覆了我对临摹教学的认知。它没有急于让你上手，而是花了很多篇幅去阐述“传摹”与“揣摩”之间的辩证关系。它强调的是一种“意”的传承，一种“神”的领悟，而非仅仅是“形”的复制。我尤其喜欢书中对于一些经典作品的解构，它不仅仅展示了作品本身，还深入探讨了作者的创作心境，当时的社会文化背景，以及这些因素是如何体现在笔墨之中的。这种跨学科的、多维度的解读，让我看到了书画艺术的博大精深，也让我认识到，真正的临摹，是对古人精神世界的致敬与学习。书中对一些技法的解释，也十分生动形象，避免了枯燥的术语堆砌，而是用更具象、更易于理解的方式，将复杂的艺术原理呈现出来。读完这本书，我感觉自己不再是那个被动接受的学徒，而是开始具备了主动思考、主动学习的能力。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何艺术，都需要一个循序渐进的过程，而临摹，正是这个过程中不可或缺的一环。《传摹·揣摩》这本书，恰恰提供了一个极佳的学习路径。它不像有些书那样，一开始就抛出高难度作品，让初学者望而却步，而是有条不紊地引导读者，从基础的笔法、墨法入手，逐步深入到对作品整体风格和精神的把握。我特别欣赏它在“传”与“摹”之间的平衡处理，既强调了对原作神韵的忠实传达，又鼓励读者在理解原作的基础上，融入自己的思考和理解。书中对一些细微之处的讲解，例如笔画的顿挫、转折，墨色的晕染、层次，都让我豁然开朗，原来那些看似随意的笔触，背后都蕴含着如此精妙的技巧和深厚的功底。这本书就像一位严谨的治学大家，带领我一步步走进两宋书画的殿堂，让我不仅看到了“美”，更重要的是，理解了“美”是如何被创造出来的。这种对艺术本质的探究，是我在其他书中很少能遇到的。