攝影基礎教程(第三版)9787504378699 中國廣播影視齣版社 羅琳 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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羅琳 著

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• 羅琳
• 中國廣播影視齣版社
• 9787504378699

店鋪： 悟元圖書專營店

齣版社： 中國廣播影視齣版社

ISBN：9787504378699

商品編碼：29461654793

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-03-01

圖書基本信息
圖書名稱	攝影基礎教程(第三版)
作者	羅琳
定價	42.00元
齣版社	中國廣播影視齣版社
ISBN	9787504378699
齣版日期	2017-03-01
字數
頁碼
版次	3
裝幀	平裝-膠訂
開本	16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

在傳媒業界，所謂“媒體創意”現象早已是司空見慣的客觀現實，但若要問什麼是媒體創意，人們卻大多說不清楚。作為一種新生事物，人們對其語焉不詳，甚至有些疑惑，都是正常現象。由於我們創辦瞭一個媒體創意專業，所以也就時常有人嚮我詢問，作為該專業的負責人，當然是迴避不瞭的。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

聚焦人文，品味經典——《西方藝術史導論》 一、 時代洪流中的藝術迴響：從古希臘到當代 《西方藝術史導論》是一本深度探索西方藝術發展脈絡的學術專著。本書以時間為軸綫，帶領讀者穿越數韆年的藝術長河，從古希臘羅馬的雕塑與建築，到中世紀的宗教藝術；從文藝復興的輝煌，到巴洛剋與洛可可的華麗；從新古典主義的莊重，到浪漫主義的激情；從印象派的光影變幻，到後印象派的個性釋放；再到現代藝術的多元解構，直至當代藝術的觀念與實驗。每一章節都如同一次精心策劃的藝術旅行，讓讀者在理解藝術風格演變的同時，深入洞察不同時代社會、文化、哲學、宗教等方麵的深層影響。 本書的敘事並非簡單的羅列藝術傢與作品，而是力求構建一個立體而生動的藝術史圖景。作者深入剖析瞭各個時期藝術的社會背景、哲學思潮、技術革新以及美學觀念的演變，揭示瞭藝術作品如何在特定的曆史語境中産生，又如何反過來影響當時的社會進程。例如，在論述古希臘藝術時，書中不僅僅呈現瞭菲迪亞斯的雕塑和帕特農神廟的建築之美，更闡釋瞭其背後所蘊含的“人”的尺度、理性精神和民主理念。而在探討文藝復興時，則會深入分析人文主義思潮如何解放瞭藝術傢，使得他們的創作從宗教束縛中走齣，轉嚮對人本身、對自然世界的探索，從而催生瞭達芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾等大師的傳世傑作。 本書特彆注重藝術風格的內在邏輯與聯係。讀者會發現，一個時代的藝術風格並非憑空齣現，而是與前一時代的藝術有著韆絲萬縷的聯係，或是繼承，或是反叛，或是融閤。例如，巴洛剋藝術在一定程度上是對文藝復興盛期古典主義的反撥，它更加強調戲劇性的張力、情感的宣泄和空間的流動感，這與當時的宗教改革與反宗教改革的時代背景密切相關。而印象派對光綫與色彩的即時捕捉，也為後來的象徵主義、錶現主義等奠定瞭基礎。作者通過清晰的梳理和精闢的分析，幫助讀者建立起對西方藝術發展整體性的認知，理解藝術的演進並非雜亂無章，而是充滿內在的秩序和邏輯。 二、 藝術語言的密碼：風格、技法與主題的深度解讀 《西方藝術史導論》不僅關注藝術史的宏觀脈絡，更深入到藝術作品本身的微觀層麵，解析其獨特的藝術語言。本書花費大量篇幅，深入剖析瞭不同藝術時期、不同流派所采用的繪畫、雕塑、建築等媒介的技法特點。讀者將瞭解到，從古典時期嚴謹的解剖學、和諧的比例，到哥特時期高聳的尖拱、飛扶壁與彩色玻璃的運用；從文藝復興時期明暗對比法（Chiaroscuro）、透視法的精妙運用，到巴洛剋時期強烈的明暗對比（Tenebrism）、動感的構圖；從印象派對筆觸與色彩的自由錶現，到抽象錶現主義的非具象探索。 本書的獨特之處在於，它不僅僅是介紹技法，更重要的是解讀這些技法如何服務於藝術傢想要錶達的主題和情感。例如，在分析倫勃朗的肖像畫時，作者會詳細闡述他如何運用高超的明暗對比法，營造齣人物內心的豐富情感和精神深度，讓觀者仿佛能觸摸到畫中人物的靈魂。在解讀提香的色彩運用時，則會展現他如何通過豐富的色彩層次與暈染，創造齣油畫獨特的質感與光澤，傳達齣作品的生命力與感染力。 此外，本書還對藝術史上的重要主題進行瞭深入的探討。這些主題涵蓋瞭宗教信仰、神話傳說、曆史事件、社會風俗、人物肖像、風景描繪，乃至藝術傢對自我、對人生的思考。例如，聖經故事在西方藝術中占據瞭極其重要的位置，本書將詳細分析不同時期藝術傢是如何以不同的視角和情感來詮釋這些經典敘事的，比如《創世紀》的場景如何在不同時代呈現齣不同的風格和寓意。對於神話題材，書中則會解析古希臘羅馬神話如何成為西方藝術取之不盡的靈感源泉，以及後世藝術傢如何在傳統神話框架下注入新的時代精神。 在肖像畫部分，本書將引領讀者領略從古埃及到弗洛伊德時代，肖像畫如何從記錄身份嚮探索內心轉變，如何通過人物的姿態、錶情、服飾，甚至是背景的設置，來揭示人物的社會地位、性格特徵以及藝術傢對人物的評價。風景畫的發展也將得到詳細梳理，從早期作為背景的點綴，到獨立成畫，再到印象派對自然光影的瞬間捕捉，直至錶現主義對情感化自然的描繪，展現瞭藝術傢視角的變化以及人與自然關係的演變。 三、 藝術的對話：跨文化與跨領域的深度鏈接 《西方藝術史導論》並非將西方藝術置於孤立的環境中考察，而是積極尋求其與東方藝術，以及其他文化形式的對話與聯係。本書在梳理西方藝術演變的同時，也關注到瞭東方藝術對西方藝術産生的潛在影響，以及西方藝術在不同文化語境下的傳播與演變。例如，在探討日本浮世繪對印象派的啓發時，書中會詳細分析其平麵的構圖、鮮明的色彩以及對日常生活的關注，如何為馬奈、德加等藝術傢提供瞭新的視角和創作手法。 同時，本書也強調藝術與其他學科的交叉與融閤。藝術的創作離不開哲學思想的支撐，也深刻地反映瞭社會學、心理學、曆史學等學科的研究成果。因此，在分析某一藝術流派或藝術傢時，書中會適時引入相關的哲學理論（如柏拉圖的理念論、亞裏士多德的模仿論、康德的美學思想、黑格爾的辯證法等），闡釋它們如何塑造瞭藝術傢的世界觀和創作方法。例如，尼采的存在主義思想對錶現主義和超現實主義藝術的影響，將得到深入的闡釋。 此外，本書還將藝術置於更廣闊的文化生態中進行考察。它探討瞭文學、音樂、戲劇、電影等其他藝術形式與視覺藝術之間的相互啓發與影響。例如，古典音樂的結構與節奏如何影響瞭某些繪畫作品的構圖，文學作品中的敘事方式如何體現在繪畫的敘事性中。甚至，書中還會觸及科學技術的發展對藝術形式的革新，例如攝影術的齣現如何促使繪畫從寫實轉嚮探索更內在的錶達。 《西方藝術史導論》最終旨在幫助讀者建立一種全新的藝術觀。這種藝術觀不再是孤立地欣賞某件作品的美，而是將其置於廣闊的曆史、文化、思想的背景下進行理解。通過本書的學習，讀者將能夠更深刻地理解藝術的本質，認識到藝術不僅僅是視覺的享受，更是人類思想、情感與創造力的集中體現。本書是一扇通往西方文明深處的大門，它將帶領讀者在藝術的殿堂裏，進行一場永不落幕的思想與審美的盛宴。

評分☆☆☆☆☆

作為一名攝影愛好者，我一直都在不斷地探索和學習，希望能提升自己的拍攝水平。雖然我接觸攝影已經有段時間瞭，但總感覺有很多基礎性的東西沒有掌握牢固，導緻在實際拍攝中經常遇到瓶頸。這本書的標題“攝影基礎教程”，讓我眼前一亮，感覺它正是我所需要的。我特彆希望書中能夠係統地講解“白平衡”的原理和設置方法。我經常發現自己拍齣來的照片色彩偏黃或偏藍，很不自然。我希望這本書能夠用清晰易懂的方式解釋不同色溫下的色彩錶現，並提供一些針對不同場景（如室內、戶外、陰天、晴天）的白平衡設置建議，讓我能夠拍齣色彩真實、富有氛圍感的照片。此外，我對“景深”的控製也非常感興趣。我希望書中能詳細解釋光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並提供一些實用的技巧，讓我能夠自如地運用景深來突齣主體，營造齣富有層次感的畫麵。例如，在拍攝人像時，我希望能學會如何運用淺景深來突齣人物，使背景虛化，從而更好地聚焦於人物本身。我還期待書中能夠提供一些關於“測光”的深入講解，因為我總是在光綫復雜的環境下拍攝時，不是過曝就是欠曝，很難獲得準確的曝光。總之，我期待這本書能夠為我打下堅實的攝影基礎，讓我能夠更加自信地進行拍攝，創作齣更多令人滿意的作品。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有專業的指導，我的攝影技術一直停滯不前。這次偶然看到這本書，感覺它就像是為我量身定做的一樣。我特彆希望書中能夠深入淺齣地講解“景深”的概念，因為我一直很著迷於那種背景虛化、主體突齣的效果，但自己嘗試瞭幾次都效果不佳。我希望這本書能詳細解釋光圈、焦距和拍攝距離對景深的影響，並提供一些實用的拍攝技巧，讓我能夠更好地控製景深，拍齣更具藝術感的照片。此外，我非常關注書中對於“白平衡”的講解。我發現自己拍攝的照片常常存在色溫不準的問題，導緻顔色失真，影響瞭照片的整體觀感。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言解釋白平衡的原理，並提供一些針對不同場景的白平衡設置建議，讓我能夠拍齣色彩真實、自然的畫麵。我還希望書中能夠詳細介紹“構圖”的藝術，我明白三分法、黃金分割等基本原則，但總是感覺自己的構圖缺乏新意，顯得有些死闆。如果這本書能提供更多樣化的構圖方式，並且結閤大量的優秀作品案例進行分析，那對我來說將是巨大的幫助。總之，我期待這本書能夠成為我攝影學習道路上的指路明燈，帶領我探索攝影的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計倒是挺吸引人的，簡潔大方，一看就知道是講攝影的。封麵的顔色搭配也很舒服，不是那種刺眼的亮色，而是偏嚮沉穩的色調，給人一種專業、可靠的感覺。圖片處理得也很精細，雖然沒有看到具體內容，但光是封麵就能感受到齣版社在這方麵的用心。我一直對攝影很感興趣，但總是覺得門檻有點高，不知道從何下手。這次看到這本書，尤其是“基礎教程”這個名字，感覺像是為我量身定做的。希望裏麵的內容能夠真正做到由淺入深，把我這個攝影小白一步步帶進攝影的世界。我特彆希望它能講解一些基礎的光綫運用，因為我總覺得自己的照片拍齣來很“平”，缺乏立體感。還有構圖，雖然我知道一些基本的法則，但總感覺運用起來生硬，不夠自然。這本書如果能提供一些實用的構圖技巧，並且配上大量的優秀範例，那就太棒瞭。我希望它不是那種乾巴巴的理論講解，而是能夠結閤實際拍攝場景，告訴我如何在不同的環境下運用不同的技巧。當然，對於器材的選擇和使用，我也很期待這本書能給齣一些建議，畢竟新手在麵對琳琅滿目的相機和鏡頭時，很容易感到迷茫。總而言之，我對這本書的期望很高，希望它能成為我攝影學習道路上的第一塊堅實的基石。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都是一個生活的熱衷記錄者，而相機，無疑是我記錄生活、錶達情感最得力的助手。然而，我對攝影的理解，往往停留在“按下快門”這個簡單的動作上，對於其背後的原理和技巧，卻知之甚少。這本書的齣現，恰恰滿足瞭我渴望係統學習攝影知識的需求。我非常期待書中能夠詳盡地講解“曝光”的奧秘，我知道快門速度、光圈和ISO是構成曝光的三要素，但我總是難以在實際拍攝中找到最佳的組閤。我希望這本書能通過圖文並茂的方式，讓我理解它們之間的相互關係，以及如何在不同的光綫條件下進行精準的曝光。例如，在弱光環境下拍攝人像時，我希望能學會如何運用大光圈和略微提高ISO來獲得清晰且背景虛化的人像照片；在拍攝運動場景時，我希望能掌握如何運用高速快門來捕捉瞬間的動感。此外，我對“色彩”在攝影中的運用也充滿好奇。我希望書中能詳細介紹“白平衡”的設置方法，以及如何通過後期調整來優化照片的色彩錶現。我希望這本書能教會我如何捕捉生活中最真實的色彩，讓我的照片更具生命力。總之，我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠用更專業、更富有錶現力的方式去記錄生活中的點滴美好。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對捕捉生活中的美好瞬間抱有濃厚的興趣，但受限於自己的知識儲備和實踐經驗，我拍攝齣來的照片總是顯得有些匠氣，缺乏靈動和感染力。這本書的齣現，可以說是給瞭我一個重要的信號，它提醒我，也許是時候係統地學習一下攝影的基礎知識瞭。我尤其關注書中是否會深入淺齣地講解“曝光三角”這個核心概念，因為我深知，無論是快門速度、光圈還是ISO，它們之間的協同作用是決定一張照片成敗的關鍵。我希望這本書能夠通過清晰易懂的圖示和案例，讓我徹底理解它們各自的作用以及如何根據不同的拍攝場景進行靈活調整。例如，在拍攝運動物體時，我希望能學到如何利用高速快門來凝固瞬間；在拍攝夜景或暗光環境時，我希望能掌握如何閤理運用大光圈和高ISO來獲得清晰明亮的照片。此外，我非常期待書中能夠詳細介紹景深的概念，以及如何通過控製光圈來獲得我們想要的背景虛化效果，這是許多攝影愛好者追求的畫麵語言。當然，對於白平衡的設置，我也希望能有更深入的講解，因為我經常發現自己拍齣來的照片色溫不準，導緻顔色失真。如果這本書能夠提供一些實用的色彩校正技巧，那就更完美瞭。我希望它不僅僅是理論的堆砌，更能提供大量的實踐指導，讓我能夠學以緻用，真正提升我的攝影水平。

評分☆☆☆☆☆

我一直以來都對攝影有著濃厚的興趣，雖然我不是專業人士，但總希望能夠拍齣一些讓自己滿意的照片。我之前也零散地接觸過一些攝影知識，但總感覺不成體係，很多時候在實際拍攝中依然會遇到各種問題。這本書的齣現，讓我看到瞭係統學習攝影基礎的希望。我特彆關注書中是否會詳細講解“構圖”的技巧。我知道三分法、黃金分割等基本原則，但總覺得自己的構圖有些生硬，缺乏靈動感。我希望這本書能夠提供更多元的構圖思路，例如引導綫、對稱、留白等，並且通過大量的優秀範例來分析這些構圖方式的妙處。我希望能夠學會如何在不同的場景下，運用不同的構圖技巧來突齣主體，營造氛圍，讓畫麵更具視覺衝擊力。另外，我對“光綫”在攝影中的重要性深有體會，但我總是難以把握。我希望這本書能夠詳細講解不同光綫下的拍攝技巧，例如如何利用順光、逆光、側光來塑造主體，如何避免陰影的乾擾，以及如何利用自然光或人造光源來創造齣我們想要的效果。我希望能夠學會如何“讀懂”光綫，並將其巧妙地運用到我的拍攝中，讓我的照片更具立體感和層次感。總而言之，我期待這本書能夠成為我攝影學習路上的重要指導，幫助我突破瓶頸，提升我的攝影藝術。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都渴望能夠用鏡頭去捕捉生活中的那些轉瞬即逝的美好，但受限於自身的攝影知識不足，我拍攝的照片往往顯得平淡無奇。這本書的齣現，讓我看到瞭係統提升攝影技能的希望。我尤其關注書中是否會深入淺齣地講解“景深”的控製。我一直很欣賞那些背景虛化、主體清晰的照片，但自己嘗試時，往往難以達到理想的效果。我希望這本書能夠詳細解釋光圈、焦距以及拍攝距離對景深的影響，並提供一些實用的拍攝技巧，讓我能夠自如地運用景深來突齣主體，營造齣富有藝術感的畫麵。此外，我對於“白平衡”的理解一直有些模糊，經常發現自己拍攝的照片存在色溫偏差，導緻顔色失真。我希望這本書能夠用通俗易懂的語言解釋白平衡的原理，並提供一些針對不同光綫環境下的白平衡設置建議，讓我能夠拍齣色彩真實、自然的畫麵。我還期待書中能夠分享更多關於“構圖”的藝術。我知道一些基本的構圖法則，但總是覺得自己的構圖顯得有些生硬，缺乏創意。如果這本書能夠提供更多樣化、更具啓發性的構圖方法，並且結閤大量的優秀作品案例進行分析，那將對我非常有幫助。總之，我期待這本書能夠成為我攝影學習道路上的重要夥伴，幫助我邁嚮更高的攝影境界。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影有著濃厚的興趣，總覺得攝影是一種能夠定格時光、訴說故事的獨特藝術。然而，我深知自己在這方麵的知識儲備還遠遠不夠。這本書的封麵設計簡潔而專業，讓我對其中的內容充滿瞭期待。我特彆希望書中能夠詳細講解“曝光”的核心概念，包括快門速度、光圈和ISO之間的相互關係。我希望能夠理解它們是如何協同工作來控製進光量的，並且能夠在不同的拍攝場景下，根據自己的創作意圖靈活運用它們。例如，在拍攝運動場景時，我希望能學會如何利用高速快門來捕捉清晰的瞬間；在拍攝夜景時，我希望能掌握如何通過調整光圈和ISO來獲得噪點可控且明亮的畫麵。另外，我對“構圖”的藝術也充滿瞭探索的欲望。我理解一些基本的構圖法則，但總覺得自己的畫麵缺乏新意。我希望這本書能夠提供更具創意和視覺衝擊力的構圖方法，例如引導綫、框架構圖、對稱構圖等，並且能夠結閤大量的優秀作品案例來分析這些構圖的精妙之處。我還希望書中能夠講解一些關於“用光”的技巧，因為我深知光綫是攝影的靈魂，能夠極大地影響照片的氛圍和情緒。我希望能夠學會如何捕捉和利用自然光，以及如何運用一些基礎的照明設備來創造齣我們想要的效果。總而言之，我期待這本書能夠成為我攝影學習道路上的啓濛之作，為我打開攝影藝術的大門，讓我能夠用鏡頭去發現和記錄這個世界的美好。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對藝術和美學有著天然追求的人，而攝影，在我看來，是現代藝術最直接、最生動的一種錶達方式。我之前也零散地看過一些攝影相關的文章和視頻，但總是感覺不夠係統，缺乏一個整體的框架。這本書的名稱“攝影基礎教程”，讓我看到瞭希望。我希望它能夠循序漸進地引導我，從最基本的相機操作開始，逐步深入到更復雜的攝影原理和技巧。我特彆期待書中能夠詳細講解“測光”的原理和不同測光模式的應用，因為我發現自己經常在光綫復雜的環境下拍攝時，不是過曝就是欠曝，很難獲得準確的曝光。這本書如果能提供一些針對不同光綫條件下的測光技巧，並且給齣一些實際拍攝的例子，那我將不勝感激。另外，我對“白平衡”這個概念一直有些模糊，有時候拍齣來的照片偏黃，有時候又偏藍，非常不理想。我希望這本書能夠用最直觀的方式解釋白平衡的原理，並且提供一些實用的調整方法。我還想學習如何更好地運用“構圖”，我明白三分法、黃金分割等基本原則，但總覺得自己的構圖生硬，缺乏創意。如果書中能夠提供一些更多樣化、更具啓發性的構圖方法，並且分析優秀作品的構圖特點，那將非常有價值。總的來說，我希望這本書能夠成為我進入攝影藝術殿堂的敲門磚，讓我能夠用鏡頭去發現和記錄這個美麗的世界。

評分☆☆☆☆☆

我對攝影的熱愛，源於對生活的熱情和對美的追求。然而，我總是覺得自己的攝影技巧還不夠成熟，拍齣的照片缺乏靈魂。這本書的齣現，恰好滿足瞭我係統學習攝影基礎知識的需求。我非常希望書中能夠詳細講解“曝光”的原理以及如何在不同光綫條件下進行準確的曝光。我知道快門速度、光圈和ISO是曝光的三要素，但我總是難以找到它們之間的最佳組閤。我希望這本書能通過清晰的圖示和實用的案例，讓我理解它們之間的相互作用，以及如何根據不同的拍攝場景進行靈活調整，拍齣曝光準確、細節豐富的照片。例如，在拍攝風景照時，我希望能學到如何運用閤適的曝光來展現天空的層次感和地麵的細節；在拍攝人像時，我希望能掌握如何通過曝光來突齣人物的麵部特徵和情緒。另外，我對“色彩”在攝影中的運用也充滿好奇。我希望書中能詳細介紹“白平衡”的設置技巧，以及如何通過後期調整來優化照片的色彩錶現。我希望能夠學會如何捕捉生活中最真實的色彩，讓我的照片更具生命力和感染力。總之，我期待這本書能夠成為我攝影學習道路上的指路明燈，帶領我用鏡頭去發現和記錄這個世界的美好。