具体描述
基本信息
书名:风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)
定价：65.00元
售价：42.3元,便宜22.7元,折扣65
作者: 乔·科尼什,查理·韦特,戴维·沃德,埃
出版社：浙江摄影出版社
出版日期：2017-03-01
ISBN：9787551417136
字数：
页码：146
版次：1
装帧：平装
开本：12开
商品重量：0.4kg
编辑推荐
内容提要
《风光的境界：拓展视域与风格（珍藏版）》为读者提供了一个独特的机会。加入到三位英国*受人景仰的风光摄影大师的讨论中来。作为摄影师同行、教师和编辑的埃迪·埃菲罗姆斯主持了这场讨论，并阐明了为什么要深入探讨视域和风格的关键原因。对话参与者还包括查理·韦特、乔·科尼什和戴维·沃德，他们的辩论始于对一系列思想交锋激烈的问题的回应。他们以自己的照片为例，对这些问题作出了精当而独特的回答。
另外，也有其他业余或职业的摄影师加入讨论，他们同样用自己的摄影作品说明和回答了相同的问题。埃菲罗姆斯提炼了一些他们的观点，并让三位大师进行更深入的讨论。
《风光的境界：拓展视域与风格（珍藏版）》提供了一种全新的学习风光摄影艺术的方法，是一本新颖有趣的大讲堂式的图书。
目录
你的观点是什么？
埃迪·埃菲罗姆斯
关于视域和风格的一些问题
主题决定一切
乔·科尼什
摄影室论坛1
视域决定风格
查理·韦特
摄影室论坛2
风格传达视域
戴维·沃德
摄影室论坛3
视域与风格的评价
关于视域与风格的结论
作者介绍
文摘
序言
用户评价
翻开《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》，我仿佛置身于一个由文字和图像构建的艺术世界。这本书的魅力，在于它不仅仅局限于技术层面的指导，更在于它对于“境界”的深邃探索。我一直以来都致力于在风光摄影中寻求突破，渴望将自然的美丽与内心的感悟融为一体，但常常感到力不从心。而这本书，恰如其分地解答了我的疑惑。作者对于“视域”的定义，让我恍然大悟，原来摄影师的“视域”才是决定作品高度的关键。他通过大量的范例，生动地展现了不同的“视域”如何改变同一风景的意境。从那些细腻的光影捕捉，到宏大的视角展现，无一不体现着作者对风光摄影深刻的理解。我特别欣赏书中关于“风格”塑造的章节，它鼓励我打破束缚，去发掘自己内心深处的那股创作冲动，去形成一种独特的、具有辨识度的摄影语言。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影书籍，更是一次心灵的旅行，它引导我更加深入地理解自然，理解艺术，也更加深入地理解我自己。
评分《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》这本书，当我拿到它时，便被它低调而又充满质感的封面所吸引。它仿佛不像市面上那些浮躁的摄影教程，而更像是一位饱经风霜的智者，在向我娓娓道来关于风光摄影的真谛。我一直以来都着迷于风光摄影，但总觉得自己的作品停留在“到此一游”的层面，缺乏一种能够打动人心的深度。这本书，让我看到了突破的希望。作者并非简单地教授“如何拍”，而是着重于“为何拍”和“拍出什么样的境界”。他对于“视域”的独特解读，让我重新审视了自己观察世界的方式，原来，同样的风景，在不同的“视域”下，会呈现出截然不同的生命力。我被书中对光线、色彩、构图等元素在营造“境界”中的作用的深入剖析所深深吸引。而关于“风格”的探讨，更是让我倍感振奋。它不是鼓励我去模仿，而是引导我去发掘自己内心的声音，去形成一种独一无二的、具有辨识度的摄影语言。这本书，对我来说，是一次思维的启迪，它让我看到了风光摄影更广阔的可能性，也让我对自己的创作充满了信心。
评分《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》这本书，当我第一次捧在手里时，就被它厚重而精致的质感所吸引。它不仅仅是一本书，更像是一份来自艺术殿堂的邀请函。我一直以来都对风光摄影有着深厚的热情，但常常感到自己的作品缺乏一种灵魂，一种能够超越视觉的美感。这本书，正是为我量身定做的。作者并没有急于传授各种技巧，而是从“境界”这个更为宏观的维度出发，引导读者去思考风光摄影的本质。他对于“视域”的深刻阐释，让我意识到，摄影不仅仅是用眼睛去看，更是用心灵去感悟。他通过大量生动的案例，展示了不同摄影师是如何通过拓展自身的“视域”，将平凡的景致赋予不朽的生命力。我被书中对光影、色彩、构图等元素的精妙运用所折服，更被作者对于如何将摄影师的主观情感融入作品的独到见解所打动。而关于“风格”的探讨，更是让我看到了突破自我的希望。它并非是教人复制，而是鼓励我去发掘自身独特的审美视角，去形成一种真正属于自己的摄影语言。这本书，对我而言，不仅是技术上的提升，更是一次心灵的洗礼，它让我以一种全新的、更加深刻的视角去拥抱自然，去创作。
评分阅读《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》的过程，就像是在一场精心策划的视觉盛宴中穿梭。书中的内容，从最基础的光影运用，到复杂的构图法则，再到意境的营造，层层递进，如同剥洋葱一般，每一次翻页都似乎能触及更核心的奥秘。我尤其欣赏作者对于“视域”的解读，它不仅仅是指画面内容的广度，更是指摄影师内心世界的深度和广度。作者通过大量的案例分析，生动地展示了同一场景，不同视角的切换，是如何带来截然不同的情感冲击和视觉体验。我曾以为风光摄影就是追求大场面、壮丽景色，但这本书却让我明白，即使是寻常的一隅，只要注入了摄影师独特的“视域”，也能焕发出惊人的生命力。而“风格”的探讨，更是点睛之笔。它不是一味地模仿，而是引导读者去发现自己内在的表达方式，去形成属于自己的摄影语言。我曾尝试过各种技巧，但总感觉是在别人的影子里徘徊，这本书却像一面镜子，让我看到自己的潜力，鼓励我去打破束缚，大胆尝试。这本书对我最大的启发在于，摄影并非只是技术活，更是一种哲学，一种与世界对话的方式。它让我不再满足于简单的记录，而是开始思考如何通过我的镜头，传达我的思考，我的情感，我的独特视角。
评分拿到《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》的这本厚重的书籍，我被它的封面设计所吸引，那是一种沉静而富有力量的美感，仿佛预示着其中蕴含着关于风光摄影的深刻洞见。翻开扉页，扑面而来的便是作者对于“境界”二字的独到见解，这并非简单地指代风景的壮丽，而是一种更深层次的、超越视觉的美学体验。我一直以来都对自然风光有着难以割舍的情感，也尝试用相机去捕捉那些令我心动的瞬间，但总觉得作品缺乏一种灵魂，一种能够与观者产生共鸣的连接。这本书，恰恰填补了我在这方面的空白。它不仅仅教授技巧，更引导我去思考，去感悟。我会被书中对光线、色彩、构图的深入剖析所折服，尤其是作者对于“视域”的拓展，让我意识到，原来一副好的风光作品，不仅仅是眼前的景物，更是摄影师内心世界的投射。书中那些经典的案例分析，如同一个个生动的课堂，让我能够直观地理解作者的理念。我特别喜欢关于“风格”塑造的部分，它鼓励我摆脱盲目模仿，去发掘自己独特的审美偏好，去形成自己独一无二的摄影语言。这本书的价值，绝不仅仅在于它能提升我的技术，更在于它能启迪我的思维，让我以一种全新的视角去审视世界，去创作。
评分当我拿到《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》这本书时，我就知道，这并非一本泛泛之辈的摄影指南。它的封面设计沉静而充满意境，预示着其中蕴含着的是一种对风光摄影艺术的深刻理解和升华。我一直以来，都试图在我的摄影作品中寻找一种超越表象的“境界”，一种能够触动人心弦的力量，然而，在实践中常常感到迷茫和困惑。这本书，恰恰如同一盏明灯，照亮了我前行的道路。作者并非仅仅停留在教授如何构图、如何用光等技术层面，而是更深入地探讨了“视域”的拓展。他让我明白，一个摄影师的“视域”，不仅仅是他们所能看到的范围，更是他们观察世界的方式、思考问题的角度，以及情感的表达。书中丰富的案例分析，让我得以窥见那些大师们是如何通过独特的“视域”，将平凡的风景转化为令人惊叹的艺术品。而关于“风格”的探讨，更是让我受益匪浅。它不是简单的模仿，而是鼓励我去发现自己内心深处的声音，去形成一种独一无二的摄影语言。这本书，让我从一个“记录者”逐渐走向一个“表达者”，让我对风光摄影的理解，达到了一个新的高度。
评分《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》这本书，当我初次翻阅时，便被其深邃的书名所吸引。它承诺的不仅仅是对自然风光描绘技巧的传授，更是一种精神层面的升华，一种对视觉表达的全新理解。拿到这本“珍藏版”，纸张的质感、印刷的细腻，都透着一股厚重感，似乎预示着即将开启一段非同寻常的阅读旅程。我一直以来都对摄影有着浓厚的兴趣，尤其钟情于风光摄影，但总觉得自己的作品流于表面，缺乏那种能够触动人心的力量，缺乏独特的“境界”。而这本书，正是试图在我内心深处的那片迷雾中点亮一盏灯，引领我探索更广阔的视野，塑造更鲜明的个人风格。我期待它能教会我如何不仅仅是用镜头去记录，更是用心灵去感悟，去捕捉那些稍纵即逝的瞬间，将平凡的景色化为不朽的艺术。这本书不仅仅是一本技术指南，更像是一位智者，在我迷茫时，递过来的一幅藏宝图，指引我发现隐藏在风景深处的宝藏。它会让我开始重新审视自己对“美”的定义，去理解那些伟大的风光摄影师是如何通过他们的作品，将观者的思绪带往远方，与自然融为一体。这本书的价值，或许就在于此，它不仅仅是关于“怎么拍”，更是关于“为何而拍”，以及“拍出怎样的境界”。
评分《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》这本书，在我手中沉甸甸的，仿佛承载着无数关于自然的奥秘和艺术的智慧。我一直深信，真正的风光摄影，不仅仅是捕捉瞬间的美丽，更是一种与自然对话，与自我对话的过程。而这本书，正是以一种极其深刻和全面的方式，将我带入了这一探索的旅程。作者并没有急于灌输各种复杂的技巧，而是从最根本的“境界”出发，引导我们去理解，什么是真正打动人心的风光。他关于“视域”的阐述，让我明白，眼前的景象如何被我们的认知和情感所塑造，而摄影师的任务，便是通过镜头，将这种独特的“视域”有效地传达给观者。我被书中对不同光线条件下的处理方式，对不同季节、不同地域风光的独特解读所深深吸引。每一个章节都像是一次深入的对话，让我对风光摄影的理解，从“看山是山”提升到了“看山不是山，看山还是山”的更高层次。而关于“风格”的探讨，更是让我看到了突破瓶颈的希望。它不是模式化的套路，而是鼓励我倾听内心的声音，去发展出属于自己的拍摄哲学和表达方式。这本书，对我而言，不仅仅是一本摄影教材，更是一本人生的启示录，它教会我如何用更广阔的眼界去观察世界，如何用更深刻的思考去创作。
评分当我拿起《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》这本书时，就感受到一种沉甸甸的艺术分量。它不同于那些充斥着简单套路和速成技巧的书籍，而是以一种更加哲学和深刻的视角，去探讨风光摄影的“境界”。我一直以来都对风光摄影充满热情，但总觉得自己的作品缺乏一种独到的“视域”，一种能够超越单纯记录的艺术感染力。这本书，恰恰为我打开了一扇新的大门。作者对“境界”的定义，让我意识到，风光摄影的本质在于捕捉和传达一种情感、一种意境，而不仅仅是眼前的景物。他关于“视域”的阐述，更是让我明白了，摄影师的视角、思考方式、以及内心世界，才是决定作品高度的关键。书中丰富的案例分析，如同一堂堂生动而精彩的视觉课堂，让我得以学习那些大师们是如何通过独特的“视域”，将平凡的风景转化为触动心灵的艺术杰作。而关于“风格”的探讨，则更是给了我极大的启发。它并非是教人刻意模仿，而是鼓励我聆听内心的声音，去探索属于自己的审美偏好，去形成一种真正具有个性的摄影语言。这本书，让我对风光摄影的理解，达到了一个全新的高度，它不仅仅是关于技术的精进，更是关于艺术的升华。
评分这本《风光的境界：拓展视域与风格(珍藏版)》的书，在我书架上占据了一个显眼的位置，它的存在，本身就是一种视觉的享受。从装帧设计到内页排版，都透露出一种匠心独运的精致。然而，真正让我爱不释手的，是它所蕴含的深邃内容。作者并非仅仅是罗列摄影技巧，而是试图从更宏观的角度，去探讨风光摄影的“境界”。他关于“视域”的定义，让我重新审视了自己过去的拍摄思路，我意识到，很多时候，我只是被动地记录，而未能主动地去“看”。这本书的价值在于，它提供了打开全新视角的大门。我被书中对不同摄影师作品的剖析所吸引，通过这些鲜活的案例，我能够清晰地看到，同样的风景，由于摄影师“视域”的不同，所呈现出的生命力和感染力有着天壤之别。而关于“风格”的讨论，更是让我如沐春风。作者并非强制性地要求读者遵循某种固定的模式，而是鼓励我们去探索、去尝试，去找到最适合自己的表达方式。他让我明白，风格不是一蹴而就的，而是长期积累和深入思考的结果。这本书，对我来说，是一次全面的“洗礼”，它不仅提升了我的技术层面，更重要的是，它拓宽了我的艺术视野，让我看到了风光摄影无限的可能性。
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