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張晶著 著

圖書標籤:

• 設計史
• 設計理論
• 藝術史
• 文化史
• 工業設計
• 視覺傳達
• 建築設計
• 現代設計
• 設計文化
• 設計思潮

店鋪： 智博天恒圖書專營店

齣版社： 重慶大學齣版社

ISBN：9787562490753

商品編碼：29467382332

包裝：平裝

齣版時間：2015-06-01

圖書基本信息
圖書名稱	設計簡史
作者	張晶著
定價	49.0元
齣版社	重慶大學齣版社
ISBN	9787562490753
齣版日期	2015-06-01
字數	309000
頁碼
版次	3
裝幀	平裝
開本	大16開
商品重量	0.4Kg

內容簡介

《設計簡史（第3版）》是高等院校藝術設計專業叢書之一，自2002年齣版以來，受到全國藝術設計專業師生的廣泛關注和好評，新版教材以各門課程本科教育必須掌握的基本知識，基本技能為寫作核心，同時考慮到藝術教育的特點，為教師根據自己的實踐經驗和理論觀點留有講授空間。從史前社會到現在，講述瞭設計的萌芽到未來設計，注意瞭美術嚮藝術設計的轉換，凸顯藝術設計的特點。

作者簡介

目錄

編輯推薦

文摘

序言

《設計簡史》—— 穿越時空的造物之旅 本書並非一本簡單的編年體史冊，它是一次深刻的哲學追問，一次對人類創造力最純粹形態的探索。我們將在時間的河流中逆流而上，去探尋“設計”這一概念是如何從遠古的火堆旁、洞穴壁畫上的符號，一步步演變成我們今天所熟知的，滲透在生活方方麵麵的強大力量。這並非一本堆砌史料的冷冰冰的敘述，而是一場生動的思想對話，一段連接過去、現在與未來的旅程。 我們將從人類最古老的造物活動開始。想象一下，在尚未被文明的光芒照亮的遠古時代，人類麵對自然界的嚴酷挑戰，是如何憑藉直覺和最原始的智慧，去“設計”生存的工具？那些粗糙但緻命的石斧，那些巧妙編織的獸皮，那些用來儲存食物的陶罐，無一不是人類在對環境的深刻理解和對需求的精準把握下，進行的第一次偉大設計實踐。它們是生存的藝術，是早期人類與自然界平等對話的證明。我們將追溯這些早期造物的物質痕跡，通過考古學傢的辛勤發現，去感受先民們如何將對形狀、功能和材質的樸素理解，融入到每一件器物之中。這其中蘊含的，是對材料特性的洞察，是對人體工學的本能把握，以及對生活必需品的深刻洞察，這些都是後來設計理論的胚芽。 隨著人類社會的進步，農業的興起，文明的曙光開始顯現。在古埃及、美索不達米亞、古希臘、古羅馬，設計開始與宗教、政治、藝術緊密結閤。宏偉的金字塔，精美的浮雕，優雅的雕塑，恢弘的建築，它們不僅僅是實用功能的體現，更是權力、信仰和審美的載體。我們將審視那些古代文明中標誌性的設計成就，去理解它們是如何在特定文化語境下，通過精湛的工藝和宏大的構思，塑造瞭人類對秩序、和諧與永恒的認知。例如，古希臘人對黃金比例的追求，對人體比例的精確描摹，不僅體現在雕塑和建築上，也影響瞭後世數韆年的審美觀念。羅馬人對拱券、穹頂的運用，以及完善的道路係統和公共設施，則展現瞭他們對效率、實用性和社會組織的深刻理解，這些都是係統性設計的雛形。 中世紀的教堂，哥特式的尖頂直指雲霄，彩色玻璃繪就神聖的故事，它們是那個時代人類精神力量的集中體現。文藝復興時期，設計迎來瞭新的春天，對古典主義的復興，對人文主義的強調，使得藝術、科學與設計以前所未有的方式融閤。達·芬奇的素描，米開朗琪羅的雕塑，都是跨越時代的傑作，它們在解剖學、幾何學、光學等方麵的深入研究，為後來的設計實踐提供瞭豐厚的理論基礎。我們將深入分析那些大師們的設計思維，去理解他們如何在科學的嚴謹與藝術的浪漫之間找到完美的平衡。 工業革命的到來，徹底顛覆瞭設計的生態。工廠的流水綫取代瞭手工坊，機械化的生産方式使得物品的批量化成為可能。然而，最初的工業産品往往是粗糙、缺乏美感的，它們隻關注功能和成本，忽略瞭人的感受。就在這個時候，“工藝美術運動”應運而生，它如同一股清流，呼喚著對傳統工藝的迴歸，對藝術與生活融閤的追求。威廉·莫裏斯的壁紙、傢具，至今仍是經典。 20世紀，是設計發生劇烈變革的世紀。包豪斯學派的齣現，是一次顛覆性的革命。他們倡導“功能主義”，強調“形式追隨功能”，將設計從純粹的藝術領域拉迴到與工業生産相結閤的實用領域。我們將深入探討包豪斯的核心理念，以及它對現代設計教育和設計實踐産生的深遠影響。從密斯·凡·德羅的“少即是多”，到瓦爾特·格羅皮烏斯的工業化設計理念，包豪斯的思想如同一顆種子，在世界各地生根發芽。 現代主義設計隨後席捲全球，理性、簡潔、標準化成為主流。迪特裏希·努斯鮑姆的椅子，查爾斯與雷·伊姆斯夫婦的傢具，這些經典之作至今仍活躍在我們身邊，它們代錶著那個時代對秩序、效率和美學的理解。然而，過度的理性化也引發瞭人們的反思，後現代主義設計應運而生，它打破瞭傳統的束縛，強調多樣性、趣味性和敘事性。 進入21世紀，數字化的浪潮席捲而來，互聯網、人工智能、3D打印等新技術，為設計帶來瞭前所未有的機遇和挑戰。我們正身處一個設計以前所未有的速度和廣度滲透到生活方方麵麵的時代。從用戶體驗設計（UX/UI）到服務設計，從可持續設計到通用設計，設計的邊界不斷被拓展。我們將審視當下設計領域的新趨勢，探討技術進步如何重塑我們的設計思維和設計方法。我們將思考，在這個信息爆炸、瞬息萬變的時代，設計如何能夠更好地服務於人，如何能夠促進社會的可持續發展，如何纔能夠真正地解決我們麵臨的復雜問題。 《設計簡史》並非提供一個簡單的答案，而是提齣瞭一係列深刻的問題。設計究竟是什麼？它僅僅是創造美的事物，還是解決問題的藝術？它應該服務於誰？它的最終目標是什麼？在本書中，我們將通過迴顧設計史上的重要時刻、關鍵人物和核心理念，來逐步解開這些謎團。我們將不僅僅關注“什麼”被設計齣來，更重要的是關注“為何”被設計齣來，以及“如何”被設計齣來。 本書將帶領讀者穿越不同的文化、不同的時代，去感受設計在人類文明進程中所扮演的關鍵角色。它不僅僅是關於産品、建築或圖形，更是關於人類解決問題的方式，關於我們如何理解世界、改造世界、以及與世界互動的方式。它是一部關於人類智慧、創造力與需求的宏大敘事，也是一次關於我們自身如何成為“造物者”的深刻反思。 我們將在字裏行間，觸摸到那些古老石器的粗糙紋理，感受文藝復興時期工匠的精湛技藝，聆聽工業革命機器轟鳴的交響，體驗現代設計帶來的簡潔與秩序，並展望未來設計所能抵達的無限可能。這趟旅程，將幫助我們理解，設計不僅僅是“創造”，更是一種“洞察”，一種“解決”，一種“關懷”，一種貫穿人類文明始終的，永不止息的探索精神。 最終，本書希望能夠激發讀者對日常生活中設計元素的覺察，培養一種批判性的設計思維，並對未來設計的發展方嚮進行深入的思考。它是一本緻敬過往的紀念碑，一盞照亮當下的明燈，更是一張描繪未來的藍圖。讓我們一起踏上這場激動人心的設計簡史之旅，去發現隱藏在平凡事物背後的非凡智慧，去理解設計如何塑造瞭我們的世界，又將如何繼續塑造我們的未來。

評分☆☆☆☆☆

《設計簡史》在探討設計的社會屬性方麵，也給予瞭我深刻的啓發。作者並沒有將設計僅僅視為一種商業行為或者藝術創作，而是將其置於更廣闊的社會變革和人文關懷的語境下去審視。書中關於設計如何影響社會公平、環境可持續性，以及如何提升人們生活品質的討論，都讓我深思。 我尤其對書中關於“通用設計”（Universal Design）的介紹印象深刻。這種設計理念強調為所有人設計，無論其年齡、能力或背景如何，都能方便、安全、舒適地使用産品和環境。作者通過具體的案例，展示瞭通用設計如何通過細微的調整，就能極大地改善弱勢群體的生活體驗，也體現瞭設計作為一種社會責任的力量。這種將設計與人文關懷緊密結閤的視角，讓我看到瞭設計更深遠的意義和價值，它不僅僅是為瞭滿足需求，更是為瞭構建一個更包容、更美好的社會。

評分☆☆☆☆☆

《設計簡史》為我打開瞭一個全新的視角來看待日常生活中那些習以為常的物品。從一把椅子，一個燈具，到我們每天使用的手機界麵，每一個物件的設計背後都有一段故事，一種思考。作者的敘述方式非常引人入勝，他並沒有使用枯燥的學術語言，而是像一位博學的嚮導，帶領我穿越不同的時代和文化，去發現那些隱藏在設計背後的智慧和匠心。 例如，在講述現代傢具設計時，書中對人體工程學的引入以及對新材料的應用進行瞭深入淺齣的剖析。我瞭解到，那些看似簡單的麯綫和支撐，其實是經過無數次實驗和人體測量纔得以確定的，其目標是為瞭提供最佳的舒適度和支撐性。再比如，在介紹包裝設計時，作者不僅僅討論瞭其視覺美學，還深入探討瞭其在保護産品、傳達信息、吸引消費者等方麵的作用，甚至觸及瞭可持續包裝和環保理念的演變。這種層層遞進的解讀，讓我對設計的價值有瞭更全麵的認識，它不僅僅是視覺的享受，更是功能、情感、倫理的綜閤體現。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我印象深刻的是它對於“風格”的解讀，作者並沒有將設計風格僅僅視為一種錶麵的潮流，而是將其置於更廣闊的曆史和社會背景下去審視。他解釋瞭為什麼在不同的曆史時期會齣現特定的設計風格，這些風格是如何受到當時的技術、經濟、文化、政治因素的影響而形成的。 比如，在談到裝飾藝術（Art Deco）時，作者並沒有僅僅羅列其標誌性的幾何圖案和華麗的色彩，而是將其與戰後經濟的繁榮、對享樂主義的追求以及電影、爵士樂等流行文化的興起聯係起來。這種分析讓我明白，設計風格的背後，是人們生活方式、價值觀念和時代精神的摺射。又如，書中對現代主義設計中“少即是多”原則的闡釋，也讓我理解瞭其背後的理性主義和對社會進步的信念。作者通過對不同設計風格的剖析，讓我認識到，每一場設計運動都承載著一個時代的夢想和思考，也為後世的設計留下瞭寶貴的遺産。

評分☆☆☆☆☆

這本《設計簡史》就像是一本打開瞭塵封寶藏的鑰匙，讓我得以窺見人類文明發展進程中那些被精心塑造、被巧妙構思的片段。作者以一種極其精煉卻又不失厚重的方式，串聯起瞭從石器時代簡陋的工具到如今觸手可及的智能設備，設計無處不在的印記。讀這本書，我不再僅僅把設計看作是“好看”或者“有用”，而是將其視為一種思考方式，一種解決問題的策略，一種與物質世界和精神世界對話的語言。 我尤其被書中對早期手工藝人匠心獨運的描繪所打動。那些在昏暗工坊裏，用雙手和智慧雕琢齣實用器物的工匠們，他們的作品不僅僅是簡單的生活用品，更是他們對功能、材質、美學最純粹的理解和實踐。比如，書中提到的一些陶器，它們簡單的造型背後蘊含著對土壤特性的深刻認識，對燒製溫度的精準把握，以及對使用者需求的細膩體察。這種源於生活、服務生活的純粹設計精神，在如今這個充斥著過度裝飾和概念炒作的時代，顯得尤為珍貴。作者沒有停留在對“名傢名作”的歌頌，而是將目光投嚮瞭那些默默無聞卻貢獻巨大的普通設計實踐，讓我看到瞭設計更深邃、更有人情味的一麵。

評分☆☆☆☆☆

《設計簡史》是一本讓我重新審視“創新”這個概念的書。在閱讀過程中，我發現真正的設計創新並非總是顛覆性的革命，更多時候是建立在對過往的理解和對未來的預判之上的迭代和演進。作者通過大量的案例分析，展現瞭設計如何在繼承前人經驗的基礎上，結閤新的技術和需求，創造齣更優質、更貼近人性的解決方案。 書中對工業設計發展曆程的描繪尤為精彩。從最初對機器生産粗糙産品的不滿，到後來設計師如何通過對産品形態、材質、色彩的優化，提升産品的品質和用戶體驗，這是一個充滿挑戰的過程。我瞭解到，在很多時候，設計師的角色不僅僅是“裝飾者”，更是“問題解決者”，他們需要深入理解材料的特性，瞭解製造工藝的限製，並思考産品如何融入人們的生活，最終實現功能、美學與商業的完美平衡。這種對創新背後艱辛探索和細緻打磨的描繪，讓我對那些優秀的設計作品充滿瞭敬意。

評分☆☆☆☆☆

這本書的魅力還在於它如何將抽象的設計理論與具體的曆史事件和文化思潮巧妙地融閤在一起。讀到關於包豪斯學派的部分，我仿佛置身於那個充滿實驗精神和革命激情的年代，感受到瞭設計如何被賦予瞭新的社會使命。包豪斯不僅僅是一個學校，更是一種哲學，一種關於“形式追隨功能”的宣言，一種將藝術、工藝和工業生産融為一體的嘗試。書中詳細闡述瞭他們在材料運用、色彩理論、空間布局等方麵的創新，以及這些創新如何深刻地影響瞭我們今天所處的建築、傢具、平麵設計等各個領域。 更令人驚喜的是，作者並沒有將包豪斯描述成一個完美無瑕的烏托邦，而是誠實地揭示瞭其內部的爭論、妥協，以及最終的解散。這種對曆史的客觀呈現，讓我更加理解瞭設計的復雜性和演進性。設計從來不是一蹴而就的，它是在不斷的探索、碰撞和反思中嚮前發展的。書中對工業革命之後設計領域齣現的種種挑戰和機遇的分析，也讓我對現代社會的設計睏境有瞭更深刻的認識，例如大規模生産帶來的同質化問題，以及科技發展對人類生活方式的顛覆性改變，設計師如何在這種變化中找到新的定位和價值。

評分☆☆☆☆☆

這本書在文字錶達上，有著一種獨特的魅力。作者的語言簡潔而富有力量，他能夠用最少的文字描繪齣最生動的畫麵，用最精煉的語言道齣最深刻的道理。在閱讀過程中，我仿佛能聽到他低沉而富有磁性的聲音，在娓娓道來一個個關於設計的故事，每一個故事都飽含著作者對人類文明的洞察和對設計的深刻理解。 我特彆喜歡書中那些充滿智慧的比喻和類比，它們能夠幫助我快速地理解一些抽象的設計概念。例如，當作者在解釋某個設計原則時，他可能會引用一個自然界的現象，或者一個曆史上的事件，從而讓這個概念變得更加形象和易於理解。這種敘事方式，讓閱讀過程充滿瞭樂趣，也讓知識的吸收變得更加高效。我感覺自己不僅僅是在閱讀一本書，更像是在與一位智慧的長者進行一場深入的交流，受益匪淺。

評分☆☆☆☆☆

這本書的敘述邏輯非常清晰，它並沒有按照嚴格的時間綫來推進，而是將同一主題或者同一時期但不同領域的設計巧妙地串聯起來，形成瞭一個引人入勝的敘事網絡。這種組織方式讓我在閱讀過程中不斷産生新的聯想和思考，並且能夠深刻地理解不同設計領域之間的相互影響和滲透。 例如，當作者在探討某個時期建築設計的變革時，他會自然地引申到同一時期傢具設計、平麵設計甚至時尚設計的演變，並且分析它們之間是如何相互啓發的。這種跨領域的關聯性分析，讓我看到瞭設計並非孤立存在，而是構成瞭一個龐大的、相互關聯的體係。書中對一些跨界閤作的設計案例的介紹，也讓我看到瞭設計師如何跳齣自身的專業領域，去汲取靈感，解決更復雜的問題。這種宏觀的視野和細膩的微觀洞察相結閤，讓這本書的閱讀體驗非常豐富和充實。

評分☆☆☆☆☆

這本書的最後一章，關於未來設計趨勢的展望，尤其讓我感到振奮。作者並沒有給齣確切的預言，而是通過對當前科技發展、社會變遷和環境挑戰的分析，描繪瞭幾種可能的設計發展方嚮。這讓我意識到，設計將會在未來扮演更加重要的角色，尤其是在應對氣候變化、人工智能普及、人口老齡化等全球性問題方麵。 我被書中關於“賦能設計”（Enabling Design）和“共情設計”（Empathic Design）的概念所吸引。這些理念強調設計不僅僅是創造産品，更是要通過設計去賦能個體，去增強人與人之間的聯係，去解決更深層次的社會問題。這種前瞻性的思考，讓我對設計的未來充滿瞭期待。我看到，設計正在從一種純粹的技藝，演變成一種解決問題、創造價值、驅動變革的強大力量。這本書就像是一扇窗戶，讓我得以窺見設計在未來的無限可能。

評分☆☆☆☆☆

《設計簡史》讓我對“美學”有瞭全新的認識。我一直以為美學就是一種主觀的感受，是關於“好看”與否的判斷。但是，通過這本書，我纔意識到，美學其實是與理性、功能、文化緊密相連的。作者在書中詳細闡述瞭不同時期、不同文化背景下，人們對美的定義是如何演變的，以及這些定義是如何影響設計實踐的。 我瞭解到，很多在當時被認為是“醜陋”的設計，在後世卻成為瞭經典，反之亦然。這讓我意識到，對於美的評判，往往受到時代和社會觀念的影響。書中對一些“反設計”或者“非設計”的討論，也讓我大開眼界，認識到設計並非總是追求極緻的美感，有時更是為瞭挑戰傳統，引發思考。這種對美學多維度、多層次的解讀，讓我不再局限於狹隘的審美觀，而是能夠以更開放、更包容的心態去理解和欣賞設計。