历代经典山水石法树法解析系列4本 董源 巨然李成 范宽 郭熙 萧海春中国山水画 基础教程 简体旁 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 绘画教程

店铺： 钰博（北京）图书专营店

出版社： 上海书画出版社

ISBN：9787122247667

商品编码：29468268332

丛书名： 中国山水画 基础教程

 

书名：历代经典山水石法树法解析 系列4本
出版社：上海书画出版社
开本：8开（26*36cm）
页数：24页/单本

 

• 基本信息
  
• 书名:历代经典山水石法树法解析系列4本
• 出版社：上海书画出版社
• 版次：2015年8月第1版  印次2015年8月第1次印刷
• 商品页码：24/单本
• 商品价格：120.00
• 商品开本：8开
• 商品重量：1000g
  
• 商品用途：绘画作品欣赏收藏

千岩万壑，笔墨丹青：中国山水画的传承与创新 中国山水画，以其独特的视角与意境，承载着中华民族千年的哲学思考、审美情趣与人文精神。它不仅仅是对自然景物的描摹，更是观照天地、感悟人生的精神寄托。本书系，正是基于对这一艺术瑰宝的深厚敬意与探索，旨在梳理、解析中国山水画的经典传承，并辅以实践教程，引导有志于此的同道者，踏入这片壮丽的艺术天地。 一、 经典大师的笔墨精神：源流与演变 中国山水画的发展，宛如一条奔腾不息的长河，历经多个朝代的积淀与创新，孕育出无数璀璨的艺术高峰。本书将带领读者走进那些为山水画发展做出里程碑式贡献的大师们的艺术世界。 董源与巨然：江南烟雨，水墨朦胧。 作为五代南唐的代表性画家，董源和巨然开创了“董源巨然山水”的新格局。他们的画作，以“平远”、“高远”的构图，表现江南水乡特有的温润、朦胧之美。尤其在笔法的运用上，董源的“卷云皴”与巨然的“披麻皴”，以其细腻、灵活的线条，描绘出山石的湿润与层次感，营造出“江南山水，可行可望”的诗意氛围。本书将深入剖析他们如何通过墨色的浓淡枯湿，表现水的灵动与山石的温润，以及他们对自然观察的细致入微，如何将胸中丘壑转化为纸上烟岚。 李成与范宽：北方雄浑，气势磅礴。 与江南山水的婉约不同，宋初的李成和范宽，则以雄浑壮阔的北方山水著称。李成善于描绘“山石耸拔，峰峦叠嶂”，其笔下的山水，峻峭巍峨，气势非凡。范宽更是将北方山水的雄伟推向极致，其“雨点皴”或“umbled皴”，用笔苍劲有力，将山石的坚硬、厚重表现得淋漓尽致。本书将探讨他们如何通过宏大的构图，表现山脉的巍峨与辽阔，以及他们如何运用粗犷有力的笔触，塑造出“峰峦不辨，如出一手”的磅礴气势，让观者仿佛置身于万仞绝壁、云雾缭绕的山巅。 郭熙：山水画的理论家与实践者。 北宋郭熙，不仅是一位杰出的山水画家，更是一位重要的山水画理论家。他的《林泉高致》是中国山水画理论的经典之作。在他的画作中，既有对自然景物的精确描绘，又不失哲理的思考。他提出的“山形之所谓，以如盘，如坐，如蹲，如睡，如鸟伸，如龙盘，如龙捉，如马，如牛，如人，如器，如车，如舟，随其形之意，皆可象之”等对山形体态的精辟论述，为后世画家提供了重要的观察与表现方法。本书将结合郭熙的画作与其理论，解析他如何将抽象的哲学理念融入笔墨之中，表现山水的“神”与“意”。 二、 萧海春的时代新意：传统在新时期的转化 在继承了中国山水画的优秀传统之余，本书还将目光投向当代。著名山水画家萧海春先生，作为连接传统与当代的桥梁，他的艺术探索为我们提供了新的视角。萧海春先生在深入研究历代经典的基础上，并没有拘泥于形式，而是以一种更加自由、更加富有创造性的方式，将古人的笔墨技法与当代的审美情趣相结合，创造出既有传统功力，又不失时代精神的山水画作品。本书将重点解析萧海春先生在笔墨运用、构图布局、色彩表现等方面的新探索，以及他如何在新时代语境下，赋予山水画新的生命力，让传统艺术焕发出新的光彩。 三、 中国山水画基础教程：从入门到精进 理论的阐述最终要落脚于实践。本书系特别设立了“中国山水画基础教程”部分，旨在为初学者提供系统、科学的学习路径。 笔法精要： 山水画的灵魂在于笔墨。本教程将从最基础的用笔、用墨开始，细致讲解“点、线、面”的运用，如披麻皴、雨点皴、卷云皴、斧劈皴等各种皴法的基本形态与表现力。同时，还将深入讲解勾、皴、擦、染等基本笔墨技巧，以及如何通过笔墨的枯湿浓淡，表现山石的质感、树木的形态、水的流动等。 构图之道： 好的构图是画面的骨骼。本教程将系统介绍中国山水画的几种基本构图法，如“高远法”、“深远法”、“平远法”，以及如何运用“S”形、“L”形等线条组织画面，营造空间感和纵深感。同时，还将探讨如何处理虚实关系、主次关系，使画面既有视觉冲击力，又不失画面的意境与和谐。 物象描绘： 山水画的核心元素是山、水、树、石。本教程将分别详细讲解各类物象的绘画方法，如山石的结构与组合，树木的种类、生长姿态与枝叶的描绘，水的各种形态（瀑布、江河、湖泊）的表现，以及云、雾、雨、雪等天气现象的描绘技巧。 意境营造： 山水画不仅仅是写实，更是写意。本教程将引导读者理解“意境”在山水画中的重要性，如何通过笔墨、构图、色彩，传达画家的情感与思想，赋予画面以生命与灵魂。还将探讨诗、书、画、印的结合，如何通过题款、印章，增强画面的文化内涵与艺术品位。 本书系力求以清晰的脉络、详实的解析、精美的范例，引导读者深入了解中国山水画的博大精深。无论您是初次接触中国画的爱好者，还是希望在传统技法上有所突破的画家，都能从中获得启发与助益。让我们一同走进中国山水画的艺术世界，感受那份“天人合一”的自然之美与人文之韵。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的，是它对“笔墨”的深入挖掘。我一直认为，中国画的灵魂在于笔墨，而《历代经典山水石法树法解析系列4本》恰恰将笔墨的运用做到了极致的解析。它不仅仅是告诉你用什么笔，怎么去画，更是让你理解笔墨背后的力量和情感。例如，在分析范宽的石法时，书中详细描述了他如何用“钉头皴”和“雨点皴”来表现山石的坚硬和苍茫，以及这些皴法如何通过笔墨的力度和节奏来传达出画家的情感。对于董源和巨然的“披麻皴”和“点皴”，书中也做了非常细致的辨析，让我看到了这两种看似相似的皴法，在表现山水的情态上有着怎样的微妙差异。而萧海春先生的加入，则为这本书注入了现代的教学理念。他不仅仅是对传统技法的复述，更是对如何将这些技法融会贯通，形成自己独特风格的指导。书中对于“骨法用笔”和“应物象形”的阐释，让我对中国山水画的创作过程有了更深刻的理解。这本书不仅仅是一本技法教程，更是一本关于笔墨哲学和艺术精神的启蒙读物。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，我认为不仅仅体现在对具体技法的解析上，更在于它所传递的“精神”和“态度”。《历代经典山水石法树法解析系列4本》让我看到了中国山水画背后那份对自然的敬畏和对生命的尊重。它通过对董源、巨然、李成、范宽、郭熙等大师作品的解读，让我感受到了他们是如何将自己的情感和对自然的理解融入到笔墨之中，创作出具有生命力的画作。例如，在解析李成作品时，书中强调了他那种“萧散”的风格，以及他如何用简练的笔墨表现出北方山水的清寒和孤寂。而范宽则展现了那种“雄浑”的气魄，以及他如何通过对山石的刻画，表达出对自然力量的崇拜。萧海春先生的“中国山水画基础教程”部分，更是将这些传统技法与现代的绘画观念相结合，让这本书不仅对古代大师的作品有深入的理解，更能指导我们如何去进行当下的创作。书中对于“意境”的营造，对于“笔墨趣味”的探索，都让我觉得受益匪浅。这本书让我明白，学习山水画，不仅仅是学习技巧，更是要学习一种观察世界、感悟人生的态度，以及一种将这些感悟转化为艺术的中国式智慧。

评分☆☆☆☆☆

这部《历代经典山水石法树法解析系列4本》确实是为我这种想要深入钻研中国山水画的爱好者量身打造的。我尤其欣赏它以一种非常系统化的方式，将董源、巨然、李成、范宽、郭熙等古代大师的山水技法拆解开来，并且还融入了萧海春先生的现代视角和教学方法。单单是“石法”和“树法”这两个部分，就已经让我受益匪浅。我一直觉得山水画的精髓就在于笔墨对自然形态的提炼和表现，而这本书恰恰抓住了这一点。它不是简单地罗列技法，而是深入分析了每一位大师是如何通过独特的笔墨组合，去表现山石的坚硬、浑厚、或灵动，以及树木的苍劲、挺拔、或婆娑。例如，在讲解董源的石法时，书中详细描述了他如何运用“披麻皴”的多种变化，以及这些皴法如何体现山峦的起伏和层次感。而对于巨然，则着重于他笔下那种“点点如碎米”的皴法，如何营造出江南山水的湿润和迷蒙。在树法方面，范宽那种“密不透风”的笔法，用来描绘雄伟的山林，真是让人印象深刻。而郭熙则展现了如何通过不同的树枝形态，表现四季的变化和树木的生命力。更重要的是，这本书的“简体旁”标注，对于我们这些初学者来说，无疑是雪中送炭，让那些古老的笔法术语不再晦涩难懂，能够更加直观地理解和模仿。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正好的艺术教程，不应该仅仅是技法的堆砌，更应该是一种精神的传承和对艺术本质的探讨。《历代经典山水石法树法解析系列4本》在这方面做得非常出色。它不仅仅是关于“怎么画”，更是关于“为什么这样画”。书中通过对历代大师作品的深入剖析，让我看到了他们是如何将对自然的观察、对生命的感悟，融入到笔墨之中，从而创作出那些不朽的山水画作。例如，在解读李成画作时，书中不仅仅展示了他独特的“北宋山水”风格，更探讨了他对北方山川那种雄浑壮阔的理解，以及他如何用简练的笔墨表现出高远、深邃的空间感。而对于范宽，书中则强调了他那种“远观取其势，近观取其质”的创作理念，以及他如何通过细致入微的笔触，刻画出山石的肌理和质感，营造出一种浑厚苍茫的意境。萧海春先生的加入，更是将现代艺术教育的理念与传统山水画的精髓相结合，让这本书更具时代感和实用性。他对于笔墨的理解，对于如何将传统技法融入现代创作的指导，都让我耳目一新。这本书让我明白，学习山水画，不仅仅是学习技法，更是要学习一种观察世界、感悟自然的方式，以及一种将这些感悟转化为艺术语言的能力。

评分☆☆☆☆☆

读完《历代经典山水石法树法解析系列4本》之后，我最大的感受是，中国山水画的魅力，真的在于那份“意境”。这本书通过对董源、巨然、李成、范宽、郭熙等大师作品的细致解读，让我看到了他们是如何通过对自然景物的提炼和概括，来表达自己内心的情感和对自然的敬畏。尤其是在解读郭熙的作品时，书中深入分析了他“画山水，先画树”的独特思路，以及他如何通过对树木形态的描绘，来烘托山石的体量和氛围。那些“三远法”的运用，更是让我对中国山水画的空间构图有了全新的认识。它不仅仅是简单的透视，而是一种将自然之景、观者之情、画家之思融为一体的独特空间体验。而萧海春先生的解析，更是让我看到了传统技法与现代审美的结合。他用现代的语言和视角，去解读古人的笔墨，让那些看似古老的技术变得鲜活起来。特别是书中关于“皴法”的讲解，我过去一直觉得很抽象，但通过这本书，我才真正理解了不同皴法背后所蕴含的笔墨趣味和表现力。这本书让我觉得，学习山水画，不仅仅是模仿，更是一种对中国传统文化和审美情趣的深入体验。