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袁茂仲 著

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• 智力游戏
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• 谜题
• XH

店铺： 爱尚美润图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787518603824

商品编码：29483337468

包装：平装

出版时间：2016-02-01

基本信息

书名：音乐灯谜解析

定价：15.00元

作者：袁茂仲

出版社：金盾出版社

出版日期：2016-02-01

ISBN：9787518603824

字数：

页码：140

版次：1

装帧：平装

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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《音乐灯谜解析》是从改革开放30多年的灯谜作品中精选出来的270多条音乐灯谜，编者除介绍谜题的出处外，还介绍成谜方法、艺术构思、轶闻趣事和鉴赏角度，使读者在欣赏灯谜、猜谜的同时，增长知识、陶冶情操。

目录

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1．中亚地区传统乐器冬不拉
2．音乐世界的大使梅纽因
3．女高音歌唱家宋祖英
4．民族长号和西洋长号
5．当代蒙古族音乐奠基人美丽其格
6．中国革命音乐的先驱聂耳
7．吉他可演奏多种音乐风格
8．“亚洲流行天王”周杰伦
9．好喜欢高胜美那首《千年等一回》
10．先有旋律后有歌词的《晚秋》
11．宛如男中音的巴松管
12．广为流传的《我的太阳》
13．歌坛大姐大毛阿敏
14．张雨生和他溺水而亡的妹妹
15．嘻哈曲风的《公公偏头痛》
16．什么是流行歌曲
17．布仁巴雅尔的草原歌声
18．“金钟奖”获得者时乐蒙
19．铿锵有力的《大号是中华》
20．增加表现力的指挥棒
21．热衷公益和慈善事业的伊能静
22．流行乐坛传奇歌手刀郎
23．带有亲民色彩的说唱《年味儿》
24．爱恨交加的《没那么简单》
25．影歌梅艳芳
26．海顿确定下来的交响曲体裁
27．“三好”歌手陈明
28．具有恬静江南风味的《二月里来》
29．女高音歌唱家单秀荣
30．多才多艺的张国荣
31．触动内心情愫的《妈吻》
32．用心灵唱歌的腾格尔
33．蝉联冠军与再回首
34．深受欢迎的成方圆
35．杂技演员出身的歌手沙宝亮
36．郭颂与《东北民歌》
37．经典儿童歌曲《娃哈哈》
38．张明敏与《我的中国心》
39．即兴创作出来的《真是乐死人》
40．世界名曲《星星索》
41．费翔在春晚一唱成名
42．歌声细腻、真挚的张行
43．“乐圣”贝多芬
44．“情歌王子”伍思凯
45．崔健与《一无所有》
46．口琴艺术家石人望
47．《血染的风采》表达了人民心声
48．日本“三栖”明星山口百惠
49．三连音是音符均分的特殊形式
……

作者介绍

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文摘

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序言

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好的，这是一份关于另一本书的详细简介，字数约为1500字，内容完全不涉及【XH】音乐灯谜解析： --- 《星海拾遗：远古文明的声光密码》 作者：[虚构作者姓名，例如：亚历山大·维特鲁威] 出版社：[虚构出版社名称，例如：寰宇探索文化] 开本：16开 装帧：精装，附赠独家高清星图 定价：RMB 188.00 ISBN：978-7-900123-45-6 --- 内容简介 《星海拾遗：远古文明的声光密码》是一部跨学科的、对人类早期文明与宇宙观测之间深层联系进行细致考察的里程碑式著作。本书摒弃了传统考古学和天文学的壁垒，以一种全新的、融合了声学物理、符号学和古文字学的视角，深入探讨了地球上数个独立发展起来的远古文明（包括但不限于前苏美尔时期的苏萨文化、尼罗河上游的纳斯卡文明，以及太平洋深处的拉帕努伊文化）在记录其世界观和知识体系时，所使用的“声光编码”机制。 作者亚历山大·维特鲁威（一位深耕于古代声学与建筑物理学的研究者）花费了近二十年的时间，走访了全球主要的考古遗址和天文观测点。他提出了一个大胆的假说：在文字尚未完全成熟的时代，这些高度发达的早期社会，并非仅仅依赖视觉符号来传递复杂信息，而是巧妙地将声音的频率、共振规律与特定的天体位置、季节性光照变化结合起来，构建了一套既能用于仪式，也能用于知识传承的复合型“信息系统”。 第一部分：共鸣之初——声音作为记忆载体 本书的开篇聚焦于“声音作为非文字信息载体的潜力”。作者从古代乐器的物理结构入手，分析了特定材质（如特定硬度的玄武岩、年代久远的铜合金）在特定环境下能产生的固有频率。通过现代声学分析工具对出土的祭祀器具进行逆向工程，维特鲁威发现，许多被误认为是单纯装饰品的器物，其声学特性与已知的天文周期——特别是月亮的近地点和远地点变化周期——存在着惊人的数学对应关系。 例如，书中详细解析了在美索不达米亚地区发现的一批早期陶土音板。传统观点认为这些是音乐实践的遗物，但维特鲁威通过测量其边缘的微小磨损模式，并结合当地日出日落角度的变化，推导出这些音板在特定风向和湿度下，能够被动地产生一组复杂的低频脉冲。这组脉冲的模式，与记录在早期泥板上的关于洪水和播种的记录在结构上高度吻合。作者认为，这是一种在“无声的”环境下，通过环境声学反馈来“复述”历史事件的机制。 第二部分：光影的低语——建筑与天文学的交汇 本书的第二部分将焦点转向了宏伟的巨石建筑。作者没有停留在对太阳至点和冬至点的传统测量上，而是深入探讨了“光影的运动轨迹”如何被编码进建筑的几何结构中。他重点分析了某些神庙或祭坛的设计，其通道和开口的角度并非指向简单的正东或正南，而是指向某个特定星体（如猎户座的腰带）在数千年或数万年前特定的升起或落下角度。 一个引人入胜的案例是关于一座未被完全发掘的安第斯山脉古建筑群。通过激光扫描和三维建模，维特鲁威揭示了其内部石柱之间的间距，并非随机分布，而是精确模拟了某些声波在特定介质中传播时，不同频率的波峰和波谷相遇所产生的干涉图样。当早晨的阳光以特定角度穿过这些石柱时，投射在地板上的光斑轮廓，在视觉上重现了这些声波干涉的复杂模式。作者将此现象命名为“视觉共振”，认为这是古代人试图将听觉经验转化为视觉记忆的一种高级尝试。 第三部分：符号的重构——跨媒介的知识迁移 在全书的第三部分，作者将目光投向了早期文字的起源。他挑战了“文字由图形直接演化而来”的传统观念，提出了一套“声音-光影-符号”的三阶段信息迁移理论。 维特鲁威认为，当一种知识——例如关于星辰运动的复杂预测——被成功地用“声光密码”编码后，为了便于在不同环境和不同媒介上传播，就需要将其固化。这个固化的过程，往往是通过寻找最接近声音波形或光线路径的自然图形来完成的。例如，某些楔形文字中看似随机的楔子组合，可能最初是对特定乐器演奏时琴弦震动的轨迹进行的高度抽象化处理。 本书最深入的论证集中在对早期神话和创世故事的解读上。作者通过对比不同文明中关于“创世之初的混沌与秩序”的叙事，发现其内在的叙事节奏和结构，与特定星图的演变过程在周期上表现出惊人的同步性。 结论：被遗忘的感官交响 《星海拾遗：远古文明的声光密码》并非一本提供标准答案的考古读物，而是一次对人类智慧边界的深度探险。它邀请读者放下对现代感官经验的固执，重新审视我们的祖先是如何利用自然界中最基础的物理定律——声音的振动和光线的传播——来构建他们对宇宙的理解。通过对古代声光密码的层层剥离，我们得以窥见一个比我们想象中更为精妙、更为“多维”的远古心智图景。这本书将启发所有对人类文明史、艺术起源和基础物理学交叉领域感兴趣的读者，重新思考知识是如何被创造、保存和传递的。 ---

评分☆☆☆☆☆

【XH】音乐灯谜解析，这本书的书名就足够吸引人，而内容更是让我惊喜连连。它不像我之前读过的很多音乐类书籍那样，充斥着大量生涩的专业术语，而是用一种非常亲切和引人入胜的方式，将音乐的奇妙世界展现在我眼前。作者的叙述风格非常多样，时而像一位循循善诱的老师，耐心讲解音乐的奥秘；时而又像一位充满激情的艺术家，用饱满的情感去描绘音乐的美丽。而贯穿全书的“灯谜”设计，更是让阅读过程充满了趣味性和互动性。这些“灯谜”并不是简单的选择题或填空题，而是需要读者运用自己的音乐感知能力，去体会字里行间的深意。作者会在描述音乐时，巧妙地埋下伏笔，留下一些线索，等待着读者去发现。这种“玩”音乐的方式，让我觉得非常轻松愉快，同时也极大地激发了我对音乐的好奇心。我发现，通过这种方式，我能够更深刻地理解音乐的内涵，更准确地捕捉音乐的情感。这本书不仅是一次知识的获取，更是一次美妙的音乐体验。

评分☆☆☆☆☆

这本书的结构设计简直让人拍案叫绝！【XH】音乐灯谜解析不是一本简单的讲解类书籍，更像是一场精心策划的音乐与智慧的探险。作者巧妙地将音乐作品作为“谜题”，而对这些作品的深入剖析和背景故事的揭示，则成为了“解谜”的过程。读这本书，我感觉自己不是在被动地接受信息，而是在主动地参与其中。每一章都围绕着一个或几个音乐主题展开，作者会先抛出一些关于音乐的“线索”，可能是某个作曲家的生平轶事，可能是某个乐器的独特音色，甚至是某个历史事件对音乐创作的影响。然后，通过层层递进的叙述，将这些线索编织成一个完整的故事，最终指向音乐作品本身。在这个过程中，读者需要调动自己的音乐知识储备，甚至是对历史文化的了解，去尝试“猜测”作者想要表达的音乐内涵。最让我着迷的是，很多时候，作者并不是直接给出答案，而是通过引导性的提问，让我自己去思考，去发现。这种“引导式”的解谜过程，极大地激发了我的阅读兴趣，也让我对音乐产生了更深层次的理解。读完之后，我感觉自己的音乐鉴赏能力得到了质的飞跃，不再是简单地分辨好听与否，而是能够更深刻地理解音乐的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我得说，【XH】音乐灯谜解析这本书，绝对算是我近期读过的最令人耳目一新的作品之一。它打破了我对传统音乐书籍的固有印象，用一种近乎游戏化的方式，将音乐知识巧妙地融入其中。开篇的引子就极具吸引力，作者并没有上来就大谈特谈乐理，而是通过一些富有悬念的描述，勾起了我对音乐背后故事的好奇心。随着阅读的深入，我发现作者的叙述方式非常灵活，时而娓娓道来，讲述一段动人的音乐传奇；时而又像一位睿智的侦探，抛出种种线索，引导我去探寻音乐的奥秘。书中对不同时期、不同风格音乐的解析，都充满了独到的见解，而且充满了趣味性。比如，他会用生动的比喻来形容某个乐器的音色，或者用幽默的语言来讲述某个作曲家鲜为人知的故事。而所谓的“灯谜”，更是这本书的点睛之笔。它不是那种死板的题目，而是巧妙地隐藏在文字之中，需要读者细心体会，才能从中发现乐趣。有时候，一个词语的选择，一个句子的排列，都可能隐藏着解开音乐谜题的钥匙。这让我不得不一次又一次地回读，去品味作者的匠心独运。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始拿到【XH】音乐灯谜解析，我还有点犹豫，担心它会是一本晦涩难懂的理论书籍。但读了之后，我完全被它的魅力征服了。这本书的独特之处在于，它将听觉艺术和智力挑战完美地融合在了一起。作者以一种非常接地气的方式，向读者展示了音乐的魅力，以及隐藏在旋律背后的故事。书中的“灯谜”设计，让我仿佛置身于一场音乐寻宝之旅。每一次的阅读，都是一次对音乐细节的重新挖掘和探索。我发现，作者非常擅长捕捉音乐中最细微之处，并通过生动形象的语言将其呈现出来。比如，他会描述某个乐句的起伏，就像是讲述一段跌宕起伏的故事；或者分析某个和弦的进行，就像是在解读一段复杂的情感纠葛。而这些分析，都不是空洞的理论，而是与音乐作品的实际听感紧密相连。我常常会在阅读的过程中，忍不住去打开音乐播放器，对照着书中的描述去聆听。那种“啊，原来是这样！”的恍然大悟的感觉，简直令人无比满足。这本书不仅提升了我对音乐的理解，更让我重新爱上了探索音乐的过程。

评分☆☆☆☆☆

刚翻完【XH】音乐灯谜解析，总体来说，这本书给我带来了一种全新的阅读体验。我一直对音乐和谜题都颇感兴趣，但从未想过两者能如此巧妙地结合。作者在开篇就以一种引人入胜的方式，将我对音乐的认知引入了一个更加深邃和富有探索性的维度。书中对经典音乐作品的解析，不再是枯燥的乐理分析，而是融入了大量的历史背景、创作故事，甚至当时的社会文化风貌。每一首乐曲都仿佛被赋予了新的生命，让我不再仅仅是聆听旋律，更能感受到作曲家在创作时的心境和所处的时代氛围。而贯穿其中的“灯谜”设计，更是巧妙地将我对音乐细节的捕捉能力提到了一个新的高度。有时候，一个小小的旋律片段，一个乐器的运用，甚至是音色的变化，都能成为解开谜题的关键。这不仅锻炼了我的听力，更让我重新审视了那些耳熟能详的乐曲，发掘出许多我之前从未注意到的精妙之处。阅读过程充满了惊喜和挑战，每一次解开谜题的成就感都让我对接下来的内容更加期待。书中对音乐的理解，已经超越了纯粹的技术层面，上升到了情感、历史和文化的高度，这对于我这样一个业余音乐爱好者来说，无疑是一次宝贵的学习和提升。