樋口愉美子的12个月刺绣 〔日〕樋口愉美子,阳华燕 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 读者科技图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534983108

商品编码：29484671707

包装：平装-胶订

出版时间：2016-10-01

基本信息

书名：樋口愉美子的12个月刺绣

定价：46.00元

作者：〔日〕樋口愉美子,阳华燕

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-10-01

ISBN：9787534983108

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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【1】《樋口愉美子的12个月刺绣》是樋口愉美子在《樋口愉美子的单色刺绣》《樋口愉美子的双色刺绣》成功基础上的又一本力作。 【2】是中国为数不多的樋口愉美子的作品引进。 【3】在一切皆可唾手可得的时代，大家不妨感受一下被忘却的手工生活给我们的平静与愉悦。

内容提要

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▲《樋口愉美子的12个月刺绣》介绍了日本刺绣大师，樋口愉美子的*力作——12个月刺绣。 ▲满怀对大自然的感激之情，作者一针一线绣出了一年四季12个月中的自然之美。万物萌生的春天、熙熙攘攘的夏天、喜获丰收的秋天和静谧祥和的冬天，都在作者的针尖下缓缓流过。

目录

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作者介绍

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樋口愉美子，日本刺绣大师，不仅在日本，在中国也享有极高的声誉，其作品广受刺绣爱好者的青睐。

文摘

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序言

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好的，这是一份关于一本虚构的、与樋口愉美子刺绣书籍无关的书籍简介，字数约1500字。 --- 《古籍修复与纸张纤维的对话：失落文明的手艺传承》 作者：[虚构作者名] 陈景明, 王若琳 出版社：[虚构出版社] 翰墨轩文化出版社 ISBN：[虚构ISBN] 978-7-5689-XXXX-X --- 【书籍简介】 在信息爆炸的数字时代，我们似乎遗忘了那些依赖指尖温度与时间沉淀方能留存的知识载体——古籍。这些承载着人类文明记忆的脆弱纸张与丝帛，正面临着时代的侵蚀、环境的变迁以及工艺的断代。《古籍修复与纸张纤维的对话：失落文明的手艺传承》并非一本简单的技术手册，而是一部深入探讨古籍保护哲学、材料科学与非物质文化遗产传承的综合性著作。本书旨在引领读者穿越时空，触摸历史的纹理，理解修复工作者如何用耐心与智慧，与纸张纤维进行一场跨越千年的无声对话。 本书的写作团队汇集了文物修复领域的资深专家与化学材料学研究学者，他们以严谨的科学态度和深厚的文化情怀，系统梳理了自古代造纸术发端以来，不同地域、不同历史时期纸张的构成、变性机理及其相应的修复策略。全书结构宏大而细腻，共分为六个部分，层层递进，从宏观的理念探讨深入到微观的材料解析，再到具体的实践案例分析。 第一部分：文明的载体——纸张的历史嬗变与哲学思辨 本部分探讨了纸张作为信息载体的历史地位及其在不同文化圈中的角色演变。从东汉蔡伦的改进到中世纪欧洲羊皮纸的统治，再到近代机械化造纸对传统工艺的冲击，作者首先勾勒出纸张物质形态的演变图谱。更重要的是，本部分着重探讨了“修复哲学”。修复的边界在哪里？是追求“如新”，还是尊重“残损之美”？不同修复学派的观点被详细对比，引导读者思考，面对一件古籍时，修复者肩负的不仅是技术责任，更是对历史真实性的伦理担当。我们如何平衡文献的“可读性”与“历史原真性”之间的矛盾？这构成了全书探讨的基石。 第二部分：纤维的低语——纸张的物质构成与老化机理 要修复，必先了解。第二部分进入了古籍修复的科学核心。作者详细剖析了以植物纤维（麻、桑皮、竹、稻草等）为主要原料的传统手工纸的微观结构。通过电子显微镜下的图像分析，读者可以清晰地观察到纤维的交织方式、尺寸差异以及酸性物质对纤维素主链的降解作用。本部分重点阐述了纸张老化的主要因素：酸性水解、氧化降解、光照损伤以及微生物侵蚀。对于“泛黄”、“霉斑”、“脆化”等常见病害，本书用清晰的化学原理解释了其发生的内在逻辑，为后续的修复提供了科学依据。 第三部分：传统手艺的回归——植物胶、浆糊与装帧的精微 在现代化学粘合剂充斥的时代，本书力图重拾那些被时间遗忘的传统粘合材料。第三部分详尽介绍了传统中式、日式及欧美修复中使用的主要胶料，包括动物胶（如皮胶、骨胶）的熬制、提纯与应用，以及植物淀粉浆（如小麦淀粉、葛根淀粉）的调制与应用特性。修复师必须了解每一种浆糊在干燥后的柔韧性、耐湿性和可逆性。此外，对传统装帧技术，如蝴蝶装、经折装、册页装的结构特点及其在修复中的加固与重装工艺进行了细致的图文解说，强调了“以旧制旧”的原则。 第四部分：水与温柔的力量——湿法修复的精妙艺术 湿法修复，特别是“润湿”与“揭取”技术，是古籍保护中最具挑战性也最需要经验的环节。本部分深入讲解了如何控制湿度、温度与时间，使脆弱的纸张在润湿状态下恢复一定的韧性，以便进行污渍去除、粘连分离及补洞作业。本书特别介绍了“蒸气修复法”与“喷雾法”的精确操作流程，并配有大量图例展示如何利用特制的工具——如竹签、兽毛笔、薄如蝉翼的衬纸——在不损伤原纤维的前提下，将揭下的残片准确复位。这里的每一步操作，都充满了对纸张的敬畏。 第五部分：材料的重构——补纸技术与纤维移植 古籍修复中，缺失的部分必须通过“补纸”来还原其结构完整性。本书详细介绍了“对口补”与“通裁补”的区别与适用场景。更具开创性的是，本部分深入探讨了“纤维移植”技术，即如何利用同源纤维材料，在微观层面上将新加入的纤维与原有纸张的纤维网络融为一体，达到既坚固又“隐形”的修复效果。作者分享了如何通过纸浆重构法，制作出与受损古籍色泽、厚度高度匹配的“补纸”，确保修复区域在视觉和触觉上与周围环境和谐统一。 第六部分：跨文化的借鉴与未来展望 最后一部分将视野拓宽至全球。作者对比了中国传统修复技艺与欧洲的“档案保存”技术体系的异同，重点分析了如德国的“脱酸处理”技术在预防未来酸性降解方面的作用。本书也探讨了数字化技术（如高光谱成像）在病害诊断中的应用，以及如何利用现代科学手段来验证传统修复材料的持久性。展望未来，本书强调了复合材料在保护和支撑古籍方面的潜力，并呼吁建立更完善的跨界合作机制，让这项古老而精深的手艺得以持续、健康地发展下去。 【适合读者】 文物修复专业学生、博物馆与图书馆管理人员、历史文献研究者、对手工艺与传统科技有浓厚兴趣的普通读者。本书不仅是专业工具书，更是一部对传统智慧的致敬之作。 ---

评分☆☆☆☆☆

樋口愉美子的刺绣作品，对我来说，一直是一种精神上的慰藉。她的设计总是那么恰到好处，既不过分张扬，又充满了内敛的精致感，仿佛能将生活中那些稍纵即逝的美好定格。这次得知她出了《樋口愉美子的12个月刺绣》这本书，心里按捺不住的期待。我迫不及待地想知道，在这本以时间为线索的书里，她会为我们呈现怎样的视觉盛宴。我猜想，这本书会像一本精心编织的时光日记，每一页都闪烁着不同季节的独特光芒。也许，一月会是带着寒意却充满希望的雪后初霁，两月是悄然萌动的春意，三月是百花争艳的热闹，四月是繁花似锦的绚烂，五月是绿意盎然的生机，六月是荷风送爽的夏日……以此类推，直至十二月的静谧与安详。樋口愉美子老师最令人称道的地方，在于她对细节的极致追求，以及那种不动声色的艺术气息。我期待书中能有一些关于如何捕捉季节特点，如何运用色彩来表现不同时节氛围的讲解。她总能在极小的尺寸内，展现出丰富的情感和故事性。这本书，我相信不仅能教会我们刺绣的技巧，更能引导我们去细细品味生活中的每一个瞬间，用针线去记录和表达那些稍纵即逝的美丽。

评分☆☆☆☆☆

一看到《樋口愉美子的12个月刺绣》这个书名，我的脑海中立刻浮现出那些精致小巧、色彩柔和的刺绣作品。樋口愉美子老师的风格是那样独特，带着一种宁静的日式美学，让人一看就心生欢喜，仿佛能将烦躁的心绪瞬间抚平。虽然我还没有机会翻阅这本书，但我已经能预感到它一定会是一本充满惊喜的宝藏。12个月，这是一个多么美好的概念！这意味着书中可能囊括了从年初到年尾，一年四季的各种灵感。我设想着，书的开篇或许会是描绘冬季的宁静与纯洁，然后逐渐过渡到春天的生机勃勃，夏天的热烈奔放，以及秋天的丰收与沉静。每一款刺绣作品，都可能是一幅关于时间的小诗，用针线串联起季节的变迁，生命的轮回。樋口愉美子老师总是能在看似简单的图案中注入灵魂，无论是角落里悄然绽放的小花，还是窗台上慵懒的小猫，都带着她独有的温柔力量。我尤其期待书中能有一些适合初学者入门的简单图案，同时也能有一些更能展现她精湛技艺的复杂作品，让我们既能学习到基础，又能感受到艺术的魅力。这本书，我觉得会是送给自己或者喜欢手作的朋友的绝佳礼物，它承载的不仅是技艺，更是对生活的热爱和对美好的追求。

评分☆☆☆☆☆

读到有樋口愉美子的新书面市，我真是太激动了！她的刺绣作品一直是我心中“治愈系”的代表，那种细腻、清新又充满生命力的风格，简直让人爱不释手。虽然我还没来得及亲自翻阅，但光是书名《樋口愉美子的12个月刺绣》就足够让我充满期待。我能想象这本书一定会是一本充满艺术感和实用性的指南。12个月，这代表着一年四季的轮回，也代表着自然界无穷无尽的变化与美好。我猜想，书中可能会有按照月份来划分的刺绣主题，比如一月可能是描绘冬日里静谧的雪景，或者是在寒冷中孕育着希望的枝芽；二月或许是带着点浪漫气息的，例如情人节相关的图案，或者预示着春天的到来；三月则一定是万物复苏，百花争艳的景象，可能书中会有各种各样的春季花卉图案。樋口愉美子擅长用最简洁的线条和最恰当的色彩，勾勒出极具东方韵味的美。我特别希望书中能有她标志性的那种小巧玲珑的动物图案，比如可爱的猫咪、小鸟，或者是一些日常生活中随处可见的小物件，像是茶杯、小篮子，经过她的妙手，都能变得栩栩如生，充满温度。这本书，对我而言，不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本关于如何感受时间流逝，如何捕捉生活细微之美的“美学读本”。

评分☆☆☆☆☆

一直对樋口愉美子的刺绣作品充满好奇，她的设计总是带着一种温婉的、充满生活气息的美感，仿佛能从细密的针脚中感受到自然的低语和岁月的静好。这次看到有新书出版，而且是以12个月为主题，更是迫不及待地想要一探究竟。虽然我还没有亲手翻阅这本书，但仅仅是想象书中可能会出现的那些精巧图案，就足以让人心生向往。我猜想，这本书大概会像一本精致的手账，每一页都蕴藏着一个关于时间的故事。或许会有春天嫩芽的初绽，夏天繁花的盛放，秋天落叶的斑斓，以及冬天雪花的轻柔。樋口愉美子独特的日式美学，总是能在平凡的物件上绣出不凡的意境，无论是小小的胸针，还是桌布的一角，都散发着宁静而温暖的光芒。我特别期待书中能有关于季节性花卉的刺绣教程，比如春天可能出现的樱花、郁金香，夏天则可能是薰衣草、向日葵，秋天有桂花、枫叶，冬天则有冬青、圣诞红。如果书中能详细讲解不同针法的运用，以及如何搭配色彩，那对我这样的新手来说，简直是福音。我希望书中不仅仅是展示成品，更能教会读者如何去观察生活，如何从大自然中汲取灵感，将这份美好用针线传递出来。这本书，大概会成为我案头常备的“心灵治愈手册”吧。

评分☆☆☆☆☆

当我在书店看到《樋口愉美子的12个月刺绣》这本书时，心中涌起一股莫名的感动。樋口愉美子老师的作品，总有一种能触动人心底最柔软地方的力量。她的刺绣，不是那种华丽繁复的，而是带着一种质朴、温润的美，仿佛是从时间的长河中打捞出来的闪光碎片，温暖而有力量。这本书以“12个月”为主题，光是听起来就充满了诗意和画面感。我迫不及待地想要翻阅，想看看在她的巧手下，一年四季的不同韵味是如何被针线诉说出来的。我猜想，这本书的每一页都可能是一幅小小的刺绣画，勾勒出不同月份的代表性景物，或者是一些承载着时光印记的小物件。或许，春天是嫩绿的枝叶，夏日是鲜艳的花朵，秋天是丰硕的果实，冬天是静谧的雪景。而樋口愉美子老师的独特之处，在于她总能在这些自然的元素中，融入一种淡淡的，却又深刻的情感。我特别期待书中能够有关于她如何从生活中汲取灵感的分享，以及一些能够让初学者也能轻松上手的图案和教程。这本书，对我而言，更像是一份关于“慢生活”和“静心”的指南，它提醒着我们在快节奏的生活中，停下来，感受时间，用一针一线，编织属于自己的美好。