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杨红，王时伟，故宫博物院古建部 著

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出版社： 天津大学出版社

ISBN：9787561854556

商品编码：29489598906

包装：平装

出版时间：2016-04-01

基本信息

书名：建筑彩画研究

定价：198.00元

作者：杨红,王时伟,故宫博物院古建部

出版社：天津大学出版社

出版日期：2016-04-01

ISBN：9787561854556

字数：

页码：247

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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宁寿宫花园是乾隆皇帝在紫禁城为自己周甲退位所建的园林。虽藏于深宫，但在设计上处处折射着江南园林的风韵，庭台楼阁相映成趣，佳木葱郁俯仰生姿。精致的园林建筑辅以自由多变的苏式彩画，是乾隆花园彩画的大特色。乾隆年间的苏式彩画集江南文人绘画、西洋写实画与富丽精雅的宫廷趣味于一体，创造了中国官式苏画的*高成就。
　　宁寿官花园南北纵深四进院落，较为完整地保留了乾隆时期的彩画遗迹。《建筑彩画研究》在现场勘察的基础上，查阅清官档案，对宁寿官花园的苏式彩画从年代断定、叠压层次、纹饰特征、文化内涵、现存状况等方面进行探讨，并对宁寿宫花园建筑彩画的主要类型——官式苏画的渊源、构成、等级划分及分布进行论述，以期读者能够领略清代中期官式苏画之精华。

目录

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章 宁寿宫花园建筑营建与沿革
1．1 乾隆三十七年以前宁寿宫花园平面布局
1．2 乾隆三十七年以后宁寿宫花园布局与变化
1．3 清代及近代宁寿宫花园的修缮

第二章 宁寿宫花园建筑彩画所体现的设计思想
2．1 “归政和遂初”“归隐与勤政”“隐居修行”——乾隆的归隐之意
2．2 祈求“福寿延年”“儿孙满堂”——宁寿宫的总命意
2．3 中外文化交融
2．4 南北方文化的交融
2．5 美学、形式设计规律

第三章 宁寿宫花园建筑彩画的年代、类型与分布
3．1 宁寿宫花园建筑彩画的年代分期
3．2 宁寿宫花园建筑彩画的类型
3．3 宁寿宫花园建筑彩画的分布

第四章 宁寿宫花园清中期彩画的纹饰特征与工艺
4．1 方心式苏画纹饰特征
4．2 海墁式苏画纹饰特征
4．3 龙和玺彩画
4．4 清中期官式苏画的工艺特征
4．5 清中期官式苏画的颜料使用与颜色设置
4．6 清中期官式苏画的等级设置

第五章 宁寿宫花园清晚期彩画的纹饰特征与工艺
5．1 苏式彩画纹饰特征
5．2 清晚期苏式彩画装饰题材
5．3 清晚期苏式彩画工艺特征
5．4 清晚期苏式彩画颜色设置
5．5 清晚期苏式彩画等级设置

第六章 宁寿宫花园民国时期彩画的纹饰特征
6．1 方心式苏式彩画的纹饰特征
6．2 包袱式苏式彩画的纹饰特征

附录 宁寿宫花园建筑油饰、彩画、裱糊史料汇编
一、档案摘录——乾隆时期
二、档案摘录——嘉庆时期
三、档案摘录——道光时期
四、档案摘录——光绪时期
五、档案摘录——近代
六、图版
致谢

作者介绍

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文摘

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序言

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【XH】 建筑彩画研究 引言：色彩与空间的对话，古今的辉煌传承 建筑，是人类文明的物质载体，是凝固的历史诗篇。而彩画，则是建筑赋予生命与灵魂的画笔，是点染空间、承载文化、诉说故事的视觉语言。从古老的殿堂庙宇到现代的公共建筑，彩画以其绚丽的色彩、精湛的技艺和深刻的寓意，构筑了人与建筑、人与环境之间独特的情感连接。本书《【XH】 建筑彩画研究》并非简单地罗列建筑彩画的图案与技法，而是试图深入挖掘这一古老艺术在不同历史时期、不同地域文化背景下的演变脉络、功能价值、审美特征及其在当代建筑语境下的创新可能。我们将穿越时空的阻隔，踏上一段探索建筑彩画的智慧之旅，感受色彩如何与结构对话，纹样如何与象征共鸣，技艺如何与地域文化水乳交融。 第一章：起源与早期发展——色彩的第一次呐喊 建筑彩画的萌芽，可以追溯到人类早期对生存环境的装饰性需求。当人类从穴居走向建造，对居所的朴素渴望中，便开始萌生了对色彩的运用。最初的色彩来源于自然界的矿物质、植物染料，它们被涂抹在建筑的墙壁、柱子上，既是简单的遮蔽与保护，也寄托了人们对美好生活的朴素愿景，或是对神灵祖先的敬畏。 在古代文明的早期阶段，建筑彩画的出现往往与宗教仪式、权力象征紧密相关。例如，古埃及壁画中对神祇、法老生平的描绘，以及宫殿、陵墓中鲜艳的色彩，都在诉说着等级森严的社会结构和对来世的信仰。美索不达米亚的琉璃砖彩绘，虽然更多地应用于建筑的装饰性层面，但其繁复的几何纹样和神话故事的图案，同样蕴含着对宇宙秩序的理解和对神圣力量的崇拜。 在中国，早期建筑彩画的痕迹可以追溯到史前时期的彩陶，虽然并非直接应用于建筑，但已显露出古人对色彩的敏感与运用。真正意义上的建筑彩画，则随着建筑技术的成熟而逐渐发展。从商周时期的夯土建筑基址上发现的朱红色遗迹，到战国时期漆绘木构件的出土，都表明了色彩在早期建筑中的重要性。这些早期的色彩运用，虽然可能不如后世那般精美复杂，但已经开启了色彩与建筑空间相互渗透的先河，为后来的辉煌奠定了基础。 第二章：中国建筑彩画的黄金时代——辉煌的唐宋气象 中国建筑彩画的发展，在唐宋时期迎来了其艺术的巅峰。这一时期，社会经济繁荣，文化艺术昌盛，建筑彩画不仅在技艺上达到了前所未有的高度，更在题材、风格和象征意义上展现出极强的生命力。 唐代，建筑彩画吸收了大量外来艺术元素，如佛教艺术的影响，色彩更加丰富，纹样更加精美。敦煌莫高窟的壁画，便是唐代建筑彩画艺术的杰出典范。寺庙建筑的梁枋、斗拱、藻井上，绘制着精美的佛像、飞天、祥云，以及描绘佛教故事的画面。这些彩画不仅美化了建筑空间，更起到了重要的教化作用，将佛教教义以直观易懂的方式传递给信众。宫殿、官署建筑中的彩画，则以龙凤、祥云、花草等纹样为主，色彩鲜艳，富丽堂皇，彰显着皇权的至高无上和国家的繁荣昌盛。 宋代，建筑彩画在继承唐代的基础上，更加注重写实与细腻。宫廷建筑、宗教建筑以及士大夫阶层的住宅，都大量运用彩画。宋代画家的绘画技艺在建筑彩画中得到了充分的体现，人物、山水、花鸟等题材的描绘更加生动逼真，色彩的运用也更加讲究层次感与和谐感。例如，斗拱、梁枋上的“金龙和玺”、“碾玉”、“找青”等彩画等级制度的出现，表明了彩画在区分等级、彰显身份方面的作用愈加明确。同时，民间建筑的彩画也开始发展， embora 风格相对朴素，但同样充满了生活气息和地域特色。 这一时期的建筑彩画，其功能性也得到了极大的扩展。除了美化、象征、宗教教化之外，还起到了保护木材、延长建筑寿命的作用。色彩的运用也更加符合中国传统的哲学思想，例如，青、赤、黄、白、黑五色，与阴阳五行相对应，赋予了建筑彩画更深层次的文化内涵。 第三章：东方与西方的交融——在地化与世界性的回响 建筑彩画的地域性和文化性是其最显著的特征之一。在世界范围内，不同文明孕育出了独具特色的建筑彩画体系。 在伊斯兰世界，建筑彩画以其独特的几何图案、阿拉伯书法和植物纹样而著称。清真寺的穹顶、墙壁、门窗上，常常覆盖着精美绝伦的几何纹样，这些复杂而富有规律性的图案，象征着宇宙的无限与永恒，也体现了伊斯兰教反对偶像崇拜的宗教理念。植物纹样，如藤蔓、花叶，则以写意的手法表现，充满生机与活力。色彩的运用也极具特色，蓝色、绿色、金色等被广泛使用，营造出庄重、宁静而又神秘的宗教氛围。 欧洲的建筑彩画，则在不同的历史时期呈现出不同的风格。古希腊和古罗马时期，建筑雕塑与彩绘相结合，色彩的运用相对大胆，以表现神话故事和英雄事迹。中世纪的哥特式教堂，其彩色玻璃窗便是一种独特的建筑彩画形式，透过光线的折射，将神圣的光芒洒满教堂内部，营造出神秘而崇高的宗教氛围。文艺复兴时期，建筑彩画更加注重写实和透视，模仿绘画的技法，表现人物、风景等题材，与建筑本身的造型相结合，形成和谐统一的整体。 本书的研究，将聚焦于建筑彩画在不同文化背景下的“在地化”过程。例如，佛教传入中国后，如何与中国本土的艺术风格和审美情趣相结合，演变成具有中国特色的佛教彩画。又如，中国式的彩画技法如何影响东南亚国家的建筑装饰，形成独特的地域风格。同时，我们也关注西方建筑彩画的影响，以及中国建筑彩画如何吸收借鉴外来元素，发展出新的艺术形式。 第四章：技艺的传承与演变——从工匠的手到时代的笔 建筑彩画是一门高度综合的艺术，它离不开精湛的技艺。从色彩的调配、颜料的准备，到绘画的构图、笔法的运用，再到最后的保护与修缮，每一个环节都凝聚着工匠的心血与智慧。 传统的建筑彩画技法，如“金龙和玺”、“碾玉”、“找青”、“苏式彩画”、“和玺彩画”、“旋子彩画”等，各有其独特的绘制规范和艺术风格。这些技法不仅要求绘画者具备深厚的绘画功底，还需要对建筑结构、力学原理有深入的理解，才能将彩画与建筑完美地结合。例如，“和玺彩画”通常用于宫殿、庙宇的最高等级建筑，画面宏大，色彩浓重，具有皇家气派。“旋子彩画”则以精细的图案和灵动的线条著称，多用于等级较低的建筑。 本书将深入探讨这些传统技法的构成要素，解析其绘制原理和艺术特点。我们也会关注古老颜料的来源、制作工艺，以及这些传统技法在漫长历史中的传承与演变。例如，随着科技的发展，现代颜料的出现，是否对传统色彩的运用产生了影响？新的绘画工具和材料，又为建筑彩画的创作带来了哪些新的可能？ 第五章：当代建筑彩画的创新与挑战——回归与新生 在现代建筑日益追求简洁、理性、功能化的浪潮中，建筑彩画的地位似乎有所动摇。然而，恰恰是这种挑战，促使建筑彩画在当代获得了新的生命力。 现代建筑对建筑彩画的运用，不再仅仅是简单的装饰，而是更加注重与建筑整体设计的融合，与空间的功能需求相呼应，与时代审美和文化精神相结合。我们可以看到，在一些重要的公共建筑、文化场馆、甚至是商业空间中，建筑彩画以全新的姿态出现。它们可以是抽象的几何图案，用以增强空间的视觉冲击力；可以是写意的山水花鸟，营造出宁静致远的东方意境；也可以是抽象的色彩晕染，为冰冷的建筑空间注入温暖与活力。 本书将探讨当代建筑彩画的几种主要创新方向： 功能性与装饰性的统一： 彩画不仅仅是“画”，更可能成为空间的一部分，例如，利用彩画来引导人流、划分区域、增强空间导视性。 文化传承与现代语境的结合： 将传统纹样、色彩、寓意进行提炼与创新，使其在现代建筑中焕发新的生命力，例如，将传统祥云纹样转化为抽象的流线型图案。 材料与技术的革新： 运用新的建筑材料（如高性能涂料、复合材料）和数字印刷、投影等技术，实现更丰富、更精确的彩画效果。 可持续性与环保理念： 关注颜料的环保性，以及彩画在建筑节能、生态友好方面的潜力。 同时，当代建筑彩画也面临着诸多挑战，如如何克服传统工艺传承的断层、如何在快速迭代的建筑行业中保持艺术的生命力、如何在商业化浪潮中保持原创性和文化深度等。本书将深入分析这些挑战，并提出可能的应对策略。 结语：色彩永恒，空间不朽 建筑彩画，是人类文明长河中一颗璀璨的明珠。它不仅是建筑的“锦衣华服”，更是承载历史、诉说文化、传递情感的视觉语言。本书《【XH】 建筑彩画研究》希望通过对建筑彩画起源、发展、传承与创新的系统梳理，揭示其深厚的文化底蕴和强大的生命力。我们相信，色彩与空间的对话，将永不止息，建筑彩画的辉煌，必将在新的时代继续闪耀。

评分☆☆☆☆☆

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评分☆☆☆☆☆

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