服饰图案设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

汪芳 著

图书标签:

• 服饰设计
• 图案设计
• 服装图案
• 时尚设计
• 设计灵感
• 流行元素
• 创意设计
• 绘画
• 艺术设计
• 服装搭配

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 上海人民美术出版社

ISBN：9787532253739

商品编码：29500918411

包装：平装

出版时间：2007-11-01

基本信息

书名:服饰图案设计

定价：39.80元

售价：25.1元,便宜14.7元,折扣63

作者:汪芳

出版社：上海人民美术出版社

出版日期：2007-11-01

ISBN：9787532253739

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.581kg

编辑推荐

---

点击购买以下《中国美术院校新设计系列教材》系列丛书导向设计广告设计标志设计编排设计展示设计装饰图案设计公共导向设计创意包装设计企业形象设计装饰图案设计（新一版）企业形象设计（新一版）二维设计基础三维设计基础招贴设计基础设计材料基础包装设计基础图形创意基础广告设计基础字体设计基础版式设计基础标志设计基础服饰图案设计基础数码摄影基础（新一版）图形创意设计素描基础摄影专业摄影数码摄影基础计算机图像基础摄像与影像制作摄像与影像创作字体设计与应用图形语言与设计影视广告创意与制作

内容提要

---

本书适用于设计基础的教与学，也是设计学习者与实践者寻找灵感的必读书目。
服饰图案Pattern Design for Fashion and Accessory，围绕服装以及装饰所出现的图案都称为服饰图案。
设计师赋予了服饰文化实用的精神和审美内质，其中图案起到了不可忽视的作用。
图案，是那样“花”一般地美化了衣装，有了图案的衣服便具有实用功能的美丽。
我们感受到多彩的服饰文化，然而，正是服饰图案凸显了这种文化间的差异，使民族的艺术个性表现得明丽和充满活力。

目录

---

作者介绍

---

汪芳，毕业于浙江美术学院（现中国美术学院）工艺美术设计专业。现就任东华大学艺术设计学院副教授，硕士研究生导师服装艺术设计系主任。著有《基础图形创意》、《基础图形设计》、《平面构成教程》、《装饰图形速查手册》等书，创作作品入选第十届全国美展。

文摘

---

序言

---

《建筑结构力学基础与应用》 图书简介 本书旨在为土木工程、建筑学、结构工程等相关专业的学生和工程师提供一套全面而深入的建筑结构力学理论基础与实际应用指南。全书内容涵盖了从最基本的力学原理到复杂结构体系的分析与设计方法，力求理论的严谨性与工程实践的紧密结合。 第一部分：结构力学基本理论 第一章：绪论与力学基础回顾 本章首先界定结构力学的研究范畴、重要性及其在现代工程中的地位。随后，对必要的物理学和数学基础进行回顾，重点强调矢量分析、微积分在力学问题中的应用。核心内容包括应力、应变的基本概念，材料的本构关系（线弹性、弹塑性初步），以及静力平衡原理在结构分析中的应用前提。我们引入了广义应力状态的概念，为后续的复杂应力分析打下基础。 第二章：平面结构内力分析 本章专注于梁、刚架等二维结构的内力计算。详细阐述了截面法在求解桁架、梁和框架结构中轴力、剪力和弯矩方面的应用。重点分析了集中荷载、均布荷载以及任意分布荷载作用下内力图的绘制技巧和规律。引入了剪力与弯矩的关系式，并探讨了这些关系在简化计算中的实际意义。此外，对二维静定结构的体系稳定性进行了初步讨论。 第三章：位移计算与结构变形 结构变形是结构分析的核心环节。本章系统介绍了计算结构位移的多种方法。首先，详细推导了虚功原理（单位荷法）和互等定理在求解线位移和转角中的应用。然后，深入探讨了挠度方程（欧拉-伯努利梁理论）的建立与求解，包括积分法、荷载法（叠加法）的应用。对于复杂结构，将介绍能量法和虚应变法的基本思想，为后续的超静定结构分析做好铺垫。 第四章：超静定结构分析 本章是结构力学难点之一，主要解决静不定结构内力与位移的计算。核心内容围绕“多余约束”的处理。系统介绍了力的平衡法（变形协调法）和位移法的基本步骤与应用。重点讲解了挠度变形法（最早期的经典方法）和力矩分配法（迭代计算的经典范例）的详细计算流程与实例。对于复杂超静定框架，将引出矩阵方法的初步概念，为学习有限元打下基础。 第二部分：结构稳定性与动力学初步 第五章：结构稳定性理论 本章关注结构在受压或受弯时可能发生的失稳问题。首先定义了几种典型的失稳形式，如屈曲、侧向扭转等。重点分析了欧拉屈曲理论，推导了细长杆件的临界荷载公式，并讨论了边界条件对临界荷载的影响。引入了非线性稳定性分析的初步概念，如第二阶效应（P-Δ效应），强调了在工程设计中必须考虑的稳定性储备系数。 第六章：结构动力学基础 本章对结构在随时间变化的荷载作用下的响应进行初步探讨。从单自由度体系（SDOF）出发，推导了自由振动、受迫振动的微分方程。系统分析了系统的固有频率、周期和振型。引入了阻尼的概念及其对响应的影响（粘滞阻尼）。最后，简要介绍了多自由度体系的自由振动分析的基本思想，包括质量矩阵和刚度矩阵的建立。 第三部分：结构分析的现代方法与应用 第七章：力法与位移法矩阵表达 为过渡到计算机分析，本章将第四章中介绍的力法和位移法进行矩阵形式的重述。详细讲解了结构刚度矩阵、位移向量和荷载向量的构建过程。通过矩阵方程 $mathbf{F} = mathbf{K}mathbf{D}$ 的求解，展示了通用结构分析软件的基本逻辑。本章要求读者具备一定的线性代数基础。 第八章：基础剪力与塑性铰理论（初步） 本章探讨结构在接近破坏或承受大地震荷载时的行为。在剪力墙和核心筒结构分析中，重点介绍其作为深梁的受力特性。在塑性分析的初步部分，引入塑性铰的概念，讨论了塑性铰的形成条件和对结构整体承载力的影响，为后期的抗震设计提供理论支撑。 第九章：结构分析软件的应用与案例分析 本章侧重于工程实践。介绍主流结构分析软件（如SAP2000, Midas Gen或ETABS等）的基本操作界面和建模流程。通过选取典型的多层框架结构、剪力墙结构和组合结构案例，演示如何利用软件对这些结构进行静力分析、模态分析和响应谱分析。强调软件输出结果的正确判读、有效性验证以及与手工计算结果的对比。 附录：常用结构单元的刚度矩阵推导 本书特色 1. 理论与实践并重： 每个章节的理论推导后，均附有详细的工程实例，将抽象的力学概念具象化。 2. 体系完整： 从静定到超静定，从静力到动力，覆盖了结构分析所需的基础知识体系。 3. 注重思维训练： 强调对力学模型建立的思维过程，而非仅仅套用公式，培养读者分析和解决复杂工程问题的能力。 4. 贴近规范要求： 在稳定性与动力学部分，其理论基础均服务于现代结构设计规范对安全性和可靠性的要求。 本书适合作为高等院校土木工程、结构工程、建筑工程等专业的本科生和研究生教材，也可作为工程技术人员，特别是初涉结构设计领域的工程师的案头参考书。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远远超出了我的预期！作为一个在时尚行业摸爬滚打多年的设计师，我一直渴望找到一本能够真正提升我设计功力的工具书。市面上关于服饰图案设计的书籍不少，但大多流于表面，缺乏深度和原创性。然而，《服饰图案设计》却给了我耳目一新的感觉。作者在书中展现了极其深厚的专业功底和独到的见解，她并没有拘泥于传统的图案分类，而是从更宏观、更前瞻的角度，探讨了服饰图案设计的本质和未来趋势。我特别欣赏她对于“文化符号与现代图案的融合”这一部分的深入剖析。她通过大量的案例，展示了如何将具有深厚历史文化底蕴的符号，巧妙地转化为符合现代审美和市场需求的服饰图案，这种跨越时空的创造力令人惊叹。书中关于“数字时代下的图案创新”的探讨，也让我受益匪浅。她对人工智能、3D打印等新兴技术的洞察，以及如何将其与图案设计相结合的思考，为我指明了未来的发展方向。我在这本书中不仅学到了实用的设计技法，更重要的是，它激发了我对于设计边界的思考，让我敢于挑战传统，勇于创新。我强烈推荐这本书给所有对服饰图案设计有追求的设计师，它一定会为你带来意想不到的收获。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我买这本书是抱着一种试试看的心态，因为我一直以来对服装设计这种“高大上”的领域都有些望而却步，总觉得需要很高的天赋和专业功底。我本身不是科班出身，平时也就是瞎琢磨，自己做点小手工，偶尔给朋友们设计几件衣服。但这本书的封面和目录就吸引了我，感觉内容应该比较接地气，不会太晦涩。阅读过程中，我惊喜地发现，它真的非常适合我这样的“小白”。书里没有太多复杂的理论术语，而是用非常通俗易懂的语言，一步步地引导我了解服饰图案的基本构成、色彩搭配原则，以及如何将不同的图案元素进行组合和创新。特别是关于“如何避免图案的陈旧感”和“如何为不同场合设计图案”的章节，对我来说简直是及时雨！我过去常常陷入一个怪圈，总是在重复相似的设计，缺乏新鲜感。这本书提供了很多实用的技巧和思路，让我能够跳出思维定势，尝试更多可能性。而且，书里还附带了大量的案例分析，从复古风格到现代简约，从民族风情到街头潮流，各种风格的图案设计都有详细的解读，让我大开眼界，也为我今后的创作提供了丰富的参考。我现在感觉，原来服装图案设计并没有那么难，只要掌握了正确的方法和思路，每个人都能从中找到乐趣，并且能够创造出属于自己的独特风格。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我一直以来都在寻找的宝藏！我一直对服装设计充满热情，但总感觉自己在图案设计方面捉襟见肘，找不到真正能启发我灵感的源泉。我尝试过无数种方法，从零散的网络教程到其他一些设计书籍，但总觉得缺少了那么一股“劲儿”，让我能够真正将脑海中的想法转化为具有视觉冲击力的图案。直到我翻开这本《服饰图案设计》，我才发现，原来设计的世界可以如此广阔，图案可以承载如此丰富的情感和故事。作者的讲解方式非常独到，她没有简单地罗列各种图案的风格，而是深入浅出地剖析了图案背后的文化渊源、历史演变以及与不同服饰风格的契合度。我尤其喜欢她对于“灵感捕捉”部分的讲解，她分享了许多自己从自然、艺术、建筑甚至日常生活中的细节汲取灵感的方法，让我茅塞顿开。我从来没想过，一片落叶、一段老旧的蕾丝，或者是一组抽象的几何线条，都能成为设计出令人惊艳的服饰图案的起点。这本书不仅仅是教我如何“画”出图案，更是引导我学会“看见”图案，学会用设计的语言去解读和表达世界。我迫不及待地想要将书中的技巧和理念运用到我自己的创作中，期待能够设计出真正属于自己的、独一无二的服饰系列。

评分☆☆☆☆☆

我一直对服装设计抱有浓厚的兴趣，尤其是在图案的运用上。总觉得图案能够瞬间提升一件衣服的灵魂，赋予它独特的个性和故事。但过去我一直缺乏系统性的指导，往往是凭着感觉去搭配，效果时好时坏，总觉得有些力不从心。直到我偶然间发现了这本《服饰图案设计》，简直像是找到了救星！这本书的优点真的太多了，让我不知道从何说起。首先，它的内容安排非常合理，从最基础的图案构成元素，到色彩的魔力，再到不同风格图案的演变，循序渐进，非常适合我这样基础不太扎实但又想深入学习的读者。书里有很多非常实用的技巧，比如“如何让图案更具视觉冲击力”、“如何根据面料特性选择合适的图案”等等，这些都是我之前从未想过，但又极其重要的知识点。而且，书中大量的插图和案例分析，让枯燥的理论变得生动有趣。我看着那些精美的图案，听着作者的解读，仿佛自己也置身于一个奇妙的设计世界。这本书让我明白了，设计不仅仅是画图，更是一种对生活的热爱和对美的追求。它让我重新认识了图案的无限可能性，也更加坚定了我未来在服装设计领域发展的信心。我已经迫不及待地想把书中学到的东西应用到我的下一个设计项目上了，相信一定会有不一样的火花！

评分☆☆☆☆☆

这是一本充满了惊喜和启发的书籍！我一直以来都认为，一件成功的服饰，除了剪裁和面料，图案设计才是赋予其灵魂的关键。我曾花费大量时间和精力去研究各种图案的风格流派，试图理解它们背后的美学逻辑，但总觉得隔靴搔痒，未能真正掌握其中的精髓。直到我遇到了《服饰图案设计》，我才豁然开朗。作者在书中不仅仅是传授技巧，更是在分享一种“看”世界的方式。她引导读者从宏观的文化背景、历史沉淀，到微观的自然形态、艺术表现，去发掘图案设计的无限灵感。我尤其欣赏她在“图案的生命周期”这一章节的论述，她深刻地阐释了图案如何从最初的萌芽，经历流行、演变，直至成为经典的完整过程。这让我对图案的理解不再停留在表面，而是能够更深入地洞察其内在的价值和生命力。书中提供的许多设计方法，比如“意象提炼法”、“结构解构法”等，都极具创新性和实践性。我尝试运用其中一些方法来分析现有的服装品牌图案，发现自己对许多经典图案的理解变得更加深刻。这本书让我明白，优秀的服饰图案设计，绝非简单的重复和堆砌，而是一种将文化、情感、美学融为一体的艺术表达。它为我打开了一个全新的视角，让我对服装设计乃至艺术本身有了更深层次的认识。