青木和子的刺绣生活:四季的庭院、每天的生活 〔日〕青木和子 郑均 978753498609 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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• 青木和子

店铺： 智博天恒图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534986093

商品编码：29507621367

包装：平装-胶订

出版时间：2017-03-01

图书基本信息
图书名称	青木和子的刺绣生活:四季的庭院、每天的生活
作者	〔日〕青木和子 郑均
定价	45.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534986093
出版日期	2017-03-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《青木和子的刺绣生活》为蜚声全球的日本刺绣大师青木和子老师的又一本力作。全书介绍了青木老师在其美丽的庭园中种植、修剪玫瑰和和花草，并用刺绣这一高雅的方式记录下这些植物的生长和变化，以及青木老师的心路历程。作品优雅唯美，制作方法十分简单，完成后的作品即可装点美化您的生活空间，也可使生活更加方便。

作者简介

青木和子，蜚声全球的日本的刺绣大师和设计师，其作品多以玫瑰和花草为主题，根据不同季节的不同变化，把玫瑰庭园用美丽的刺绣作品表现出来。

目录

ChapterI 有庭院相伴的日子 5 从播种开始 6 装种子袋的小包 6 刺绣贴花/种子袋 7 紫花地丁笔记本 9 玫瑰拼贴 10 拼贴装饰板 10 玫瑰拼贴卡 11 开满花葱的庭院 12 小树枝刺绣样本 15 树叶刺绣样本 15 蜜蜂刺绣样本 16 线绳宽口瓶 17 春天的庭院小垫布 18 春天的书信 19 紫花地丁信封 19 光临庭院的小鸟 20 知更鸟与田鸫 21 秋天的标本箱 22 坚果棒针 23 有香草陪伴的旅行 24 药草袋/小物袋 24 芸香刺绣贴花 25 关于我的庭院 26 喜爱的花、喜爱的其他 28 ChapterII 我的每一天 31 每天爱用的Teema 32 餐垫 32 环保包 33 蓝花器皿 34 面包的刺绣样本 36 面包布巾 37 生活中的小手作 38 菜谱袋 38 锅盖隔热罩 39 ChapterIII 手艺活的原点 41 达拉木马贴布绣 42 玻璃圆碗上的花 44 茶壶套 45 3个小故事—— 46 摘花 46 咖啡杯 47 拾苹果 47 我工作的地方 48 制作的幕后工作 50 青木和子风刺绣教程 52 书形针包 52 针插 52 材料和工具 53 基本技法 54 制作方法 57 刺绣针法说明 58

编辑推荐

青木和子，这个早庭院已为中国手工爱好者熟悉的名字，又再次倾力推出了其*版的四季刺绣，本书中作者以简单优雅的文字，通俗易懂的做法，为广大刺绣爱好者介绍了她*的庭院刺绣作品。

文摘

序言

探寻生活的诗意与匠心：经典园艺与手工艺术的交融 本书将带领读者走进一个充满自然气息与手工温度的世界，重点聚焦于欧洲传统园艺的精髓、自然元素的艺术化表达，以及与之相辅相成的精细手工艺。我们不讨论任何关于青木和子或其刺绣作品的具体内容，而是从更宏大、更具普适性的视角，探讨构建美好生活场景的几种重要维度。 第一章：四季流转中的花园哲学 本章深入剖析了西方古典园林设计背后的哲学思想，强调如何通过植物的选择与布局，捕捉并重现一年四季微妙的自然更迭。 1. 季节的韵律与空间叙事： 我们将探讨“时间景观”的概念，即花园不仅仅是静止的画面，而是一个随着时间推移不断变化的故事载体。 春之萌动与色彩序曲： 分析早春球茎植物（如郁金香、水仙、番红花）如何以爆发性的色彩宣告季节的回归。重点阐述如何利用不同花期的搭配，实现从早春到仲夏的无缝衔接，避免“空窗期”。探讨早春灌木，如迎春花、山茶的结构性美感。 夏日丰饶与光影游戏： 深入研究夏季大型宿根花卉（如飞燕草、蜀葵、大丽花）的垂直构图技巧。讨论如何利用高大的花卉形成自然的“绿色墙壁”，以及如何通过叶片形状和颜色的对比（如银叶植物与深绿叶片）来应对强烈的夏季光照，制造出丰富的光影层次。 秋日沉淀与质感回归： 关注秋季观赏草（如芒草、狼尾草）和果实类植物（如北美冬青、火棘）在景观中的重要性。强调秋天色彩的转变是关于“质感”的回归——从夏日的翠绿转向金黄、红褐和深紫色。探讨如何利用枯萎的植物结构（如已经结籽的莲蓬、干枯的绣球花头）作为冬季景观的骨架。 冬日结构与隐秘之美： 深入研究常绿植物（如黄杨、冬青、云杉）在冬季景观中的骨架作用。讨论如何通过树皮的颜色（如红桦、五针松的姿态）和冰雪覆盖下的线条美学，保持景观的趣味性，避免冬季的单调。 2. 区域性植被的应用与在地性： 本节将着重考察不同地理气候带（例如地中海气候、温带海洋性气候）下，园艺家如何根据当地土壤和降水条件，选择最适宜的本土或归化植物，实现低维护、高生态价值的园林目标。这包括对土壤改良、酸碱度调节的实用方法探讨。 第二章：手工艺术与生活细节的打磨 本章将视野从广阔的自然转向室内与日常器物，探讨如何将从自然中获得的灵感，通过精细的手工技艺，融入到日常生活的物件之中，提升生活的品质感。 1. 纺织品中的自然意象： 探讨在西方传统手工艺中，如何运用不同的纺织技术（如提花、印染、十字绣以外的传统针法）来表现自然主题。 植物形态的抽象与写实： 分析从植物的纹理、脉络到花瓣的精确描摹在织物设计中的应用。例如，如何通过梭织（Weaving）的经纬交错来模拟叶片的交叠感，或利用扎染（Shibori）技术来捕捉水流或云朵的随机性。 色彩的提取与应用： 介绍传统植物染色技术（如洋葱皮、靛蓝、苏木）如何赋予纺织品一种内敛而深沉的色彩层次，这种色彩与自然光线的互动效果是现代化学染料难以比拟的。 2. 器皿的“温度”：陶艺与木工的对话： 本节将关注与日常生活紧密相关的器物制作，强调“手作”带来的触感与人情味。 粗陶的质朴美学： 考察具有明显手塑痕迹的陶艺品，如何通过粗砺的表面处理（如炻器、陶土的肌理）来呼应土地的原始状态。讨论如何通过釉色的变化来模拟苔藓、岩石或水渍的效果。 木作的肌理记忆： 探讨木材的纹理在家具和工具设计中的重要性。重点分析榫卯结构的精巧与实用性，以及打磨与上油的工艺如何使木器在使用过程中，随着时间的推移形成独特的包浆和使用痕迹，记录主人的生活轨迹。 第三章：人与空间的连接：庭院到室内的过渡 本章旨在弥合户外景观与室内装饰之间的鸿沟，探讨如何通过材料、光线和主题的延续性，创造一个和谐统一的居住环境。 1. 引入光线的艺术：窗与镜面的策略： 分析古典建筑中窗户的尺度和位置设计，如何精确地“框住”外部的风景，将庭院视为室内画作的一部分。 讨论镜面在室内设计中的应用，并非简单地放大空间，而是作为一种“反射媒介”，将室外的自然光线和绿色引入到阴暗的角落。 2. 采集与陈列：从自然到家的仪式感： 本章鼓励读者以更具仪式感的方式对待自然界的“馈赠”。 探讨如何挑选和干燥落叶、松果、干花等自然物，并将其作为季节性的室内装饰元素。这并非简单的堆砌，而是对自然周期性死亡与新生的尊重与记录。 讨论“静物写生”的理念在室内陈列中的实践，即如何通过对花瓶、书籍、木块、石头等不同质感物品的精心组合，创造出具有视觉焦点和叙事性的角落。 本书旨在提供一套系统性的思维框架，鼓励读者从更广阔的视角审视园艺、手工艺与日常生活之间的内在联系，追求一种植根于自然、由双手创造的、充满诗意与质感的慢生活方式。

评分☆☆☆☆☆

这本《青木和子的刺绣生活:四季的庭院、每天的生活》真的是让我爱不释手。拿到书的那一刻，我就被它精致的封面设计和细腻的排版所吸引。翻开扉页，一股淡淡的纸张清香扑面而来，仿佛能感受到作者对刺绣艺术的虔诚与热爱。书中的插画和照片都极其精美，色彩的运用恰到好处，每一针每一线都仿佛在讲述一个关于自然、关于生活的故事。我特别喜欢书中关于“四季的庭院”的部分，作者通过刺绣，将春夏秋冬的庭院景色展现得淋漓尽致。春天的嫩芽、夏天的繁花、秋天的落叶、冬天的白雪，都跃然纸上，充满了生机与诗意。阅读过程中，我仿佛置身于那片宁静而美丽的庭院中，感受着四季的轮回，心情也随之变得平和。作者的刺绣技巧堪称炉火纯青，无论是花草的纹理、昆虫的触须，还是光影的变幻，都被她用针线巧妙地捕捉和呈现，令人惊叹。这不仅仅是一本刺绣教程，更是一本关于生活美学的读物，它教会我如何去观察生活中的细节，如何去发现身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

我一直对那些能够将平凡生活化为艺术的作品情有独钟。这本书《青木和子的刺绣生活:四季的庭院、每天的生活》正是这样一本让我心生喜爱之作。作者青木和子女士的作品，有着一种温润如玉的质感，仿佛能触摸到时间的温度。她将目光聚焦于庭院里的四季更迭，以及日常生活中那些细微而美好的瞬间，并用灵巧的双手，将它们一一呈现在刺绣作品中。我惊叹于她对细节的捕捉能力，无论是花瓣上细密的纹理，还是叶片上脉络的走向，都表现得栩栩如生。书中关于“四季的庭院”这一部分，让我深刻体会到了时间流转带来的不同美景，她用针线描绘出了春的萌动，夏的绚烂，秋的静美，冬的沉寂，每一个季节都仿佛有了鲜活的生命。更让我感动的是，她还将对日常生活的热爱融入刺绣，那些寻常的蔬果、花瓶，在她的巧手下，都变得格外精致，充满了生活的温度。这本书不仅仅是一本刺绣的技艺书，更是一本关于如何发现生活中的美的指南，它让我开始用更审美的眼光去审视周围的一切。

评分☆☆☆☆☆

初次接触到青木和子女士的刺绣作品，是被她作品中那种纯粹的日式美学所吸引。这本书《青木和子的刺绣生活:四季的庭院、每天的生活》简直就是一本视觉的盛宴。里面的刺绣图案设计非常经典，但又不会显得过时，每一款都充满了雅致与韵味。我尤其喜欢那些以自然为主题的作品，无论是庭院里盛开的月季，还是窗台上悄然探出头的小野花，都展现出一种不加雕饰的天然美。作者在色彩的选择上也是功力深厚，那些柔和而富有层次感的配色，让画面显得格外宁静而和谐。书中的文字部分，虽然篇幅不长，但字里行间都透露着作者对刺绣的热情和对生活的热爱。她对于每一个针法的讲解都清晰明了，即使是初学者也能轻松上手。我尝试着跟着书中的一些图案进行刺绣，虽然我的技艺还远远不能与作者相比，但在针线穿梭的过程中，我感受到了一种前所未有的平静和专注。这本书让我重新认识了刺绣的魅力，它不仅仅是手工，更是一种通过双手连接自然与心灵的媒介。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，刺绣不仅仅是手工技艺，更是一种与自己对话的方式。而《青木和子的刺绣生活》这本书，恰恰完美地诠释了这一点。作者青木和子女士的作品，带有一种独特的治愈力。我最欣赏的是她将日常生活中的点滴，比如庭院里的花草，或者是厨房里的蔬果，都变成了一幅幅生动的刺绣作品。这些作品没有惊天动地的宏大叙事，却有着最动人的平凡与真挚。阅读这本书，就像是和一位经验丰富的绣娘在闲聊，她娓娓道来自己创作的心得，分享着每一个作品背后的故事。我尤其被书中关于“每天的生活”这一章节所打动，那些看似寻常的物品，在她的针线下，都焕发出了新的生命力。比如那盆盛开的文竹，那篮饱满的草莓，或者是餐桌上的一束鲜花，都充满了生活的气息。每一次翻阅，都能从中汲取新的灵感，也让我更加珍惜眼前的生活。这本书带来的不仅仅是刺绣技巧上的提升，更是心灵上的滋养，让我觉得生活本身就是一门值得细细品味的艺术。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我感到非常温暖和治愈的书。青木和子女士的刺绣生活，就像她作品中所展现的那样，充满了宁静、祥和与美好。从书中我看到了一个热爱生活、热爱自然的人，她将这份热爱倾注于每一次的针线活动中。我尤其喜欢她作品中那种淡淡的日式风格，简洁而不失雅致，色彩运用也非常柔和，给人一种赏心悦目的感觉。书中关于“四季的庭院”的描绘，让我仿佛能闻到花草的芬芳，听到虫鸣鸟叫，感受到四季的变化。而“每天的生活”部分，则让我看到了生活中被忽视的那些小美好，比如一杯清茶，一盆绿植，一碟家常小菜，都被她用细腻的针线赋予了生命。我尝试着去模仿书中的一些简单图案，在一次次的尝试中，我体会到了刺绣带来的乐趣和成就感。这本书对我来说，不仅仅是一本学习刺绣的教材，更是一种生活态度的启示，它鼓励我放慢脚步，去感受生活的美好，去创造属于自己的小幸福。