【XH】风中山野草-户冢贞子的绝美刺绣-2 pdf epub mobi txt 电子书下载 2025

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[日] 户冢贞子，Jasmine 著

图书标签:

刺绣
日式刺绣
户冢贞子
风中山野草
手工
艺术
日本文化
植物
自然
教程

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店铺：爱尚美润图书专营店

出版社：河南科学技术出版社

ISBN：9787534972935

商品编码：29508994781

包装：平装

出版时间：2014-12-01

具体描述

基本信息

书名：风中山野草-户冢贞子的绝美刺绣-2

定价：38.00元

作者：户冢贞子,Jasmine

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2014-12-01

ISBN：9787534972935

字数：

页码：80

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

　　日本刺绣大师户冢贞子的山野草刺绣作品集。

　　喜欢花花草草的人不会错过这本书，通过你的巧手将它们绣在居家用品上，显得既高雅又有品位。

　　轮廓绣、结粒绣、雏菊绣……各种基础针法的讲解，还有线材、线号和使用量的详细介绍。超大彩色实物照片，全步骤刺绣图详解，让你的刺绣之旅变得更简单、更轻松！

内容提要

《户冢贞子的绝美刺绣：风中山野草2》收录了日本刺绣名师户冢贞子的22款以各种山花野草为主题的刺绣作品集。繁缕、王瓜、银莲花、蒲公英、风铃草…… 色彩绚烂，形态各异，自然天成，朴实无华。当把它们绣在天然材质的刺绣布上时，不仅让我们的生活多了一点优雅的闲情逸致，更像是永远地保留住了它们特别的情感氛围。本书收录的作品包括手提包、台布、刺绣画、靠垫、遮阳伞、时钟、灯罩、垃圾箱、刺绣垫等。每次看到这些漂亮的刺绣作品，都会折服于作者的心灵手巧！让我们来尽情享受一下一针绣而成的浪漫和芳香吧！

季节到访刺绣画
秋草缤纷靠垫
采集野草台布
花历刺绣画
时令花卉 Ⅰ 刺绣画
驰骋想象灯罩
有风拂面壁饰
沐浴阳光餐巾
幸福有约手提包
时令花卉 Ⅱ 刺绣画
午后时光遮阳伞
采集野草刺绣画
紫兰刺绣画
刺绣前的准备
刺绣的基础针法与应用

作者介绍

户冢贞子，日本刺绣研究者，刺绣名师。
　　出生于大阪市。20岁出头就和作为户冢刺绣协会创始者的母亲——户冢贵一起巡回日本，在每个地方都会激励刺绣技术的研究者，并普及户冢的刺绣方法。2000年1月，她开始担任户冢思修协会会长，现在领导着户冢刺绣研究所。
　　她坚持创作独创性的原创刺绣风格，还一直研究怎样更好地研发新的刺绣方法。著书多种。

文摘

序言

书籍简介：《匠心独运：现代手工艺术的传承与创新》内容简介：本书旨在深入探讨二十世纪以来全球范围内手工艺术领域的发展脉络，聚焦于传统技艺在当代语境下的重生与演变。我们不着眼于单一的工艺门类，而是试图勾勒出一幅广阔的图景，涵盖从精细的纺织品制作到复杂的木工、金属加工，以及新兴的复合材料艺术等多个维度。全书结构严谨，内容详实，旨在为对手工制作抱有深厚兴趣的读者、专业的设计师以及艺术史研究者提供一份兼具理论深度与实践启发性的参考资料。第一部分：手工的复兴与身份重塑本部分首先回顾了工业化浪潮对传统手工艺造成的冲击，并深入分析了在二战后至冷战时期，西方世界兴起的一股回归“手工真诚性”的思潮。我们考察了“工艺美术运动”（Arts and Crafts Movement）的遗风如何渗透到战后设计教育体系中，以及社会对大规模标准化生产的反思如何催生了对“手工痕迹”的珍视。重点探讨了手工艺术如何从单纯的实用技能转变为一种具有强烈个人表达和哲学意味的创作形式。章节细致剖析了不同文化背景下，对手工艺价值认同的差异。例如，日本对“侘寂”（Wabi-sabi）美学的推崇，如何赋予了材料的不完美以更高的艺术地位；而在欧洲，强调技艺传承与师徒制的作坊模式，则如何构筑了精英手工艺的壁垒。我们特别关注了在这一复兴过程中，那些致力于维护或创新特定传统技术的匠人。他们不仅是技术的执行者，更是文化记忆的守护者。书中收录了对多位关键人物的访谈记录，他们讲述了如何在新材料、新工具的冲击下，坚守并发展了家族传承的精湛技艺，使得这些技艺在新的时代背景下获得了生命力。第二部分：材料的对话：创新与限制手工艺术的魅力，很大程度上来源于创作者与材料之间产生的独特对话。本部分将材料学与艺术表达紧密结合，剖析了当代手工艺术家如何突破传统材料的界限，并重新审视了经典材料的潜力。在纺织品和纤维艺术方面，本书详细介绍了天然染料的复兴、可持续材料（如回收纤维、生物基材料）的应用，以及数字化编织技术如何辅助而非取代传统手工编织。我们对比了传统刺绣、编结与现代装置艺术中纤维材料的运用，探讨了体积、纹理和光线在空间中如何被纤维捕捉和反射。木材与陶艺部分，超越了简单的器皿制作。我们研究了当代木工中的参数化设计（Parametric Design）与手工雕刻的结合，探讨了如何利用现代工具进行精确的初步加工，再由手工完成最后的打磨与细节处理，以实现形式上的复杂性与触感上的温暖感。陶艺方面，则聚焦于釉料的化学实验、窑炉技术的革新，以及如何通过对泥料塑性极限的探索，创造出具有雕塑感的陶瓷作品。金属工艺部分，则关注了传统金匠技术（如錾刻、镂空）与现代珠宝设计、装置艺术的融合。书中配有大量图解，解释了传统打金技术中的力度控制与节奏把握，这些都是机器难以完全替代的“人性化”元素。第三部分：跨界融合：手工的当代语境随着艺术领域的界限日益模糊，手工技艺也开始与其他艺术形式进行深度融合。本部分着重探讨了手工制作如何成为当代艺术创作的核心驱动力。 1. 手工与数字媒介的交汇：详细分析了3D打印技术在辅助模型制作、原型设计中的作用，以及如何将手工完成的细节融入到数字输出的结构中，形成独特的混合媒介作品。我们探讨了“增材制造”与“减材制造”在手工语境下的不同哲学意义。 2. 装置艺术中的身体性：考察了那些以手工操作为核心的装置艺术。这些作品往往需要观众近距离观察手工制作的复杂性，从而引发对时间投入、劳动价值以及身体经验的思考。例如，某些以细小部件（如珠子、线段）手工串联而成的巨型结构，其震撼力来源于对制作过程的想象。 3. 手工的社会参与性：本部分关注了社区艺术、公共艺术项目中的手工实践。通过集体编织、参与式雕塑等方式，手工活动不再仅仅是个人表达，而成为一种促进社会连接、文化对话的有效途径。书中通过案例分析，展示了手工技艺在文化遗产保护、地方产业振兴中的实际贡献。结语：未来的手感最后的章节对手工艺术的未来趋势进行了展望。我们认为，在日益虚拟化的世界中，对“真实触感”和“可验证的劳动”的渴望只会增强。手工艺术将继续扮演一个重要的“锚点”角色，提醒人们物质世界存在的价值和手作的永恒魅力。本书最终期望激发读者，无论是以创作者还是欣赏者的身份，都能以更深刻的视角去理解和珍视那些经由双手塑造的、富有灵魂的作品。全书配有大量高清摄影作品、技术图解以及历史照片，力求做到信息量大而阅读体验流畅，是理解当代手工艺术复杂生态的必备读物。

用户评价

评分☆☆☆☆☆

对于我而言，这本书仿佛是一扇窗，透过它，我得以窥探一个我从未真正理解过的世界——刺绣的艺术。我一直以为刺绣只是女红的范畴，是精巧的手工，但当我看到【XH】风中山野草-户冢贞子的绝美刺绣-2 的标题时，一种莫名的好奇油然而生。户冢贞子，这个名字背后究竟隐藏着怎样的人物？而“风中山野草”又带着怎样的意境？我脑海中勾勒出无数画面，或许是荒野中顽强生长的小草，在风雨中摇曳，却依旧展现出生命的力量；或许是山林间弥漫的清新气息，被用针线巧妙地捕捉，化为栩栩如生的图案。我渴望了解，她是如何将自然界的灵动与静谧，将生命的坚韧与柔美，通过一根根丝线，一处处针法，呈现得如此淋漓尽致。我期待书中能够深入剖析她的创作理念，她对色彩、对线条、对材质的独特运用，以及她如何从平凡的山野草中汲取灵感，赋予它们生命。这不仅仅是一本关于刺绣的书，更可能是一本关于观察、关于感悟、关于生命力的书。

评分☆☆☆☆☆

从【XH】风中山野草-户冢贞子的绝美刺绣-2 这个书名中，我感受到了自然的力量与艺术的结合。我一直对那些能够将自然元素巧妙融入创作中的艺术家充满敬意。户冢贞子这个名字，我虽然不熟悉，但“风中山野草”这样的意象，却极具画面感，让人联想到那种在崎岖环境中依然顽强生长、展现生命顽强姿态的事物。我猜想，她的刺绣作品一定充满了生命力和野趣，绝非那种程式化的、刻板的设计。我渴望了解，她是如何将风的流动、山的壮丽、草的柔韧，通过针线一一呈现的。这其中一定蕴含着她对自然深刻的理解和感悟，以及她独到的艺术表现手法。我非常期待书中能够展现出她对不同植物形态的细致观察，以及她如何运用色彩和针法来模拟出光影、质感和动态。对我而言，这本书不仅仅是关于刺绣技艺的介绍，更可能是一次关于如何从自然中获取灵感，如何用艺术表达生命力的深度探索。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，真正能打动人心的，是那些带着“温度”的作品，而【XH】风中山野草-户冢贞子的绝美刺绣-2 这个书名，就已经传递出了一种温润而厚重的质感。我脑海中浮现出无数画面，想象着户冢贞子女士在昏黄的灯光下，指尖翻飞，将一株株山野草的形态、色彩、甚至它们在风中摇曳的姿态，都一丝不苟地复刻到织物上。那种专注，那种投入，那种对细节近乎苛刻的追求，本身就是一种力量。我好奇，她是如何捕捉到山野草的精髓的？是清晨沾着露珠的晶莹，还是午后阳光下的斑驳光影，亦或是傍晚风吹过的轻柔低语？我想，她一定是一位对自然有着极其敏锐观察力的人，能够从那些看似平凡的生命中，发现不平凡的美。这本书，对我来说，不仅仅是欣赏刺绣技艺的窗口，更像是一次与自然对话，一次与匠人心灵的交流。我期待通过这本书，能够学习到如何用更细致的眼光去观察生活，去发现隐藏在寻常事物中的诗意与美好。

评分☆☆☆☆☆

这本《XH】风中山野草-户冢贞子的绝美刺绣-2》的封面设计就足够吸引人，那种朴拙而又充满生命力的色彩搭配，仿佛真的能闻到山野间泥土和青草的芬芳。拿到书的那一刻，一种宁静而又精致的质感扑面而来，不是那种华丽到让人望而却步的设计，而是那种沉淀了时间，带着手作温度的美。我猜想，这本书的内容一定也是如此，娓娓道来，却蕴含着深厚的情感和精湛的技艺。翻开书页，指尖触碰到纸张的纹理，就能感受到这份用心。我尤其期待书中能够展现出户冢贞子女士在创作过程中所经历的思考和感悟，是怎样的山野风光，怎样的生命体验，又怎样的匠心独运，最终化为了那一针一线，织就了如此令人惊艳的刺绣作品。我一直觉得，真正伟大的艺术作品，不仅仅是视觉上的享受，更是灵魂的共鸣，是创作者与观者之间跨越时空的对话。希望这本书能带我走进户冢贞子女士的内心世界，感受她对自然、对生活、对刺绣艺术的独特理解和热爱。

评分☆☆☆☆☆

我对【XH】风中山野草-户冢贞子的绝美刺绣-2 抱持着极大的好奇与期待。书名本身就充满了诗意与画面感，“风中山野草” evokes a sense of wildness, resilience, and understated beauty. 户冢贞子，这个名字对我而言是陌生的，但“绝美刺绣”这个词汇，已经足够引起我的兴趣。我脑海中浮现出无数的可能性：或许是那些在风中摇曳生姿的野草，用细腻的针法被赋予了生命；或许是山林间的色彩，被丝线巧妙地捕捉，形成了一幅幅流动的画卷。我尤其好奇，户冢贞子女士是如何从自然中最寻常的景物中，提炼出如此绝美的艺术灵感的。她是如何通过针线，将风的轻柔、草的韧性、山的沉静，甚至是四季的变迁，都化为一件件独一无二的刺绣作品？我期待这本书能够带领我走进她的创作世界，了解她对自然的热爱，对技艺的追求，以及她如何用双手，将山野间的生命之美，凝固成永恒的艺术。