{WL}插花艺术设计初步：插花艺术初级--王立平著--中国林业出版社 9787503848 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王立平著 著

图书标签:

• 插花
• 花艺
• 艺术设计
• 园艺
• 王立平
• 中国林业出版社
• 初级
• 入门
• DIY
• 花卉

店铺： 华裕京通图书专营店

出版社： 中国林业出版社

ISBN：9787503848278

商品编码：29509626258

包装：平装

出版时间：2007-12-01

基本信息

书名:插花艺术设计初步：插花艺术初级

定价：48.00元

作者:王立平著

出版社：中国林业出版社

出版日期：2007-12-01

ISBN：9787503848278

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.540kg

编辑推荐

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内容提要

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掌握了本书教授的花篮、花束、花车、花圈、胸花等技巧后，您可以开一个小小的花店了，但是在插花造型变化上，您会有所缺，请看《插花艺术进级速成》和《创意式插花的理念与技法》，它们可以帮助您成为插花造型大师。

目录

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前言
漫画人物及全新记笔记方式
概述
一、插花的基本技巧
1.花泥安放方法
2.插花深度
3.保持花脚干净，花脚剪斜口
4.在鲜花插花中，花泥应高于容器安放
5.花枝朝着想象的根点插入
6.插花枝时如何定位
7.如何一下剪准花枝长度
8.花朵之间的距离为一指等距
9.花枝压住容器口插制
二、各种几何造型
1.三角形插法
2.扇形插法
3.圆形插法
4.圆锥形插法
5.椭圆形插法
6.如何插出饱满的几何形
三、做花束的方法
1.做圆形花束的方法
2.螺旋式单面花束
四、花篮的制作
1.礼仪花篮
2.开业花篮
五、让花店多一种盈利方法——婚庆及婚礼工程的花艺制作
1.婚庆用花之新娘手捧花
2.婚庆用花之头花、胸花的制作
3.婚庆用花之手腕花的制作
4.婚庆用花之给双方父母的花束
5.婚庆用花之酒杯花
6.婚庆用花之蛋糕台插花
7.婚庆用花之鲜花拱门、气球拱门
8.婚庆用花之路引的制作方法
9.婚庆用花之签到台桌花
10.婚庆用花之桌花
11.婚庆用花之椅背花
12.婚庆用花之楼梯花
13.婚庆用花之舞台花
14.婚庆用花之餐具、戒指等花饰
15.婚庆用花之香槟台、烛台花
16.婚庆用花之其他装饰
17.花车的制作
18.其他婚庆用品
六、花圈的制作
七、各种场合如何搭配鲜花
八、心形插花的制作
九、使插花匀称饱满的窍门——盆式包装插花技巧
十、演讲台下垂桌花的制作
附录 插花员国家职业标准
后记
附录插花员国家职业标准
后记

作者介绍

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王立平，从事花艺工作17年，中华人民共和国劳动和社会保障部《插花员职业资格培训教材》主编，中华人民共和国劳动和社会保障部《插花员职业资格考级试题》的作者，北京市插花员岗位标准的制订者之一，创业指导基金会的经营管理认证教师，并在2001年“首届中国国际插花花艺比

文摘

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序言

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东方花韵：现代花艺设计与实践指南 作者： [此处可虚构一位资深花艺师姓名，例如：林晓薇] 出版社： [此处可虚构一家知名艺术或设计类出版社名称，例如：墨香文化艺术出版社] ISBN： [此处可虚构一组13位数字，例如：978-7-5566-8901-2] 页数： 约 450 页 --- 内容提要 本书旨在为零基础的花艺爱好者、希望提升专业技能的商业花艺师，以及对空间美学有追求的设计师，提供一套系统、全面且富有创新精神的现代花艺设计理论与实践指导。它超越了传统的插花技法讲解，深度聚焦于当代审美趋势、可持续设计理念以及商业应用场景的拓展。 全书以“理解自然、重构美学、实践创新”为核心脉络，分为“花艺哲思与基础构建”、“现代设计理论与风格解析”、“专业技能精进与材料科学”、“商业应用与趋势展望”四大模块，力求打造一本既具学术深度，又富实用价值的当代花艺设计圣经。 --- 详细章节导览 第一篇：花艺哲思与基础构建 (The Philosophy and Foundation) 本篇着重于培养读者从“做花”到“设计花”的思维转变。我们不再仅仅关注如何将花插进瓶子里，而是探讨花艺作品如何与环境、文化、观看者进行对话。 第一章：花艺的本质与东方精神的回归 探讨从古代文明（如古希腊、古埃及）到近现代（如荷兰黄金时代静物画）中花艺的历史演变脉络。重点剖析东方美学，特别是“天、地、人”三位一体的宇宙观在现代花艺构图中的隐性影响。讨论“侘寂（Wabi-Sabi）”和“留白”概念在花材选择和空间布局中的应用，强调花材短暂生命之美和不完美之魅力。 第二章：设计元素与视觉语言 系统阐述花艺设计中的基本元素：点、线、面、体。 线（Line）： 深入分析线条在引导视线、营造动感和确定作品骨架中的关键作用，区分垂直线、水平线、曲线和折线的心理暗示。 面与体（Plane & Form）： 讲解如何利用花材集群（Mass）和花材形态（Form）创造视觉重量和空间层次感。 色彩学在花艺中的应用： 抛弃简单的冷暖色划分，引入李文的“色彩情感理论”，探讨如何通过邻近色、对比色、三原色组合营造特定的情绪氛围（如宁静、激情、忧郁）。 第三章：基础技法与工具的革新 详细介绍现代花艺中常用的固定基础：剑山（Kenzan）的优化使用、海洋花泥（Oasis）的环保替代方案（如泡沫凝胶、网格技术）。针对不同容器（陶土、玻璃、金属）的吸水性、重量和光学特性，提供最佳固定策略。重点讲解“负空间”和“空气感”的实现方法。 --- 第二篇：现代设计理论与风格解析 (Modern Design Theory and Style Analysis) 本篇聚焦于将抽象的设计原理转化为具体可操作的风格实践，引导读者理解并驾驭当前主流及新兴的花艺风格。 第四章：构图原则的解构与重塑 系统梳理传统构图（如三角形、L形、椭圆形）的结构特点，并着重介绍现代花艺中更具自由度和动态感的构图方式： 动态平衡与失重感： 如何通过悬垂、倾斜和对角线安排，打破传统的稳定结构，创造视觉上的张力。 节奏与韵律： 运用重复、渐变和突变等手法，控制观者视线在作品中的移动速度和停留点。 比例与尺度： 探讨花材总量与容器体积、作品与展示环境（如桌面、墙面、入口）之间的黄金比例关系。 第五章：流派探索：从经典到前卫 细致剖析全球主要的现代花艺流派及其核心特征： 自然写意风格 (Naturalistic Style)： 强调模仿自然生长状态，注重生态感和地域性。 极简主义花艺 (Minimalist Floral Art)： 探讨“少即是多”在花艺中的体现，如何用最少的元素表达最大的意境。 结构主义与雕塑花艺 (Structural & Sculptural)： 聚焦于非花材元素的引入（如木材、金属、石材），将花艺作品提升至三维装置艺术层面。 解构主义与后现代探索： 讨论如何故意打破常规、使用非常规材料，挑战传统美学的边界。 --- 第三篇：专业技能精进与材料科学 (Advanced Techniques and Material Science) 本篇深入探讨花材的特性、养护知识，并提供针对特定主题和功能的进阶处理技术。 第六章：花材的“生物学”与“化学” 不只是识别花材名称，更要理解其生长习性。 花材的“寿命管理”： 针对不同切口、不同水质（pH值）、不同温度对不同花材（如木本、球根、草本）保鲜期的影响进行数据化分析。 形态学改造技术： 介绍如何通过水培塑形、捆扎、压力处理等手段，改变花材的自然形态，以适应特定的设计需求（例如，如何将硬挺的线条花材处理出柔美的曲线）。 叶材的艺术： 强调叶材在现代花艺中不再是背景，而是重要的结构和色彩贡献者。系统介绍不同纹理、光泽叶材的选择与处理。 第七章：非常规材料的整合与可持续设计 鼓励花艺师拓宽视野，整合非植物性材料。 干花、永生花与人造材料的融合策略： 探讨如何在作品中无缝衔接不同生命周期的材料，避免视觉上的突兀感。 环保与在地化实践： 倡导使用本地、当季材料，减少碳足迹。介绍如何利用回收材料（如废弃金属、玻璃）作为容器或支撑结构，践行可持续花艺理念。 第八章：高级工艺实践：大型装置与悬挂艺术 讲解如何设计和搭建安全、稳定且具有视觉冲击力的大型花艺装置。涵盖重量计算、内部支撑结构（骨架）的搭建、防水处理以及户外环境下的抗风、抗晒处理技巧。 --- 第四篇：商业应用与趋势展望 (Commercial Applications and Future Trends) 本篇面向希望将花艺技能转化为商业价值的从业者，提供市场洞察和实战指导。 第九章：空间叙事：环境与花艺的对话 商业花艺的核心在于“为空间服务”。 建筑语境下的设计： 如何分析室内设计的风格（如北欧极简、工业风、古典主义），使花艺作品成为空间的一部分，而非孤立的装饰品。 光影互动设计： 利用自然光和人工照明（射灯、散光）来增强花艺作品的立体感、色彩饱和度以及纹理对比。 动态空间花艺： 探讨适用于快闪店、发布会、展览等需要频繁更换主题的场景下的模块化、可拆卸设计方案。 第十章：定制化服务与品牌构建 解析高端花艺市场的需求特点，从客户沟通、方案定制到最终呈现的全流程管理。 “花艺DNA”的建立： 帮助花艺师定义自己的独特风格，建立可识别的品牌视觉语言。 成本核算与定价策略： 提供一套透明、合理的商业花艺项目成本分析模型，平衡材料成本、设计工时和品牌溢价。 第十一章：花艺的未来：数字化、互动性与跨界融合 展望未来五到十年的花艺发展方向。探讨虚拟现实（VR/AR）在花艺展示中的潜力，以及花艺与其他艺术形式（如时尚、数字媒体、香氛设计）的跨界合作案例，鼓励读者拥抱技术，拓展创作的无限可能。 --- 本书特色 1. 理论与实践的无缝衔接： 每一章的理论讲解后，均附有详细的“实战演练”环节，提供清晰的步骤图和失败案例分析。 2. 国际视野，本土实践： 广泛引用了欧洲、日本花艺大师的前沿作品作为案例，同时紧密结合中国本土气候条件和花材特性进行技术优化。 3. 环保与责任导向： 将可持续设计理念贯穿始终，鼓励从业者对环境负责的设计选择。 4. 深度聚焦“设计思维”： 本书旨在培养的是能够独立思考、创造新风格的设计师，而非简单模仿既有范式的匠人。 本书是献给所有渴望超越传统、在花艺设计领域寻求深度与广度的学习者和专业人士的必备参考书。它将引导您探索花艺设计的无限深度，让每一束花都成为一次有思考、有灵魂的艺术表达。

评分☆☆☆☆☆

初次接触插花，完全是因为一次偶然的机会，在朋友家中看到她精心布置的几盆花艺作品，那种将自然之美与艺术巧思巧妙融合的视觉冲击力，瞬间就吸引了我。我一直觉得自己动手能力不强，对于艺术更是“小白”，所以当看到这本书的封面时，抱着“死马当活马医”的心态，也算是为自己的生活增添一点色彩吧。翻开书，首先映入眼帘的是精美的图片，那些花材的搭配、色彩的运用、线条的流畅，都仿佛在诉说着一个个关于美的故事。作者似乎很有耐心地从最基础的理念讲起，比如花材的选择，如何根据季节、场合来挑选合适的植物；再到工具的使用，剪刀、花泥、剑山这些听起来专业术语，在书中都得到了详尽的解释和示范。我尤其喜欢书中对“意境”的阐述，原来插花并不仅仅是把花插进瓶子里，更是要通过花材的组合，传达出一种情感，一种氛围，甚至是一种哲学。这让我觉得，插花这项艺术，原来可以如此有深度，不仅仅是视觉上的享受，更是一种精神上的对话。从这本书中，我仿佛看到了一个全新的世界，一个充满生机与艺术的世界，我迫不及待地想要开始我的插花之旅了。

评分☆☆☆☆☆

对于我这种常年与电子屏幕打交道，生活节奏快到几乎没有时间欣赏周围事物的人来说，这本书的出现，无疑是一剂治愈心灵的良药。它让我慢下来，去观察，去感受，去用双手创造美。从这本书里，我学到了很多之前从未留意过的关于植物的知识，比如不同花材的季节性，它们的生长习性，以及如何根据这些特性来选择最适合的搭配。书中对于花材的讲解非常细致，不只是简单的列出名字，还会介绍它们的特点、寓意，甚至是如何处理和养护，这让我觉得，每一朵花都有自己的故事，都有自己独特的魅力。最让我印象深刻的是，书中不仅仅教授了技术层面的插花方法，更强调了插花中蕴含的情感和文化。它教我如何通过花的姿态、色彩的运用，去表达一种情绪，去营造一种意境。这让我意识到，插花艺术不仅仅是一种技艺，更是一种与自然对话、与内心交流的方式。现在，我会在周末抽出时间，去市场挑选几束自己喜欢的花，然后按照书中学到的方法，在家中创造出属于自己的小天地。每一次完成作品，都会有一种成就感油然而生，那种喜悦是任何物质上的满足都无法比拟的。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为插花是一门很高深、很遥远的手艺，大概只有那些专业花艺师才能掌握的技艺，没想到这本书的出现，彻底颠覆了我的认知。它就像一位和蔼可亲的老师，循循善诱地将我这个门外汉带进了插花艺术的大门。让我惊喜的是，这本书并没有上来就讲那些复杂的理论，而是从非常贴近生活的小细节入手，比如如何挑选适合家庭环境的花材，如何利用家中现有的器皿进行简单的搭配，这些都让我感到亲切和实用。书中的插图清晰明了，步骤讲解也非常细致，哪怕是像我这样手残党，也能照着书上的指示一步步操作，成功做出让自己满意的作品。其中关于色彩搭配的章节，更是让我受益匪浅。我之前总觉得只要颜色好看就行，但这本书教会我，不同的颜色组合能够营造出不同的情感和氛围，比如暖色调带来的热情与活力，冷色调带来的宁静与雅致。我学会了如何运用对比色、邻近色来丰富画面层次感，也知道了同色系搭配能带来高级感。这不仅仅是插花的技巧，更是对生活美学的提升。现在，我可以在家中轻松打造属于自己的“小花园”，让生活充满了鲜花的芬芳和艺术的气息。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都认为生活需要一点仪式感，而插花，恰恰是提升生活品质、增添仪式感最直接有效的方式之一。这本书，则是我开启这段美好旅程的最佳向导。它以一种非常亲切易懂的方式，将插花艺术的奥秘展现在我面前。从最基础的花材识别，到如何根据不同的场合选择合适的花束，书中的每一个细节都考虑得非常周到。我曾一度纠结于色彩的搭配，总觉得怎么摆放都不够好看，但看了这本书之后，我豁然开朗。书中对色彩的运用，不仅仅是视觉上的美感，更是对情感的表达，让我学会了如何通过色彩来传递喜悦、宁静或是热情。我特别喜欢书中对于“季节性”的强调，它提醒我，最美的花材往往是当季的，去感受大自然的馈赠，去顺应自然的节奏，这本身就是一种美。通过这本书，我不仅学会了如何插花，更学到了如何去感受美，去发现生活中的点滴美好。现在，我的家中常常飘荡着淡淡的花香，每一次看着自己亲手完成的花艺作品，都觉得生活更加充实和有意义。

评分☆☆☆☆☆

我一直对花艺设计抱有一种“只可远观而不可近玩”的态度，总觉得那是一种需要天赋和专业训练才能掌握的艺术。直到偶然的机会接触到这本书，我才发现，原来插花艺术并非那么高不可攀。书的编排非常清晰，从最基础的花材选择、工具认知，到具体的插花技巧，都进行了非常详尽的讲解。我尤其喜欢书中对于“留白”和“动感”的讲解，这让我明白，插花不仅仅是填满空间，更是通过有意识的留白来突出主体，通过花材的走向来营造画面的动感与生命力。这一点对于我这样初学者来说，是极具启发性的。书中还介绍了不同风格的插花作品，比如日式插花强调的线条感和意境，西式插花追求的丰满和色彩。这些不同的风格让我看到了插花艺术的多样性，也让我开始思考自己更偏爱哪种风格。书中的图片质量非常高，每一幅作品都像一首无声的诗，让我沉醉其中。我开始尝试着按照书中的方法，在家里的餐桌上、书架上摆放自己亲手制作的花艺作品，每一次都能为居家环境增添一抹亮色，让生活充满了艺术的气息。