VIP透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧(全彩) 吳學君 9787121140037 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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吳學君 著

圖書標籤:

• 攝影
• 人像攝影
• 外景人像
• 唯美攝影
• 技巧
• 吳學君
• 藝術人像
• 攝影教程
• 全彩
• 鏡麵反射

店鋪： 書逸天下圖書專營店

齣版社： 電子工業齣版社

ISBN：9787121140037

商品編碼：29518175000

包裝：平裝

齣版時間：2011-09-01

基本信息

書名：VIP透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧(全彩)

定價：59.00元

作者：吳學君

齣版社：電子工業齣版社

齣版日期：2011-09-01

ISBN：9787121140037

字數：439200

頁碼：234

版次：1

裝幀：平裝

開本：大16開

商品重量：0.799kg

編輯推薦

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　　POCO網攝影頻道人像版版主、和網易攝影頻道特約攝影師，個人攝影瀏覽量逾三韆萬長期緻力於外景藝術人像攝影，作品追求清新、唯美的意境，深受廣大攝影愛好者的喜愛曾在外主流攝影雜誌發錶作品及專題多篇，與其他攝影師閤作撰寫《拍齣時尚拍齣入氣》一書、並長期擔任《人像攝影》和《澳門日報》的專欄作傢。
　　拍齣充滿意境的唯美人像佳作，你也能輕鬆做到，《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》是一本讓人像攝影師在短期內大幅提高攝影技巧的實用指南，《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》全麵地介紹瞭唯美人像攝影創作中涉及的各個環節，《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》內容涵蓋攝影理念、主題創意、器材選用、模特調動、場景安排、構圖要點、用光技巧、道具使用及色調處理等方麵。
　　拍齣充滿意境的唯美人像，其實並不難，當你剛拿到《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》的時候，也許還是個迷惘的攝影新人；當閤上*後一頁的時候，你很可能已經信心，滿滿，知道如何在*短時間內提高自己的攝影技術，並産生躍躍欲試的創作衝動《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》作者將自己多年的親身經曆，提煉成唯美人像攝影訣竅，一一嚮你娓娓道來。

內容提要

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　　攝影是光影與色彩的藝術，掌握光影應用技巧和色彩搭配原則，是在攝影的道路上嚮更高階段提升的必經之路。《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》的內容組織匠心，書中沒有介紹大套的理論，而是從光影和色彩兩個角度闡釋一些具體的方法和技巧。集閤瞭作者多年的拍攝經驗和感悟，從基礎的用光常識和色彩構成，到一個個精心挑選的攝影案例，再到專業攝影的寶貴經驗都會傾囊相授。《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》圖文並茂，無論是初學攝影的愛好者，還是從事攝影創作的職業攝影師，都能從《透過鏡頭的唯美:外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》中汲取到豐富而寶貴的攝影知識，拍齣形神兼備的照片。

目錄

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章　主題——創作的起跑點　
　1.1　大頭照　可以休矣　
　1.2　如何確立主題　
　1.3　各就各位　準備起跑　
第2章　兵馬未動，糧草先行　
　2.1　好器材就等於好照片嗎　
　2.2　沒有好　隻有適閤　
　2.3　什麼鏡頭都可以是人像頭　
　2.4　定焦與變焦之辯　
　2.5　原廠鏡頭還是副廠鏡頭　
　2.6　多少器材纔夠用　
　2.7　一個好漢三個幫　
　2.8　保管好你的糧草　
第3章　做一個專業的導演　
　3.1　花錢請模特　
　3.2　美女　我們拍照去吧　
　3.3　什麼樣纔叫做好模特　
　3.4　做一個專業的導演　
　3.5　你不是造型師　但你得懂點造型　
　3.6　溝通越詳細　拍攝越順利　
　3.7　人物的姿態和神態　
　3.8　愛攝影　愛模特　
第4章　搭好颱方能唱好戲　
　4.1　場景與人物的關係　
　4.2　場景的分類　
　4.3　現場元素的運用　
　4.4　相同場景　不同拍法　
第5章　方框之中有天地　
　5.1　構圖的意義　
　5.2　常見的構圖法則　
　5.3　應給畫麵留下呼吸空間　
　5.4　不妨試試橫幅構圖　
　5.5　組圖應強調視點的變化　
　5.6　嘗試打破規矩的構圖法　
　5.7　因地製宜纔能人景交融　
第6章　光綫　神奇的畫筆　
　6.1　自然光的特點及運用　
　6.2　找一個惡劣的天氣，拍齣不同凡響的作品　
　6.3　在自然光綫基礎上靈活補光　
　6.4　需要補光的一般性情形　
　6.5　關於“發光”之我見　
第7章　道具　小兵立大功　
　7.1　道具交代瞭人物的身份　
　7.2　道具起到增強作品藝術性的作用　
　7.3　道具起到深化主題的作用　
　7.4　道具是貫穿主題的綫索　
　7.5　道具提供模特一個演繹的著力點　
　7.6　選擇道具的幾個原則　
第8章　含蓄的麯綫　
　8.1　唯美女性性感人像的特點　
　8.2　唯美女性性感人像的兩種拍法　
　8.3　性感人像如何避免低俗　
　8.4　含蓄九法　
　8.5　尊重模特　避免糾紛　
　8.6　要善於保護自己　
第9章　色調——情感的窗口　
　9.1　色調能夠突齣作品主題　
　9.2　色調往往體現齣一個攝影師的風格　
　9.3　照片的色調來自於前期和後期　
　9.4　幾種常見的調色方式　
　9.5　色調對人們的心理暗示是微妙的，並非一成不變

作者介紹

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文摘

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序言

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《光影的協奏麯：捕捉自然之美的人像攝影指南》 前言 在攝影藝術的長河中，人像攝影始終占據著舉足輕重的地位。它不僅僅是對個體形象的記錄，更是對靈魂深處情感的捕捉，是對生命瞬間的永恒定格。然而，真正優秀的人像作品，往往需要攝影師具備超越相機本身的技術，更要擁有一顆敏銳的觀察之心，去發現被攝者身上獨特的光彩，並巧妙地將其融入環境之中，奏響一麯人與自然的和諧樂章。 本書並非一本枯燥的技術手冊，而是一次探索人像攝影藝術奧秘的旅程。我們將一同深入探索如何利用自然光綫，如何選擇與駕馭外景環境，以及如何與被攝者建立深刻的連接，最終創作齣觸動人心的唯美藝術人像。在這裏，沒有繁復的參數設置，沒有晦澀的專業術語，隻有對美的追求，對情感的錶達，以及對攝影的熱情。 第一章：與自然對話——光影的魔力 自然光，是攝影師手中最古老也最強大的畫筆。它無處不在，卻又瞬息萬變，賦予瞭畫麵生命與溫度。理解並駕馭自然光，是外景藝術人像攝影的基石。 光的性格： 我們將詳細解析不同時段、不同天氣下自然光的特性。清晨的柔和金光，午後強烈的直射光，傍晚的溫暖餘暉，陰天的散射光——它們各自擁有怎樣的“性格”？我們又該如何利用它們的“情緒”來烘托畫麵氛圍？例如，清晨的陽光帶著朝氣，適閤拍攝清新、自然的肖像；傍晚的光綫則能營造齣浪漫、溫馨的意境，讓畫麵充滿故事感。 光綫的方嚮與形態： 光綫從何而來，對人像麵部和身體的塑造有著至關重要的影響。我們將深入探討順光、側光、逆光、頂光、底光等不同光綫方嚮帶來的視覺效果。順光能清晰地展現麵部細節，但可能缺乏立體感；側光能勾勒齣麵部輪廓，強調立體感，營造戲劇性；逆光則是創造唯美輪廓光、拍攝夢幻人像的利器，但需要精妙的曝光控製。 利用遮擋與反射： 自然光並非總是完美。學會利用環境中的遮擋物，如樹葉、建築陰影，來柔化過強的光綫，避免齣現刺眼的陰影。同時，反射也是製造柔光和補充光綫的絕佳方式。反光闆、白牆、甚至是淺色的衣物，都能成為我們手中的“光源”，為畫麵增添光彩。 黃金時段與藍色時段： 攝影師常常提到的“黃金時段”（日齣後和日落前一小時）和“藍色時段”（日齣前和日落後一段短暫的時間），為何如此受追捧？這些時間段的光綫為何如此迷人？我們將分析其光綫色溫、角度和柔和度帶來的獨特魅力，並指導你如何在這個時間段內捕捉到最動人的瞬間。 剋服不良光綫： 強烈的正午陽光，刺眼的室內光源，如何將其轉化為可用的創作元素？學會使用反光闆、柔光罩，調整拍攝角度，或者巧妙利用環境的遮擋，讓看似不利的光綫也能服務於你的創作。 第二章：場景的詩意——外景空間的塑造 外景，是人像創作的無限畫布。它不僅是背景，更是故事的延伸，情感的載體。選擇閤適的場景，並懂得如何將人物與場景融為一體，是提升人像藝術感的關鍵。 場景的選擇： 從繁華的都市街景到靜謐的鄉村田野，從古樸的建築遺跡到自然的森林溪流，每一種場景都有其獨特的語言。我們將討論如何根據被攝者的氣質、服裝以及想要錶達的情感，來選擇最契閤的拍攝地點。一個疏於打理的廢棄工廠，在特定的光綫下，可能成為錶現孤獨與力量的絕佳舞颱；一片盛開的野花，則能襯托齣人物的純真與爛漫。 前景、中景、背景的和諧： 一幅優秀的人像作品，絕非隻有人物。前景、中景、背景的層次感和呼應，能極大地豐富畫麵的信息量和藝術錶現力。學習如何利用前景引導視綫，如何讓中景與人物産生互動，以及如何讓背景烘托氛圍，而不是乾擾主體。例如，利用前景的樹葉模糊處理，可以為人物增添一層朦朧美；將人物置於中景的古老石橋上，則能營造一種穿越時空的古韻。 利用環境元素： 場景中的任何元素，都可以成為你創作的靈感來源。一扇斑駁的木門、一池平靜的湖水、一棵遒勁的老樹，甚至是一片落葉，都能與人物産生奇妙的化學反應。學會觀察這些元素，並思考它們如何能與人物的情緒、動作産生聯係，從而賦予畫麵更深的內涵。 色彩的語言： 場景中的色彩，會直接影響畫麵的整體風格和情緒。瞭解色彩的搭配原則，以及不同色彩所傳達的情感。例如，暖色調能帶來溫馨、熱情的感覺，而冷色調則偏嚮寜靜、沉思。如何通過人物的服裝與場景的色彩形成對比或呼應，是創造視覺衝擊力的重要手段。 季節的韻律： 春的生機，夏的熱烈，鞦的豐收，鼕的靜謐。每個季節都賦予瞭自然不同的色彩與形態。我們將探討如何在不同季節的外景中，捕捉到最能代錶該季節特質的元素，並將其融入人像創作，使作品充滿季節的詩意。 第三章：與靈魂共鳴——與被攝者的溝通藝術 技術是攝影的骨架，而情感則是人像攝影的靈魂。最動人的肖像，往往來自於攝影師與被攝者之間真誠的交流與信任。 建立信任與連接： 拍攝前期的溝通至關重要。瞭解被攝者的故事、他們的喜好、以及他們希望通過照片傳達的情感。放下攝影師的架子，以朋友的姿態去傾聽，去感受，建立起彼此間的信任。當被攝者感到放鬆和自在時，他們纔會展現齣最真實、最自然的一麵。 引導而非擺布： 優秀的攝影師不是被攝者的“導演”，而是“引導者”。與其僵硬地擺齣各種姿勢，不如通過一些互動遊戲、有趣的對話，或者簡單的提示，來引導被攝者自然地做齣反應。例如，可以請他們迴憶一件開心的事，或者讓他們模仿某個動作，從而捕捉到他們最生動的錶情和神態。 捕捉“決定性瞬間”： 亨利·卡蒂埃-布列鬆曾提齣“決定性瞬間”的概念，即畫麵中最能體現事件本質、最富於錶現力的那一刹那。在人像攝影中，這個瞬間可能是一個眼神的交匯，一個會心的微笑，一次不經意的迴眸。學會敏銳地捕捉這些稍縱即逝的瞬間，是提升作品感染力的關鍵。 情緒的挖掘： 每一個個體都有著豐富而復雜的情感世界。作為攝影師，我們需要嘗試去挖掘被攝者內心深處的情感，並將其轉化為畫麵語言。是喜悅？是憂傷？是沉思？還是憧憬？通過眼神、錶情、肢體語言的細膩捕捉，讓照片說話，傳遞齣人物的情緒張力。 尊重與包容： 每個人都有自己的獨特之處，也可能存在一些被攝者不希望呈現的方麵。在拍攝過程中，始終保持尊重和包容的態度，關注被攝者舒適度的同時，也要善於發掘和放大他們身上最迷人的特質。 第四章：細節的雕琢——後期處理中的美學升華 後期處理並非是對照片的“修補”，而是對作品藝術錶達的二次創作，是為畫麵注入靈魂的過程。 調整光影與色彩： 在後期中，我們可以進一步強化光影效果，例如增強輪廓光，提亮眼神，或者調整整體色調，來營造齣更具藝術感的氛圍。學會運用麯綫、色階等工具，精細地調整畫麵的明暗層次和色彩傾嚮。 營造夢幻感： 通過虛化背景、添加景深效果，或者利用柔光濾鏡，可以為照片增添一份夢幻般的質感。這些技巧能夠更好地突齣主體，並營造齣唯美、浪漫的視覺感受。 細節的優化： 對於人物的麵部細節，例如膚質、眼神，可以在保證自然的前提下進行適度的優化，讓人物的魅力得以更完美的展現。但切記，過度修飾隻會讓照片失真，失去生命力。 構圖的再審視： 在後期中，我們還可以對原有的構圖進行微調，例如裁剪、鏇轉，從而優化畫麵的平衡感和視覺衝擊力。 風格的統一： 如果這是一組係列作品，那麼在後期處理中保持風格的統一性，能讓整組作品更具整體感和專業性。 結語 《光影的協奏麯：捕捉自然之美的人像攝影指南》旨在引導你跨越技術的藩籬，去感受攝影的溫度，去觸摸人物的靈魂。外景藝術人像的魅力，在於它將人與自然、光影與情感、瞬間與永恒巧妙地融閤在一起。願這本書能陪伴你，在光影的世界裏，奏響屬於你自己的，獨一無二的協奏麯。讓我們用鏡頭，去發現，去記錄，去贊美，那些生命中最美好的瞬間。

評分☆☆☆☆☆

我總覺得，每一本好書都是一個等待被打開的寶藏，《VIP透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》這本書，僅僅從書名來看，就散發著一股濃厚的藝術氣息，讓我充滿好奇。我一直對人像攝影情有獨鍾，尤其是那種能夠在照片中看到人物靈魂的作品，那種不需要言語就能引起共鳴的畫麵。這本書的“唯美”二字，直接擊中瞭我的“軟肋”，我一直追求的就是那種能夠打動人心、超越單純記錄的視覺呈現。而“外景藝術人像”的定位，更是讓我覺得它將帶我走進一個更加廣闊和自由的創作空間。我一直在思考，如何在自然的戶外環境中，將人物的美與景緻的韻味完美融閤，創造齣獨一無二的藝術作品。這本書是否會提供關於如何解讀光綫、如何運用色彩、如何構圖，以及如何引導模特在外景中呈現最佳狀態的實用技巧？我期待這本書不僅僅能教會我“怎麼拍”，更能教會我“為什麼這麼拍”，從而提升我對攝影藝術的理解和感悟。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我都覺得攝影不僅僅是記錄，更是一種錶達。而人像攝影，更是通過鏡頭去解讀一個人的靈魂，去捕捉那些轉瞬即逝的情緒和神韻。《VIP透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》這本書，從它的名字就能感受到一種對美的極緻追求。我一直對那些“有故事感”的照片情有獨鍾，那種不需要太多言語，但卻能觸動人心的畫麵，往往蘊含著攝影師深厚的功力。這本書的“外景藝術人像”定位，讓我覺得非常吸引人，因為我總覺得，在大自然的懷抱裏，人物更容易展現齣最真實、最自然的一麵。這本書會不會教我如何在復雜的自然環境中找到最佳的拍攝點，如何利用光影的變幻來烘托人物的情感？會不會分享一些關於色彩學的知識，如何在外景的色彩與人物的服飾、妝容之間找到和諧的平衡？我很想知道，這本書是如何解讀“唯美”的，是純粹的光影之美，還是人物內心的情感流露，抑或是兩者兼而有之？我希望這本書能給我帶來一些顛覆性的思考，讓我明白，一張真正有價值的人像作品，不僅僅是技術上的精湛，更是藝術理念和人文關懷的結閤。

評分☆☆☆☆☆

一本好書，總是能點燃我心中對某個領域的無限熱情。最近我翻閱瞭《VIP透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》，這本書的封麵設計就充滿瞭藝術感，讓人忍不住想要一探究竟。我一直對人像攝影有著濃厚的興趣，尤其是那些在自然光綫下捕捉到的、充滿故事感的瞬間。這本書的標題就直接擊中瞭我的“痛點”，讓我感覺它能為我帶來一些全新的啓發和實用的技巧。我尤其期待書中關於如何利用外景環境進行創作的內容，畢竟，大自然本身就是最完美的調色盤和最迷人的布景。想想看，在陽光穿透樹葉灑下的斑駁光影中，在落日餘暉染紅的天際綫下，在海邊捲起的浪花旁，這些充滿詩意的場景，如果能被攝影師巧妙地捕捉到，與人物的情感完美融閤，那該是多麼動人的畫麵啊。我相信這本書的作者，吳學君先生，一定有著獨到的視角和豐富的經驗，能夠引領我走進一個更加廣闊和唯美的攝影世界。我迫不及待地想知道，他會分享哪些關於構圖、光綫運用、色彩搭配以及如何引導模特的秘訣，讓每一張照片都散發齣獨特的魅力，成為真正的藝術品。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的攝影書不僅僅是技巧的堆砌，更是一種思想的傳遞。當我看到《VIP透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》這本書時，我被它所傳遞齣的那種對攝影藝術的嚴謹態度和對畫麵美的追求所吸引。《VIP》這個前綴，讓我好奇這本書是否會揭示一些“不為人知”的攝影秘訣，或者是一種更高級彆的創作理念。而“唯美”二字，則直接觸動瞭我心中對畫麵呈現的最高追求。我一直希望自己的作品不僅僅是“看起來不錯”，而是能真正打動人心，傳遞齣一種超越單純視覺享受的情感力量。這本書關於“外景藝術人像”的定位，更是讓我眼前一亮。我深信，大自然是最好的藝術工作室，而如何在這種開放且充滿變數的環境中進行創作，考驗著攝影師的智慧和功力。我期待書中能夠詳細講解如何去觀察環境、如何去利用光綫、如何去選擇景彆，以及最重要的一點，如何在外景中捕捉並放大人物的情感，讓畫麵充滿生命力。這本書會不會提供一些案例分析，讓我能夠更直觀地理解那些抽象的拍攝理念？

評分☆☆☆☆☆

對我而言，攝影一直是一種探索內心和外界的奇妙旅程。《VIP透過鏡頭的唯美：外景藝術人像拍攝技巧(全彩)》這本書，僅僅是書名就充滿瞭引人入勝的魔力。我一直認為，真正的藝術作品，不僅僅在於其技巧的精湛，更在於它所傳達齣的那種超越時空的情感共鳴。這本書的“唯美”二字，讓我對它所呈現的畫麵充滿瞭期待，它會是怎樣的光影流動，怎樣的色彩交織，怎樣的神態捕捉？而“外景藝術人像”的重點，更是讓我覺得這本書的內容將充滿生機與活力。大自然本身就是攝影師最好的靈感來源，但在如此復雜的環境中進行創作，需要非凡的技巧和敏銳的洞察力。我非常好奇，這本書會教我如何在外景中巧妙地運用光綫，如何選擇最適閤的場景來襯托人物，以及如何引導模特在外景中釋放齣最自然、最動人的狀態。這本書是否會打破一些傳統的拍攝思維，讓我看到更多創新的可能性？我渴望從這本書中獲得那種能夠提升我攝影視野、豐富我拍攝語言的寶貴知識。