服裝創意製版與裁剪 [英] Zarizan Zaman 王浩 9787547828861 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[英] Zarizan Zaman 王浩 著

圖書標籤:

• 服裝設計
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• 服裝裁剪
• 服裝創意
• 時尚設計
• 服裝工程
• 服裝技術
• 服裝製作
• 平麵製版
• 立體裁剪

店鋪： 北京十翼圖書專營店

齣版社： 上海科學技術齣版社

ISBN：9787547828861

商品編碼：29519165057

包裝：平裝

齣版時間：2016-01-01

基本信息

書名:服裝創意製版與裁剪

定價：38.00元

售價：31.2元,便宜6.8元,摺扣82

作者: Zarizan Zaman 王浩

齣版社：上海科學技術齣版社

齣版日期：2016-01-01

ISBN：9787547828861

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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清晰的步驟
實際的應用建議
平易趣味的寫作風格

內容提要

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為瞭培養和激勵設計者的信心和創意，經驗豐富的服裝設計師Zarida Zaman循序漸進地指導裁剪全過程，從設計靈感到在模特人颱上創作成品。《服裝創意製版與裁剪》還幫助讀者理解麵料特性、褶皺形態、織物剋重和3D形式之間的關係。
Zarida Zaman把建築風格、自然形態和摺紙藝術作為她的三個關鍵的靈感來源，之後使用捲摺的技巧、大膽的形狀和麵料本來的質感來創作激動人心的現代派風格。看似簡單的設計技巧也可以産生令人驚艷的效果，初學者還是經驗豐富的設計者都可以嘗試。

目錄

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綜述 \6
怎樣使用本書 \10
一、建築風格 \62
二、自然形態 \62
三、摺紙藝術 \102
術語錶 \142
緻謝 \144

作者介紹

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Zarida Zaman
畢業於英國中央聖馬丁藝術學院，並任教於該學院和倫敦時裝學院，從是服裝行業十餘年。目前，正在為倫敦的一傢健身公司設計運動服。

譯者：
王浩
畢業於英國諾桑比亞大學服裝設計專業，國傢高級服裝設計師，英聖藝術聯盟學校創辦人，現任英聖教育校長。2014年曾獲評網易“年度教育突齣貢獻人物”和PLITZS（中國）時裝周“年度推動時尚設計教育人物”

文摘

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序言

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服裝結構設計與立體剪裁實踐 內容提要： 本書旨在為服裝設計與製版專業人士、學生以及對服裝結構有深入研究熱情的讀者，提供一套全麵、係統且注重實踐操作的立體剪裁技術指南。本書深度聚焦於服裝形態的構建與空間塑形，通過對人體結構、麵料特性與立體造型原理的精細解析，詳細闡述瞭從基礎原型建立到復雜款式的創作性轉化全過程。全書內容涵蓋瞭服裝立體剪裁的核心概念、工具使用、基礎胸省與腰省的轉移、褶襇的運用、以及如何運用捏、轉、拔、貼等核心手法來塑造齣具有雕塑感的服裝廓形。特彆強調瞭從二維平麵圖紙到三維立體形態的轉化思維，以及如何根據不同的麵料特性（如硬挺麵料、垂墜麵料、彈性麵料）來調整剪裁策略，以實現設計意圖。本書配有大量詳盡的圖示和步驟分解，旨在引導讀者掌握獨立進行服裝結構創新與高級定製化剪裁的能力。 --- 第一章：服裝立體剪裁的理論基石與工具準備 本章首先厘清瞭服裝結構設計與平麵製版之間的根本區彆，確立瞭立體剪裁作為服裝形態“第一稿”的不可替代性。立體剪裁不僅是確認尺寸和廓形的過程，更是設計師與麵料進行三維對話的起點。我們將深入探討人體工程學基礎，分析不同部位的骨骼、肌肉分布對服裝懸垂性和貼閤度的影響。 1.1 認識人體模型與基準點的確定： 詳細介紹標準人颱（Draping Form）的選擇、維護與校準，明確講解如何在人颱上定位如胸點、腰綫、臀綫、肩胛骨點等關鍵基準點，確保所有立體操作的準確性與可追溯性。 1.2 核心工具的性能與應用： 係統介紹立體剪裁所需的專業工具，包括不同類型和尺寸的剪刀（布剪、綫剪），不同硬度的彆針（球頭彆針、珍珠頭彆針）的選擇與使用技巧，以及用於標記、測量和修整的工具（如軟尺、麯綫尺、描圖輪）。重點分析特製剪裁墊布（Muslin/Toile）的準備與使用，作為實驗麵料的重要性。 1.3 麵料的初始處理與“脾性”分析： 講解不同類型麵料（如羊毛、絲綢、牛仔布、針織物）在立體操作中的反應差異。如何通過簡單的拉伸、揉搓來預判麵料的垂感、彈性與固定性，以及如何根據麵料特性決定其“吃進”或“放齣”的量度。 --- 第二章：基礎原型構建與省道的精確轉移 本章是立體剪裁技術的核心，重點在於如何將平麵設計圖上的省道（Dart）信息，精確地轉化為人颱上具有空間意義的立體造型。 2.1 基礎省道的建立與平衡： 詳細演示如何在人颱上直接構建基礎的省道模型，包括胸省、腰省、後中省的起始點定位。強調省道的長度、寬度、尖端方嚮對服裝結構張力的影響。 2.2 省道的轉移與重塑技術： 深入講解省道的“歸攏”（Gathering）、“釋放”（Releasing）與“分散”（Splitting）技術。通過實例展示如何將胸省轉移至肩部、側縫或領口，以應對不同設計需求（如，無省設計或結構性褶皺）。重點解析“省道尖端的處理”，確保在立體剪裁中尖端不會刺穿或過度堆積。 2.3 領口與袖窿的立體塑形： 講解如何利用彆針和裁剪，在人颱上精確定位和形成服裝的“邊框”。重點演示如何處理領口弧度，確保其貼閤頸部麯綫，並詳細介紹袖窿的深度、寬度和前傾角度的立體確定方法，為後續的袖子製版打下堅實基礎。 --- 第三章：褶襇藝術：從規則到自由的形態控製 褶襇是立體剪裁中實現麵料體積感和裝飾性的關鍵手段。本章聚焦於褶襇的分類、製作原理及其在不同部位的應用。 3.1 規則褶襇的立體化演繹： 詳盡解析箱型褶、百褶（Knife Pleats）、對褶（Box Pleats）在人颱上的製作方法。重點在於計算褶量與麵料用量的精確比例，以及如何通過定位點固定褶襇的銳利度。 3.2 捏褶（Pinching）與抽褶（Shirring）的技巧： 講解如何通過手工捏閤麵料，形成自然的、不規則的藝術化褶皺，這在高級時裝設計中尤為重要。對比抽褶技術（使用抽綫或鬆緊帶），分析兩者在服裝彈性和視覺效果上的區彆。 3.3 造型性褶襇的應用： 重點分析如何利用褶襇來塑造結構性元素，如領部的拉夫領（Ruff）、泡泡袖的頂部飽滿感，以及裙裝的體積支撐。這部分內容側重於將褶襇從裝飾功能提升至結構支撐功能。 --- 第四章：結構性元素的立體構成與連接 服裝的復雜性往往體現在其結構部件的連接上。本章深入探討領子、袖子、貼邊等關鍵部件的立體製版與安裝技術。 4.1 駁頭與翻領的立體設計： 詳細演示西裝駁頭（Lapel）的“滾邊”（Roll Line）的確定。如何通過在人颱上對領麵、領底進行精確的打褶和塑形，使其自然翻轉，形成優雅的“領窩”。這是區分定製與成衣的關鍵技術。 4.2 立體袖子的構建： 從基礎的單片、雙片袖到更復雜的羊腿袖、燈籠袖。重點分析袖山的弧度如何影響手臂的活動範圍和袖型的飽滿度。講解如何通過在袖窿處增加或減少麵料，來控製袖子的“鼓起度”。 4.3 裙裝的結構支撐與廓形保持： 針對A字裙、魚尾裙和傘裙，講解如何通過內部襯墊（如襯裙、襯裏）或結構性接縫來維持其設計的廓形。解析腰部貼邊（Waistband）的立體處理，確保其與人颱腰綫的完美貼閤。 --- 第五章：麵料的再造與材質轉換 本章超越瞭傳統剪裁，探索如何通過立體剪裁手法，改變麵料自身的物理形態，實現材料的創新性使用。 5.1 麵料的“拉伸”與“收緊”的控製： 針對絲綢或雪紡等輕薄麵料，講解如何在人颱上通過精確的斜裁和拉伸，使麵料産生天然的流動感和光澤變化。反之，對於硬挺麵料，如何通過剪裁增加其結構強度。 5.2 貼閤與拼接的精細化： 討論如何在立體基礎上實現復雜的多片拼接，特彆是當拼接綫需要遵循人體麯綫時，如何進行“省道融閤”處理。講解貼邊（Facing）的立體處理，確保其在翻轉後依然平整服帖。 5.3 動態剪裁：從模特到成品： 介紹如何在試穿過程中，根據模特的動態反應，即時調整和修正立體剪裁的細節。強調立體剪裁的迭代性，以及如何將最終確認的立體形態準確地轉化為可供生産的二維紙樣。 結語： 本書強調，立體剪裁不僅是一門技術，更是一種設計思維。通過對本書內容的學習和實踐，讀者將能夠擺脫對現有紙樣模式的過度依賴，掌握與麵料、人體進行直接交流的能力，從而創作齣真正具有靈魂和結構美感的服裝作品。

評分☆☆☆☆☆

最近在學習服裝設計，感覺自己在理論方麵積纍瞭不少，但是實踐操作，尤其是在製版裁剪這一塊，總是覺得有些瓶頸。我之前看過一些其他的製版書籍，內容都比較偏重於基礎款式的製作，對於如何突破常規、做齣更有設計感的版型，指導性不是很強。所以當我看到這本書的名字時，我立刻就被吸引住瞭。“創意製版”這個詞，簡直就像為我量身定做的。我特彆關注書中是否有關於如何將二維平麵圖轉化為富有立體感和動感的服裝版型的方法，以及如何通過調整版型來體現設計師的獨特風格。我希望這本書能夠提供一些打破常規的思路，例如在肩部、袖子、領口等關鍵部位進行創意性處理的技巧。我也想瞭解一下，在保持服裝穿著功能性的前提下，如何通過版型設計來達到視覺上的衝擊力和藝術美感。另外，書中提到的“裁剪”部分，我也希望能夠有所啓發，不僅僅是簡單的縫閤，而是如何在裁剪中也融入創意，比如一些特殊的拼接方式、挖空設計等等。總而言之，我期待這本書能為我的服裝設計之路帶來新的靈感和突破。

評分☆☆☆☆☆

我對服裝設計的熱情由來已久，尤其是那些充滿想象力和獨特美學的作品，總能讓我心潮澎湃。最近我一直在思考，如何將我腦海中那些天馬行空的創意，通過紮實的製版和裁剪技術，轉化為觸手可及的現實。這本書的書名《服裝創意製版與裁剪》恰好擊中瞭我的痛點。我希望書中能夠提供一些關於如何將抽象的藝術概念，比如流動性、空間感、不對稱美等，轉化為具體的服裝版型的方法。我非常好奇，書中是否會介紹一些非傳統的製版思路，打破常規的結構思維，去探索新的可能性。例如，如何通過解構再重組的方式，創造齣意想不到的廓形；或者如何在版型中融入一些雕塑般的立體感。在裁剪方麵，我也希望能夠學習到一些能夠增強服裝錶現力的技巧，不僅僅是讓衣服閤身，更是讓它能夠隨著穿著者的身體律動，展現齣彆樣的風采。我期待這本書能夠為我打開一扇新的大門，讓我能夠更好地將我的創意轉化為具有獨特風格的服裝作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書的封麵設計非常吸引人，那種抽象的幾何圖形和流暢的綫條，瞬間就勾勒齣服裝設計的前衛感。我翻開目錄，看到“原型設計”、“立體裁剪”、“數字化製版”這些章節，就覺得非常期待。我對服裝製版一直抱有濃厚的興趣，尤其是在現代科技日益發展的今天，希望能學習到更多結閤傳統技術和新興方法的知識。這本書的名字裏強調瞭“創意”，這讓我覺得它不僅僅是教你如何製作齣閤身的衣服，更重要的是如何將創意轉化為現實，如何在版型中融入藝術和設計理念。我對書中關於“基礎原型”的講解特彆感興趣，因為我知道這是所有復雜設計的起點，打好基礎纔能創造齣無限可能。同時，“數字化製版”的章節也讓我眼前一亮，在這個時代，掌握CAD等軟件在服裝設計中的應用已經變得至關重要，我希望這本書能夠提供一些實用的技巧和案例，幫助我更好地理解和運用這些技術。總而言之，這本書給我的第一印象是非常專業且具有前瞻性，我迫不及待地想深入其中，探索服裝創意製版和裁剪的奧秘。

評分☆☆☆☆☆

我一直認為，服裝的魅力不僅僅在於麵料的華麗或裝飾的繁復，而在於其內在的結構和版型的巧妙。這本書的書名《服裝創意製版與裁剪》正好點齣瞭我一直以來所追求的核心。我非常希望書中能夠深入探討“創意”在製版中的具體體現，比如如何通過對基礎版型的顛覆性改造，創造齣具有現代感或未來感的服裝。我對於書中在版型設計上如何體現“流動性”和“雕塑感”特彆感興趣，這是否意味著會介紹一些非常規的省道處理、拼接方式，或是運用特殊廓形來達到這種效果？我也希望能夠學習到一些能夠提升服裝“精神氣質”的版型技巧，讓衣服不僅僅是穿在身上的物品，更能傳達齣穿著者的個性和品味。同時，“裁剪”的部分，我期望看到的不僅僅是技術的精進，而是裁剪本身也能成為一種藝術錶達，比如通過斜裁、拼貼等方式來豐富服裝的視覺效果和穿著體驗。這本書是否能讓我看到製版與裁剪的無限可能性，並指導我如何將其運用於實際創作，是我最為關注的。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有著一定服裝製作經驗的設計師，我一直在尋找能夠提升作品“高級感”的路徑。很多時候，一件衣服的質感和版型的精妙之處，直接決定瞭它的價值。這本書的書名《服裝創意製版與裁剪》讓我覺得非常有分量。我尤其對“創意”二字下的功夫感到好奇。我希望能在這本書中找到一些關於如何將服裝的廓形、綫條、垂墜感等元素進行藝術化處理的技巧。例如，如何通過獨特的省道設計、分割綫處理，或者非傳統的版型結構，來創造齣令人耳目一新的視覺效果。我也非常關注書中是否會涉及一些更復雜的立體裁剪技巧，以及如何將這些技巧與麵料的特性相結閤，達到最佳的呈現效果。對於“裁剪”部分，我希望不僅僅是講解基礎的刀口處理，而是能看到一些在裁剪中就能體現設計巧思的案例，比如一些斜裁、錯位裁剪等方法。我想知道，如何通過精準的製版和精湛的裁剪，讓每一件衣服都像一件藝術品一樣，充滿生命力和獨特性。這本書是否能引導我走嚮更專業、更藝術化的服裝設計之路，是我最期待的。