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秦大唐，秦鹏 著

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• 光影
• 色彩
• 艺术
• 设计
• 摄影理论
• 视觉

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出版社： 北京大学出版社

ISBN：9787301284964

商品编码：29519969315

包装：平装-胶订

出版时间：2017-08-01

图书基本信息
图书名称	摄影美学
作者	秦大唐,秦鹏
定价	79.00元
出版社	北京大学出版社
ISBN	9787301284964
出版日期	2017-08-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装-胶订
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《摄影美学》是摄影和美学的结合。美学历史悠久，已有大量的研究成果，本书就是利用这些美学的成果，提出许多实用的方法和技巧，帮读者拍出美的摄影作品。跳出摄影圈，再从美学的高度回看摄影，你会得到更多的启发。 本书共26章，第1章“关系美”详细分析狄德罗“美来自关系”理论对摄影的指导意义；第2章“间隔美”论述“前景”和“框式”的多种表现，使画面构图和意境的表达趋于完美；第3章“阴阳美”表现为“虚实”和“明暗”两种形式，简单实用出效果；第4章“光影美”从“马赫带”理论引出“光影美”的八支笔；第5章“构图美”提出了美学意义的新构图法，特别强调“变异点”的画龙点睛的作用；第6章“变化美”提出了“微调”“准对称”“亚高潮”等摄影美学的技法。

作者简介

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目录

目录 第1章关系美 第1节照片背后的秘密 第2节美的要点 1．美的观念和意境可以传递 2．漂亮不等于美 3．像不等于美 4．美的表现方法的多样性 5．摄影美学，易学易懂易领会 第3节狄德罗的经典美学理论 1．美学是突破摄影瓶颈的方法 2．经典美学理论 3．对狄德罗理论的评价 第4节识别关系 1．有关系和无关系 2．外在关系和内在关系 3．识别各种关系 第5节如何拍美 1．拍双不拍单 2．色彩的关系可以传递美 3．感受关系 4．关系的拍摄也需要决定性的瞬间 5．不在于要表现什么，而在于如何表现 6．关系的相互映衬可增加作品的内涵 7．从多种关系得来的美大于单一的关系 8．从美学的发展史获得启发 第2章间隔美 第1节美感的表达需要条件 第2节间隔可以造就美的境界 1．距离产生美 2．距离产生美是有条件的 3．设置间隔的方法 第3节设置前景 1．前景的定义 2．设置前景的意义 第4节框式构图 1．框式可作为前景 2．框式构图增加了新的表现内容 3．“框”的形式多样化 第5节间隔的作用 1．前景可以表现出空间感 2．前景可增加画面的视觉冲击力 3．前景衬托主体 4．前景可以较好地交代环 5．前景可完善和补充主体内容 6．引导视线 7．前景可突出作品的特点 8．遮挡污点，弥补缺憾 9．深化主题，别有新意，营造气氛 10．形成对比 11．产生壮美感 第6节间隔的拍摄要点 1．前景构成广泛 2．前景可虚可实 3．要善于发现前景 4．双间隔 5．前景真奇妙 第7节前景利用中应关注的问题 1．前景或框式存在不足 2．主体缺失 3．前景和主体互相干扰 4．距离太近 5．距离太远 6．忘记前景 第3章阴阳美 第1节阴阳美的作用和表现形式 第2节虚实美——阴阳美表现之一 1．动感造成的虚实效果 2．大光圈表现出虚实效果 3．追随方法表现出虚实效果 4．整体“实”中有局部“虚”的效果 5．后期加工形成虚实效果 6．远近距离不同而形成虚实效果 第3节明暗美——阴阳美表现之二 1．利用黑白表现明暗效果 2．利用光或色表现明暗效果 3．利用早晚光表现明暗效果 4．利用剪影来表现明暗效果 第4节拍摄阴阳美的要点 1．虚实和视角同等重要 2．虚很关键，要恰到好处 3．明暗与环境密切相关 4．剪影可以黑白，也可以彩色 5．学用慢速度和大光圈表现阴阳美 6．前景也要虚实明暗效果 第5节阴阳美的作用和意义 1．阴阳美增加了摄影作品的效果 2．阴阳美对风光摄影的启发 3．阴阳美让人印象深刻，创意无穷 第4章光影美 第1节马赫带 1．什么是马赫带 2．马赫带的作用 3．马赫带的原理 第2节马赫带现象在摄影中的表现 1．逆光效果 2．条纹效果 3．光柱效果 4．影子效果 第3节构成光影美的“八支笔” 1．光柱 逆光 剪影 2．逆光 条纹 3．光柱 剪影 4．逆光 剪影 5．早晚光 剪影 6．剪影 条纹 第4节全面认识光影效果 1．早晚光与逆光 2．其他光源的光影效果 3．各种影的效果 4．逆光与剪影 5．逆光拍摄的关注点 第5节光影的运用是摄影师必须具备的基本功 1．意境美 2．化腐朽为神奇 3．创造美 4．简约作用 5．艺术高于自然 第5章构图美 第1节秩序感 1．秩序 2．寻找秩序 第2节秩序与变化 第3节变异点 1．变异点的定义 2．变异点的原理 3．视觉注意机制与变异点的作用 4．变异点关注的问题 第4节视敏度 1．什么是视敏度 2．提高视敏度的方法 第5节新法构图 1．美学意义下的新法构图 2．变异点与马赫带结合的新法构图 第6章变化美 第1节秩序 变化=美 第2节小变化，大作用 1．微调 2．变形 第3节准对称 1．打破对称，加棵“树” 2．对称两侧找差异 3．准对称的作用：突出主体 4．多拍准对称 第4节拍动势 1．动势的意义 2．动作示动 3．相对位置示动 4．非人物的场景也需要动态表现 5．以虚示动 6．跳跃示动 7．小结 第5节亚高潮 第6节组合技法出效果 1．准对称 动感 2．准对称 变异点 3．动感 亚高潮

编辑推荐

1、 本书作者秦大唐为北京摄影家协会副主席，有50多年摄影经验，在国内外大赛中获奖数百次，作品多次在中国美术馆展出，被首都图书馆收藏。作者在摄影理论方面有自己深刻的见解，并能深入浅出地讲解，理论能结合、指导实践操作。 2、 多位中国摄影家协会专家和独立摄影家共同推荐 3、 从美学的高度来指导摄影实践，高屋建瓴，帮助广大摄影者突破技术无法解决的瓶颈，为摄影初学者树立正确的摄影基础观念。 4、 对于摄影爱好者来说，摄影远不止是拍照，比按下快门更重要的是镜头背后的头脑。对生活的体察，对景物的把握，对事件的思考等等，这一切大脑中的风暴，如果没有美学的底蕴作为支撑，就是无源之水、无本之木。

文摘

序言

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《光影织梦：探索摄影的视觉语言》 引言 在瞬息万变的图像洪流中，我们渴望捕捉那些能够触动灵魂、引发思考的瞬间。摄影，作为一种强大的视觉叙事工具，早已超越了单纯记录现实的范畴，成为了一门关于情感、观念和美学表达的艺术。它让我们得以窥见世界的另一面，用光线与阴影编织出无数引人入胜的故事，用构图与色彩唤醒我们内心深处的情感共鸣。 《光影织梦：探索摄影的视觉语言》并非一本简单的摄影技巧指南，它更像是一场深入的艺术对话，一次对摄影本质的哲学探寻。本书旨在引导读者超越快门速度、光圈大小等技术参数的束缚，回归摄影的初心——如何通过镜头去观察、去感受、去表达。我们将一同漫步在光影交织的艺术长廊，解析那些经典摄影作品为何能历久弥新，探究摄影师如何运用独特的视觉语言，将瞬间的真实转化为永恒的艺术。 第一章：光线的故事——摄影的灵魂 光，是摄影的生命线，是赋予影像灵魂的魔法师。它不仅是照亮被摄体的物理光源，更是摄影师情感和意图的载体。本章将深入探讨光的本质，从自然光到人造光，从柔和散射到硬朗直射，解析不同光线特性对画面氛围、质感和情感表达的影响。 光的性格与情绪： 我们将学习如何识别和利用不同光源所带来的情感暗示。例如，清晨或傍晚的低角度侧光，往往能营造出温暖、怀旧或神秘的氛围；而中午的顶光，则可能带来强烈的戏剧性和写实感。理解光线的“性格”，意味着掌握了与观众建立情感连接的钥匙。 光影的雕塑之力： 摄影师是光影的雕塑家。通过对光线的巧妙运用，可以突出主体、塑造立体感、隐藏瑕疵、强调纹理。我们将学习如何通过控制曝光、运用反光板和柔光板等工具，来“雕刻”出理想中的画面效果。例如，利用剪影效果来强调轮廓和动态，或者利用硬光制造强烈的明暗对比，突出被摄体的力量感。 寻找“光的语言”： 每一个光线场景都蕴含着独特的故事。本章鼓励读者走出工作室，走进自然，去观察和捕捉那些充满戏剧性和诗意的光线瞬间。从穿透树叶的丁达尔效应，到雨后霓虹的折射，再到城市夜景中的灯火阑珊，每一束光都诉说着属于它自己的语言。我们将学习如何“听懂”并转化这些光的语言，将其注入到自己的摄影作品中。 第二章：构图的韵律——视觉的秩序 构图，是摄影的骨架，是引导观众视线、传递信息、营造美感的关键。它关乎画面的平衡、节奏和张力，是摄影师思想和品味的直接体现。本章将超越传统的“三分法”和“黄金分割”，深入探讨构图的内在逻辑和视觉心理学原理。 秩序与混乱的辩证： 并非所有“完美”的构图都具有生命力。有时，适度的打破常规，制造视觉上的张力或留白，反而能激发观众的想象。我们将探讨如何通过对画面元素的排列、引导线、对称与不对称、虚实对比等手法，来构建具有吸引力和深度的构图。 引导视线的艺术： 观众的眼睛在画面中是如何移动的？构图的最高境界在于能够自然而然地引导观众的目光，让他们在画面中“漫步”，发现每一个细节。我们将学习如何运用前景、背景、线条、色彩以及被摄体的指向性，来构建流畅的视觉路径，将观众的注意力聚焦在核心信息上。 留白与负空间的哲学： “少即是多”是摄影构图中一条重要的原则。适当的留白，即画面中的空白区域，并非是“缺失”的内容，而是为观众留下了想象的空间，让画面更加透气，同时也衬托了主体。本章将探讨如何运用留白来营造意境、突出情绪，甚至引导观众对画面主题进行更深层次的思考。 打破框架的创意： 传统的方形或长方形画框只是我们表达的起点。本章将鼓励读者打破思维定势，探索不同的画幅比例、倾斜构图、甚至“意图外的”景框，来为画面注入新鲜感和个性。 第三章：色彩的低语——情感的调色板 色彩，是摄影最直接的情感表达方式。它能唤醒记忆、传递情绪、烘托氛围，甚至影响观众的感知。本章将带领读者走进色彩的缤纷世界，理解色彩的心理学效应，并学习如何运用色彩来增强作品的表现力。 色彩的情感密码： 不同的颜色会引发不同的情感联想。暖色调（如红、橙、黄）通常带来热情、活力、温暖的感觉，而冷色调（如蓝、绿、紫）则可能传递平静、忧郁、神秘。我们将深入解析色彩的情感含义，并学习如何根据想要表达的情绪来选择和运用色彩。 色彩的和谐与对比： 色彩的搭配是门艺术。我们可以通过色彩的和谐（如邻近色、同类色）来营造统一、宁静的画面，也可以通过色彩的对比（如互补色、冷暖对比）来制造视觉冲击力、突出主体。本章将介绍色彩搭配的基本原则，并鼓励读者在实践中不断探索属于自己的色彩语言。 色彩的象征意义： 在不同的文化和语境下，色彩往往承载着特定的象征意义。例如，白色在某些文化中代表纯洁，而在另一些文化中可能象征哀悼。理解色彩的象征性，能让我们的作品更加富有深度和文化内涵。 黑白摄影的魅力： 即使在色彩斑斓的世界里，黑白摄影依然拥有不可替代的魅力。它剥离了色彩的干扰，将观众的注意力更加集中在光影、线条、纹理和情感的表达上。本章将探讨黑白摄影的独特之处，以及如何通过精心处理的灰度层次来传达强大的视觉力量。 第四章：瞬间的永恒——叙事的深度 摄影的魅力在于它能够捕捉转瞬即逝的瞬间，并将其凝固成永恒。但真正优秀的摄影作品，不仅仅是记录，更是叙事。本章将探讨如何让影像拥有讲故事的能力，如何捕捉那些能够触动人心、引发思考的“决定性瞬间”。 “决定性瞬间”的洞察力： Henri Cartier-Bresson 提出的“决定性瞬间”理论，强调了摄影师的观察力、时机把握以及对画面元素在空间和时间上的完美契合的敏锐度。我们将学习如何培养这种洞察力，在纷繁复杂的现实中，发现那个最能代表事件本质、最具戏剧性张力的瞬间。 情感的捕捉与传递： 好的故事，往往以情感为核心。无论是喜悦、悲伤、愤怒还是宁静，摄影师都需要学会捕捉并准确地将这些情感传递给观众。本章将探讨如何通过观察人物的表情、姿态、眼神，以及环境的烘托，来呈现真实而动人的情感瞬间。 留白叙事与暗示： 并非所有信息都需要直白地呈现在画面中。有时，通过画面中的留白、暗示或模糊的处理，反而能激发观众的联想，让他们主动参与到故事的构建中。我们将学习如何运用“少即是多”的原则，让画面拥有更广阔的叙事空间。 系列作品的构建： 单幅摄影作品可以讲述一个故事，而一系列作品则可以构建一个更宏大、更深入的叙事。本章将初步探讨如何将零散的影像串联起来，形成一个有逻辑、有情感、有思想的视觉故事，无论是关于一个人物、一个事件，还是一个社会现象。 第五章：观念的表达——摄影的思考 当技术和技巧达到一定高度后，摄影师便开始将个人的观念、哲学思考和对世界的理解注入到作品之中。本章将带领读者审视摄影作为一种观念表达工具的可能性。 摄影与哲学： 摄影不仅仅是对现实的描绘，更是对现实的解读和质疑。我们将探讨摄影如何成为一种哲学探问的媒介，例如关于存在、时间、身份、记忆等主题。 超越“拍什么”： 优秀的摄影作品，往往不是因为“拍了什么”，而是“如何拍”以及“为什么拍”。本章将鼓励读者思考作品背后的意图和观念，让摄影不再仅仅是“记录”，而是“表达”。 探索个人风格： 形成独特的个人风格，是每一位摄影师追求的目标。这并非刻意模仿，而是将自己的生活经历、情感体验、审美趣味和对世界的看法，通过摄影语言自然地流露出来。本章将引导读者审视自己的内在世界，并思考如何将其转化为独特的视觉印记。 摄影的社会责任： 摄影具有改变世界的力量，它能够唤醒公众意识，揭露不公，记录历史。本章将探讨摄影师的社会责任，以及如何运用镜头去关注和表达重要的社会议题。 结语 《光影织梦：探索摄影的视觉语言》是一场关于发现、关于表达、关于思考的旅程。它不是一本教你如何成为“大师”的秘籍，而是希望点燃你内心深处对摄影的热情，激发你用独特的视角去观察和感受这个世界。 摄影的语言是无限的，正如光线的变幻莫测，构图的无穷组合，色彩的奇妙搭配，以及瞬间的永恒魅力。愿本书能成为你在这趟视觉探索之旅中的一位良伴，引领你看见更多，感受更多，表达更多。让我们一起，用镜头去捕捉生命中的每一束光，用影像去织就属于我们自己的，独一无二的视觉梦想。

评分☆☆☆☆☆

我尤其喜欢书中关于“瞬间”与“永恒”的讨论。摄影，最核心的魅力不就是捕捉那个稍纵即逝的瞬间吗？但这本书却告诉我，一个好的瞬间，并不仅仅是记录，更是蕴含了超越时空的意义。它会分析那些经典照片，是如何在那个特定的瞬间，凝结了丰富的叙事、复杂的情感，甚至历史的印记。我尝试着回想自己拍过的照片，很多时候只是简单地记录下当时的情景，却没有去思考那个瞬间是否具有更深层的含义。这本书给了我一种新的视角，让我开始审视自己拍摄的每一个“瞬间”，思考它是否能够成为连接过去、现在与未来的桥梁。它不仅仅是关于如何拍出好看的照片，更是关于如何通过摄影，去理解和表达生命中的那些重要时刻，让它们在时间的洪流中，不至于被遗忘。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本书，虽然名字叫“摄影美学”，但它给我的感觉更像是一场关于“看”的全新启蒙。我一直以为摄影就是按下快门，捕捉瞬间，但这本书却让我重新审视了“观看”这件事本身。它并非直接教授你如何构图、如何用光，而是从更宏观的角度，比如色彩的心理学影响、线条的引导作用、留白的叙事力量，甚至光影在不同文化语境下的象征意义，来阐释“美”是如何被感知和构建的。读完第一部分，我感觉自己突然拥有了一双“发现美”的眼睛，以前习以为常的街景、人物、自然风光，似乎都在书的引导下，展现出前所未有的层次感和情感张力。它并没有给出标准答案，而是提供了一套思考框架，让我开始主动去分析为什么一张照片能打动我，为什么另一张却让我无感。这种“由内而外”的提升，比单纯学习技术技巧要深刻得多，让我对摄影的理解，已经不再停留在“拍得像不像”的层面，而是上升到了“拍得有没有灵魂”的思考。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的叙事方式非常独特。它不像很多摄影教材那样，上来就抛出一堆技术名词和实操指南。相反，它更像是在跟你娓娓道来一个个关于“看”的故事，有时候会引用一些哲学家的观点，有时候会提及绘画、电影中的经典案例，甚至还会穿插一些个人化的观察和感悟。这种碎片化的叙事，反而让我在阅读过程中不会感到枯燥，反而充满惊喜。每次读到精彩的比喻或者深刻的洞见，我都会忍不住停下来，反复琢磨。它让我明白，摄影的美学并非孤立存在，而是与我们的生活经验、文化背景、甚至内心世界息息相关。书里很多关于“意境”的探讨，真的让我茅塞顿开。我之前总觉得有些大师的作品，虽然构图、曝光都很完美，但就是少了点什么，读了这本书，我才意识到，那缺失的可能就是那种难以言喻的“意境”，而这本书恰恰就在引导我如何去捕捉和传达这种“意境”。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我最大的感受是，它彻底颠覆了我之前对“技法”的刻板印象。我曾经以为摄影美学就是那些关于黄金分割、三分法、景深控制之类的东西，但这本书完全不是。它更多地是在探讨一种“观看的哲学”，一种“感受的艺术”。比如，它会讲到光线如何塑造情绪，色彩如何影响心理，甚至是我们熟悉的“空白”在摄影中能起到多么重要的作用。这些看似与拍摄技巧无关的元素，却在很大程度上决定了一张照片的最终呈现效果。我开始尝试着去留意生活中的光影变化，去感受不同色彩带来的情绪波动，并且在构图时，有意识地去运用留白，制造呼吸感。这种从“术”到“道”的转变，让我觉得自己的摄影视野豁然开朗，不再局限于镜头和参数，而是开始关注更内在、更本质的东西。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我惊喜的是，它并没有给我设定一个既定的“美学标准”。相反，它像一个引路人，带我走进了一个广阔的美学世界，让我自己去探索、去发现。它鼓励我质疑，鼓励我尝试，鼓励我找到属于自己的表达方式。书中关于“个人化视角”的阐述，对我触动很大。我之前总喜欢模仿那些大师的作品，总想拍出他们那样的感觉，但这本书让我意识到，摄影最动人的力量，恰恰在于摄影师独特的“眼睛”和“心”。它给了我勇气，让我去相信自己的感受，去用自己的方式去解读世界，去记录那些只有我能看见的风景和情感。这让我觉得，摄影不再是一项技术活，而是一场与自我对话、与世界交流的旅程，充满了无限的可能性。