全新正版 动漫专项练习册 角色造型与服饰 四夏 春虫虫著 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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四夏 春虫虫著 著

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115473141

商品编码：29521770836

包装：平装-胶订

出版时间：2018-02-01

基本信息

书名：全新正版 动漫专项练习册 角色造型与服饰

定价：35.00元

作者：四夏 春虫虫著

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-02-01

ISBN：9787115473141

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

内容提要

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常看动漫的读者可能会知道，在动漫中，世界观的架构、角色的设定和服饰设计，都会影响到人物个性的表现。 本书是“动漫专项练习册”系列图书中的角色造型与服饰篇，全书分为人物造型基础、布料的褶皱绘制、带有地域设定的造型、四季服饰等四个专题部分。本书采用文字少、图例多的方法，案例图都用轻网格铺底，能帮助读者更细致地分析细节。 本书非常适合动漫爱好者和相关机构作为参考教材，希望本书能帮助大家进步。

目录

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Chapter 01 人物造型基础

1.1 人体比例结构006

1.2 形体与动态基础007

1.3 人体结构绘制练习012



Chapter 02 布料褶皱的绘制

2.1 人体曲线与衣物体积的表现019

2.2 布料褶皱022

2.2.1 褶皱形成的原理022

2.2.2 支点形成的褶皱023

2.2.3 布料堆积产生的褶皱026

2.2.4 人工褶皱027

2.2.5 褶皱运用在角色上的案例030

2.3 女性形体与褶皱关系的实例035

2.3.1 女仆装035

2.3.2 便装036

2.3.3 外套脱下时的褶皱效果037

2.3.4 咖啡厅女店员装038

2.3.5 春秋季的运动外套039

2.3.6 短裤与短外套040

2.3.7 常见的学生制服041

2.3.8 清凉着装042

2.3.9 华丽的女式制服043

2.3.10 职场装045

2.3.11 蓬蓬裙046

2.3.12 幻想少女骑士装047

2.4 男性形体与褶皱关系的实例049

2.4.1 便装049

2.4.2 西装1050

2.4.3 西装2051

2.4.4 毛衣052

2.4.5 受盔甲挤压的布料体现053

2.4.6 宽松外套衣袖的褶皱体现054

2.4.7 宽松的衣服穿在小男孩身上的效果055

2.4.8 男式古装的背面056

2.5 更多的褶皱绘制练习057



Chapter 03 带有地域设定的造型

3.1具有中国特色的服装造型069

3.1.1 书生布衣069

3.1.2 宫女服饰073

3.1.3 武将服饰075

3.1.4 修真武侠作品中的服饰078

3.1.5 僧侣服饰079

3.2 具有日本特色的服装造型082

3.2.1 和服082

3.2.2 与和服有关的搭配或改造086

3.2.3 女式学生制服088

3.2.4 日式幻想角色的服饰090

3.2.5 忍者与武士的服饰096

3.3 中世纪欧洲古典服饰造型113

3.3.1 异端审判执行官的服饰113

3.3.2 传教士的服饰115



Chapter 04 四季服饰特辑

4.1 春秋服饰120

4.2 夏季服饰131

4.3 冬季服饰138

作者介绍

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文摘

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序言

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《动漫角色造型与服饰：夏日序曲》 内容简介： 《动漫角色造型与服饰：夏日序曲》是一本专为热爱动漫、怀揣绘画梦想的你量身打造的进阶级教程。本书深入浅出地剖析了动漫角色造型设计的核心要素，聚焦于极具表现力的“夏日”主题，通过丰富的理论讲解、细腻的步骤演示和海量的实例参考，带领读者全面掌握角色造型与服饰设计的奥秘。作者以其多年的动漫创作经验和独到的艺术见解，将夏日特有的清新、活力、热烈与慵懒等多样情绪，巧妙地融入角色设计之中，让每一个角色都仿佛拥有生命，跃然纸上。 第一章：夏日情绪与角色灵魂 在展开具体的造型与服饰设计之前，我们首先需要理解“夏日”所蕴含的情感与氛围。夏日，是生命力最旺盛的季节，是青春的代言，是自由的呼唤。它可以是骄阳似火的炽热，是海风拂面的轻柔，是骤雨突降的激情，亦或是午后慵懒的宁静。本章将引导读者从夏日的感官体验出发，提炼出代表性的情绪关键词，如：阳光、热浪、汗水、绿意、海洋、星空、晚风、蝉鸣、雷雨、盛夏祭等等。 接着，我们将探讨如何将这些夏日情绪转化为角色的内在性格与外在表现。一个活泼开朗的角色，可能拥有明亮的色彩、舒展的线条、充满动感的姿态；一个沉静内敛的角色，则可能偏爱柔和的光影、沉稳的色调、略带拘谨的动作。我们会学习通过面部表情、肢体语言、眼神的描绘，来传递角色的夏日情感，让观众一眼就能感受到角色所处的心境。例如，一个在炎炎夏日里奔跑的孩子，脸上挂着灿烂的笑容，汗珠沿着额角滑落，眼神中闪烁着对自由的渴望；一个在海边礁石上眺望远方的少女，微风吹动她的发丝，眼神中流露出淡淡的思念，海浪的声响仿佛是她心底的低语。 第二章：夏日色彩的魔力 色彩是动漫角色塑造的灵魂，尤其在表现夏日主题时，色彩的运用至关重要。《夏日序曲》将带领读者深入探索夏日色彩的潘多拉魔盒。我们将从基础的色彩理论出发，讲解色相、饱和度、明度在角色设计中的应用。 日间色彩： 聚焦于夏日白天的色彩构成。从明亮刺眼的日光黄、炽热的橙红，到充满生机的翠绿、蔚蓝的天空蓝，再到沙滩的米白、泥土的棕黄，我们将学习如何将这些色彩和谐地运用到角色服饰、发型、肤色以及背景的描绘中。例如，阳光穿透树叶洒下的斑驳光影，可以用暖黄色和深绿色交织呈现；海水的不同层次，从浅蓝到深邃的碧绿，需要精细的色彩过渡。 黄昏与夜晚色彩： 夏日的黄昏与夜晚同样迷人，充满了浪漫与神秘。从温柔的粉紫、金黄的晚霞，到深邃的靛蓝、点点星辰般的银白，本章将教授如何捕捉并运用这些色彩来营造宁静、梦幻或略带忧伤的夏日氛围。比如，一场夏夜祭典的灯笼光晕，可以用暖橘色和柔和的黄色来表现；仰望星空的角色，可以将深蓝的夜空与角色身上反射的星光进行对比。 色彩的情感联想： 进一步探讨色彩与情感的关联。暖色调（红、橙、黄）通常与活力、热情、喜悦相关，适合表现阳光下的奔跑、夏日祭的狂欢；冷色调（蓝、绿、紫）则能营造清凉、宁静、忧郁的氛围，例如描写雨后荷塘、海边月夜。我们会学习如何通过色彩的搭配，来塑造出独具个性的夏日角色。 第三章：夏日元素的造型语言 夏日，是各种元素交织碰撞的季节。本章将聚焦于如何将最具代表性的夏日元素，如：水、火、风、光、植物、动物等，转化为角色的造型构成，赋予角色独特的夏日印记。 水与清凉： 海洋、河流、泳池、雨滴、露珠……水元素是夏日不可或缺的一部分。我们将学习如何通过流畅的线条、半透明的材质、水珠的飞溅、湿润的衣物等细节，来表现角色的清凉感与水元素的亲和力。例如，设计一个海洋少女，可以运用贝壳、海藻、浪花等元素点缀服饰，并采用柔美的蓝色和绿色调。 火与热情： 烈日、篝火、烟花、汗水……火元素代表着夏日的炽热与激情。我们会探讨如何通过明亮的暖色调、火焰的动感线条、汗水的光泽感、夸张的面部表情，来展现角色的热情与活力。一个穿着火红色运动服的角色，可以设计成充满力量感和动感。 风与自由： 夏日的微风、海风、骤雨中的狂风，都赋予了角色自由飞扬的生命力。本章将指导读者如何通过飘逸的衣摆、飞舞的发丝、舒展的肢体动作，来表现风的流动感，以及由此带来的自由、洒脱的气质。 光影的夏日雕塑： 阳光是夏日最显著的特征。我们会学习如何运用明暗对比来塑造角色的体积感与空间感，特别是阳光直射下产生的强烈阴影，以及透过树叶、窗格洒落的斑驳光影，如何为角色增添立体感和夏日特有的光影氛围。 自然元素的融合： 荷叶、竹子、藤蔓、蝴蝶、蜻蜓、蝉……这些夏日特有的自然元素，可以巧妙地融入角色的服饰、配饰、甚至是发型设计之中，让角色与自然融为一体，充满生机与灵动。 第四章：夏日服饰的潮流密码 服饰是角色性格与身份的重要载体。《夏日序曲》将深入剖析夏日服饰的设计之道，从经典款式的演变到潮流元素的融合，为读者提供丰富的灵感。 经典夏日款： T恤、短裤、连衣裙、背心、沙滩裙、草帽、凉鞋……这些经典夏日单品，我们将学习如何在此基础上进行创意设计。例如，在经典的白T恤上加入夏日主题的印花，或是在简单的连衣裙上加入荷叶边、蕾丝等元素，使其更具夏日风情。 材质与剪裁的巧思： 棉麻、雪纺、蕾丝、牛仔……不同的材质会带来不同的触感与视觉效果。本章将分析不同材质的特点，以及它们在夏日服饰设计中的运用。例如，轻盈透气的雪纺适合制作飘逸的长裙；吸湿透气的棉麻则适合日常休闲装。同时，我们会探讨如何通过不对称剪裁、镂空设计、多层次搭配等方式，增加服饰的设计感和夏日特有的活力。 配饰的点睛之笔： 草帽、遮阳伞、墨镜、项链、手链、耳环、纹身贴纸……配饰在夏日造型中扮演着重要的角色。我们将学习如何选择与角色气质、服饰风格相符的配饰，并将其自然地融入整体造型，起到画龙点睛的作用。 主题性服饰设计： 结合不同的夏日主题，如：海滨度假风、夏日祭和服、户外探险装、校服的夏日变体、以及充满奇幻色彩的夏日魔法服饰等，进行具体的设计实践。我们将学习如何根据主题的需求，在服饰的款式、颜色、图案、材质上进行合理的搭配与创新。 第五章：发型与妆容的夏日韵味 发型与妆容是角色造型的点睛之笔，能够极大地提升角色的夏日气息。《夏日序曲》将带领读者探索如何通过发型和妆容来烘托夏日的青春、活力与魅力。 发型： 从清爽利落的短发、俏皮活泼的马尾、优雅浪漫的编发，到充满异域风情的卷发，本章将介绍多种适合夏日的发型设计。我们会关注发型的蓬松度、卷曲度、刘海的设计，以及如何通过发饰（如发带、发夹、鲜花）来增加夏日的清新感。例如，一个海边度假的角色，可以选择一个凌乱感十足的海藻卷发；一个参加夏日祭的角色，可以尝试精致的和风发髻。 妆容： 夏日的妆容强调自然、清透与活力。我们将学习如何利用橘色、粉色、珊瑚色等富有夏日感的色彩，打造出健康活力的妆容。重点会放在眼妆的描绘，如：使用大地色系、暖粉色系、带有微闪的眼影，以及如何通过腮红和唇妆来营造元气满满的夏日少女感。同时，也会探讨如何在妆容中融入一些夏日元素，如：星星点点的雀斑妆、若隐若现的晒红妆等。 第六章：实战演练与风格拓展 在掌握了基础理论与设计技巧后，本章将通过一系列的实战案例，引导读者将所学知识融会贯通，并在此基础上进行风格的拓展与创新。 情境化角色设计： 设定不同的夏日情境，如：炎炎夏日的海滩派对、充满古韵的夏日祭典、倾盆大雨中的冒险、或是宁静的夏日午后野餐。要求读者根据情境，设计出符合场景的角色造型与服饰。 多风格尝试： 鼓励读者尝试不同风格的夏日角色设计，如：Q版可爱风、写实唯美风、奇幻冒险风、赛博朋克风下的夏日元素融合等。通过多样的风格实践，拓展读者的设计视野。 创意发散练习： 提供一些具有启发性的设计题目，例如：设计一个拥有“夏日之风”力量的魔法师，或是创造一个在“夏日午后”睡着的精灵。引导读者跳出固有思维，进行更自由的创作。 结语： 《动漫角色造型与服饰：夏日序曲》不仅仅是一本教程，更是一扇通往无限创意世界的大门。通过本书的学习，你将不仅仅掌握动漫角色设计的基本功，更能深刻理解如何将季节的独特魅力融入到角色的灵魂之中。让夏日的阳光、微风、色彩与活力，在你笔下绽放出最绚烂的光彩，创造出属于你的独一无二的夏日动漫角色。愿本书成为你动漫创作道路上，最美好的序曲。

评分☆☆☆☆☆

作为一名资深的动漫迷，同时也是一位业余的插画师，我对市面上各种动漫周边产品都有一定的研究。这次拿到《角色造型与服饰》这本练习册，说实话，我的期待值是相当高的。首先，“四夏 春虫虫”这个笔名，在我看来，就带有一种独特的东方韵味和俏皮感，让我忍不住想知道作者在本子里会呈现出怎样的艺术风格。我一直认为，优秀的动漫角色造型不仅仅是外表的帅气或可爱，更在于其内在气质的传达，以及服装设计如何巧妙地衬托和强化这种气质。这本书如果能在这方面有所突破，提供一些前沿的、具有个人风格的设计理念，那绝对会让我眼前一亮。我非常好奇作者是如何理解和诠释“角色造型”的，是偏向写实还是写意？在人物比例、动态表现上，又会有哪些独到的技巧？尤其是在塑造不同性别、年龄、种族的角色时，如何才能避免脸谱化，赋予角色独特的灵魂？而服饰设计，更是我希望能够深入学习的部分。我知道很多插画师在服饰设计上都有自己的“套路”，但《角色造型与服饰》如果能提供一些打破常规、具有创新性的设计思路，比如如何将现代时尚元素与复古风格巧妙结合，或者如何从自然界、神话传说中汲取灵感来设计服装，那绝对是极具价值的。我尤其看重其“练习册”的定位，意味着它不仅仅是理论的堆砌，更包含大量的实践指导，这对于我这种喜欢边学边练的人来说，简直是福音。我希望这本书的练习能够涵盖从基础到进阶的各个环节，让我能够真正地在实践中巩固和提升自己的绘画技能。

评分☆☆☆☆☆

作为一个正在学习动漫绘画的爱好者，我一直希望能找到一本真正能帮助我提升角色造型和服饰设计的书籍。市面上这类书籍不少，但很多都停留在概念介绍或者简单的临摹，很难真正触及到深入的技巧和细节。《角色造型与服饰》这本书，我关注它已经有一段时间了。首先，从书名“全新正版”就能感受到作者和出版社的严谨态度，这让我对内容的质量有了初步的信任。而“动漫专项练习册”则表明了它侧重于实践，这正是我所需要的。我一直觉得，理论学习固然重要，但没有大量的练习，是无法将知识转化为技能的。听说这本书是由“四夏 春虫虫”所著，这个名字听起来就很有趣，也让我对作者的风格和创意产生了好奇。不知道作者在角色造型上会有哪些独特的见解，尤其是在塑造不同性格、不同风格的角色时，会有怎样的设计思路和表现手法。 服饰设计更是我目前的一个瓶颈，我常常会为如何让角色的服装既符合其身份、性格，又能兼具美感和设计感而烦恼。这本书如果能在这方面提供一些实用的方法和案例，那我可就太幸运了。我尤其期待书中是否有关于不同时代背景、不同文化风格服饰的解析，以及如何将这些元素巧妙地融入到动漫角色设计中。 另外，“练习册”的形式也意味着它应该包含大量的练习题或者创作指导，这对于我这种需要大量动手的学习者来说，是至关重要的。我希望这本书的练习能够循序渐进，从基础的服装结构、材质表现，到复杂的搭配和细节处理，都能有系统性的指导。我一直在寻找一本能够让我“上手”的书，而不是一本只让我“看懂”的书。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都在寻找一本能真正帮助我提升动漫角色设计能力的实操性书籍。我关注“四夏 春虫虫”这个作者已经很久了，她的作品总能给人带来惊喜，既有扎实的功底，又不失天马行空的创意。这次得知她出版了《角色造型与服饰》这本全新正版动漫专项练习册，我简直是迫不及待想入手。我最看重的是这本书的“专项练习册”这个属性。市面上有很多动漫教程，但很多都是泛泛而谈，真正能够落地到具体练习的却不多。我希望这本书能够提供系统性的练习方法，比如针对不同脸型、体型的角色绘制练习，以及不同材质、廓形的服饰设计练习。我特别好奇作者在讲解角色造型时，是否会涉及到人体骨骼、肌肉结构等基础知识，因为我觉得扎实的基础是塑造出有说服力的角色的关键。同时，我也希望在服饰设计方面，这本书能提供一些实用的设计原则和技巧，例如如何根据角色的性格、职业、所处的时代背景来选择合适的服饰元素，如何运用色彩、纹理、配饰来丰富角色的整体造型。我最希望看到的是，这本书能给我一些启发，让我能够跳出固有的思维模式，创造出更具个性和吸引力的动漫角色。我非常期待书中能够包含一些案例分析，通过分析优秀的作品来讲解设计理念，这对我来说会非常有帮助。

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在动漫领域深耕的独立漫画家，我对能够真正提升我绘画功底的书籍有着非常高的要求。《角色造型与服饰》这本书，从名字上就透露出其极强的针对性和实用性，这让我非常感兴趣。我尤其关注“四夏 春虫虫”这位作者，她的作品以其独特的画风和精巧的构思，在动漫界早已享有盛誉。我一直认为，角色的灵魂在于其造型，而服装则是角色性格和故事背景的视觉延伸。因此，一本好的角色造型与服饰设计书籍，需要有深度、有创意，并且能够提供切实可行的指导。《角色造型与服饰》这本书，如果能在我理解的角色动态表现、人物比例的精确拿捏、以及如何在不同风格下塑造具有辨识度的面部特征等方面提供新的视角，那对我来说将是巨大的收获。同时，在服饰设计方面，我期待这本书能够深入解析不同文化背景下的服饰演变，以及如何将这些元素进行现代化、动漫化的二次创作。比如，如何在保持历史韵味的同时，赋予服装现代的时尚感和实用性？如何通过服装的细节处理，来暗示角色的身份、经历和内心世界？我非常希望这本书的练习内容能够具有一定的挑战性，能够引导我突破现有的舒适区，探索更广阔的设计可能性。我也会关注书中是否有关于不同材质服装的绘制技巧，例如丝绸的垂坠感，皮革的硬朗感，以及毛发的蓬松感等等，这些细节的把控对于提升作品的整体质感至关重要。

评分☆☆☆☆☆

在接触动漫绘画的道路上，我始终认为，掌握扎实的角色造型基础和独到的服饰设计眼光是至关重要的。因此，当我看到《角色造型与服饰》这本“全新正版动漫专项练习册”时，我的兴趣立刻被点燃了。尤其是得知作者是“四夏 春虫虫”，这位在我看来极具才华的创作者，我的期待值更是直线飙升。我一直觉得，很多动漫角色的魅力，不仅仅在于他们的五官是否精致，更在于其整体的造型是否能够传达出独特的个性和故事。我希望这本书能提供一些关于如何从人物的性格、背景故事出发，来构建其外在造型的方法。例如，如何通过人物的体态、姿势、以及服饰的剪裁和搭配，来烘托出角色的内向、外向、勇敢、怯懦等特质。而服饰设计，更是我一直想要深入研究的课题。我渴望了解如何才能设计出既符合角色身份，又具有美感和创新性的服装。书中是否会提供一些关于如何进行元素搜集、灵感提取的技巧？是否会讲解如何将不同文化、不同时代的服饰元素进行融合创新？我尤其看重“练习册”这个形式，它意味着书中不会仅仅停留在理论层面，而是会包含大量的实践指导和练习题。我希望这本书的练习能够由浅入深，从基础的服装结构和褶皱处理，到复杂的服饰搭配和细节设计，都能提供清晰的步骤和建议。我想要的是一本能让我“动手”的书，而不是一本只让我“动脑”的书。