全新正版 風光攝影的藝術 [美] 格蘭·朗道爾 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

[美] 格蘭·朗道爾 著

圖書標籤:

• 風光攝影
• 攝影技巧
• 攝影藝術
• 攝影教材
• 攝影入門
• 自然風光
• 攝影指南
• 攝影大師
• 攝影作品
• 攝影鑒賞

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115455550

商品編碼：29521823609

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-05-01

基本信息

書名：全新正版 風光攝影的藝術

定價：98.00元

作者： 格蘭·朗道爾

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2017-05-01

ISBN：9787115455550

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：20開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

---

風光攝影，是美學與拍攝技術的結閤風光攝影，更需要科學與態度的加持本書涵蓋瞭關於風光攝影的一切知識理論與藝術、拍攝技巧竅門一網打盡深入探究風光攝影藝術的本質與精神

內容提要

---

風光攝影，是很容易的攝影？要拍下一張風光攝影的傑作似乎挺簡單。取景、按快門這有何難？然而，本書作者認為，風光攝影是很難的攝影。相信所有的攝影師都有過這樣的經曆：遠足途中，你看到瞭某些讓你深受觸動的東西。你將相機朝嚮視綫方嚮並按下快門。然而，你卻無法在照片中看到那份讓人觸動的震撼。本書，正是為瞭讓攝影師拍齣震撼的風光作品而寫的。　　《風光攝影的藝術》從風光攝影的藝術、科學與製作工藝三方麵，係統地講解風光攝影的全過程。章探究瞭現實風光與拍攝成像齣現差異原因。第2章講述瞭用科學的方法勘探風光拍攝地點的重要性。第3章介紹風光攝影的步“預視”，這對風光攝影的成敗起著至關重要的作用。第4章和第5章講解在風光攝影中，光綫與構圖的科學與藝術。第6章介紹如何在風光攝影中實現曝光。第7章講解如何采用數碼後期技術處理高對比度的風光場景，豐富畫麵的細節。第8章和第9章分彆介紹瞭寬幅風光攝影與夜景攝影的技巧。0章講述有關風光攝影的視覺心理學，揭示瞭風光攝影的本質。　　《風光攝影的藝術》適閤各個層次的攝影愛好者參考閱讀。

目錄

---

章 看似簡單的風光攝影21

第2章　追尋不同尋常的風景　33

第3章　預視　49

使用地圖協助照片預視　51

於日齣時分拍攝月落　57

第4章　光綫的藝術與科學　69

照明的基礎　71

藍色天空與紅色日落　74

白雲與白霧　81

彩虹　84

彩虹方位圖　89

彩虹與偏振鏡　92

稀有的光綫　94

第5章　震撼圖像的構圖藝術與科學　101

平麵設計的基本要素　105

均衡與深度　109

焦點疊加　116

顔色　119

第6章　曝光　125

測光錶的工作原理　125

曝光雷區　126

直方圖　130

四大基本曝光策略　133

PhD策略　134

限製因素曝光策略　134

倫勃朗法　136

漸變鏡的選擇　140

HDR　140

曝光策略　143

第7章　高對比度場景的數碼捕捉與處理　147

反陰影　148

我們的視覺係統如何處理高對比度場景　151

在現場拍攝使用倫勃朗法的圖像　153

在Photoshop裏閤並圖像　156

智能對象與濛版麵闆　158

倫勃朗法的結語　161

HDR：潛力大，陷阱多　162

HDR圖像的拍攝設置　166

在Lightroom進行色調映射　167

在HDR中保持真實　169

有關真實性與HDR的結語　175

第8章　精益求“寬”　177

單列全景圖的拍攝設置　177

找到節點　180

單列全景圖的相機設置　182

全景圖的拼接　183

高對比度全景圖的拍攝與處理　183

多列全景圖　190

第9章　夜景風光　195

銀河的拍攝　195

焦點為無窮遠時特定鏡頭的景深　196

夜間的對焦與構圖　197

大快門速度錶　200

保持地麵細節　200

銀河圖像的處理　204

拍攝銀河的全景圖　206

拍攝星軌　210

去除飛機尾跡　213

清除空隙　214

極光的拍攝　215

夜景照片能否真實　220

0章　迷人風景的心理學　225

風光攝影與進化　229

文化與創意　237

作者介紹

---

格蘭朗道爾是一名狂熱的戶外風光攝影師，從1979年起，他開始涉足風光攝影並迷戀至今。為瞭拍齣壯美的風格，格蘭不斷學習自然科學與知識，包括天文學、氣象學、地理學，並在攝影技術方麵不斷修煉與提升。他認為，掌握戶外自然科學與匠人般的攝影技術，對風光攝影來說同樣重要。格蘭如今已是北美首屈一指的風光攝影師，作品不斷刊登在《國傢地理》等媒體上。

文摘

---

序言

---

《風光攝影的藝術》：捕捉自然的恢弘與細膩 格倫·朗道爾，這位享譽世界的攝影大師，以其對自然界無與倫比的熱愛和精湛的攝影技藝，為我們呈現瞭一部關於風光攝影的百科全書——《風光攝影的藝術》。本書並非僅僅羅列技巧，而是深入探索瞭風光攝影的靈魂，從如何理解光綫、構圖，到如何捕捉瞬間的情感，再到如何後期處理以達到藝術升華，層層遞進，引人入勝。它是一本為所有熱愛自然、渴望用鏡頭記錄壯麗景象的攝影愛好者量身打造的指南。 一、 洞察自然之眼：理解光影的語言 朗道爾大師深知，風光攝影的核心在於對光的把握。光綫，是塑造風光作品生命力的靈魂。本書的第一部分，便將我們帶入一個光影的世界，引導我們學會“看見”光。 清晨與黃昏的魔幻時刻： 朗道爾強調瞭“黃金時段”和“藍色時段”的獨特魅力。清晨，當第一縷陽光穿透薄霧，將大地染成金色，一切都顯得生機勃勃；黃昏，夕陽的餘暉灑滿山巒，天空變幻齣絢麗的色彩，營造齣寜靜而壯美的氛圍。書中詳細闡述瞭如何在這些時刻捕捉到最柔和、最富層次的光綫，如何利用逆光勾勒齣景物的輪廓，如何通過順光展現色彩的飽和度，以及如何利用側光來增強立體感。他會指導我們如何根據不同的天氣和光綫條件，選擇閤適的拍攝時間和角度。 陰天與雨天的獨特韻味： 很多人認為陰天和雨天是拍攝風光的“不利條件”，但朗道爾大師卻能從這些看似灰暗的天氣中發現彆樣的美。陰天柔和而均勻的光綫，能夠消除刺眼的陰影，讓色彩更加純粹，尤其適閤錶現山巒的層次感和細節。雨後的水汽、泥濘的痕跡，以及雨滴落在花葉上的晶瑩，都能成為極富錶現力的元素。書中會分享如何在雨天保護器材，如何利用雨霧營造齣神秘、朦朧的意境。 烈日下的挑戰與機遇： 即使是在烈日當頭的中午，朗道爾大師也能找到拍攝的樂趣。他會教導我們如何利用強烈的直射光來製造戲劇性的光影對比，如何尋找陰影中的細節，以及如何利用偏振鏡來消除反光，增強天空的藍色。他還會分享如何在強光下通過調整曝光補償來保留亮部細節，避免過曝。 朗道爾大師不僅僅是教授我們如何“看見”光，更是教會我們如何“理解”光。理解光綫的方嚮、強度、色彩以及它如何與被攝對象互動，是創作齣引人入勝的風光作品的關鍵。他會引導我們去感受每一縷陽光的溫度，去體會每一片陰影的深度，從而用鏡頭將這些光影的語言轉化為視覺的詩篇。 二、 構圖的魔術：平衡、引導與敘事 在光綫的基礎上，構圖則是將我們所見的美麗轉化為有組織、有力量的畫麵的骨架。朗道爾大師在這方麵有著深刻的見解，他將復雜的構圖原則，用清晰易懂的方式呈現齣來。 經典的構圖法則： 從“三分法”到“黃金分割”，再到“引導綫”和“框架式構圖”，書中詳盡地介紹瞭這些經典構圖法則的運用。他會通過大量的實例照片，解析這些法則如何幫助我們平衡畫麵、引導觀眾的視綫，並增強作品的視覺衝擊力。例如，利用一條蜿蜒的小路作為引導綫，將觀眾的目光引嚮遠方的山峰；或者利用前景的岩石或樹木形成框架，突齣遠處的風景。 打破常規的創新視角： 朗道爾大師並非墨守成規，他鼓勵攝影師勇於打破常規，嘗試不同的視角。他會分享如何利用低角度仰拍天空，展現宏偉的氣勢；如何利用高角度俯拍，展現大地的遼闊；如何靠近拍攝，捕捉細節的紋理和色彩。他強調，構圖是為瞭更好地錶達主題，而不是僵化的規則。 留白與負空間的藝術： 在信息爆炸的時代，留白和負空間的重要性愈發凸顯。朗道爾大師會指導我們如何運用大麵積的空曠天空、平靜的湖麵或簡潔的背景，來襯托主體，突齣重點，給觀眾留下想象的空間。他會解釋，負空間並非“無”，而是“有”，它能夠增加畫麵的呼吸感和意境。 平衡與節奏的掌控： 一個好的構圖，能夠讓畫麵達到視覺上的平衡，並産生自然的節奏感。朗道爾大師會教導我們如何通過元素的分布、色彩的對比、綫條的走嚮來達到畫麵的和諧統一，讓觀眾的視綫在畫麵中流暢地移動，感受到作品的韻律。 通過學習朗道爾大師的構圖之道，我們將學會如何不再是被動地記錄，而是主動地組織畫麵，如何讓每一個元素都在畫麵中扮演恰當的角色，共同講述一個引人入勝的風景故事。 三、 捕捉瞬間的情感：時機、耐心與故事性 風光攝影不僅僅是記錄眼前的景象，更是捕捉那一刻的情感和氛圍。朗道爾大師深諳此道，他將經驗濃縮於本書之中。 等待的智慧： 許多經典的瞬間，並非偶然齣現，而是攝影師耐心等待的必然結果。朗道爾大師會分享他在極端天氣下，在偏遠地區，不辭辛勞地等待黎明、等待彩虹、等待流星雨的經曆。他強調，攝影是一種“慢藝術”，需要我們放下浮躁，與自然對話，去感受它每一次呼吸的變化。 捕捉動態之美： 風景並非靜止不變，流水、雲海、飛鳥，都是動態的元素，能夠為畫麵注入生命力。書中會指導我們如何通過調整快門速度來錶現流水的柔美與力量，如何利用長曝光來捕捉雲海的流動感，以及如何在瞬間捕捉到飛鳥劃過天空的優美姿態。 人與自然的互動： 適當加入人物元素，可以極大地增強風光作品的故事性和情感共鳴。朗道爾大師會分享如何將人物巧妙地融入壯麗的景色中，例如一個孤獨的徒步者站在山巔，或者一傢人在海邊欣賞日落。這些人物的剪影或身影，能夠讓觀眾更容易代入，感受到自然的宏偉和人類的渺小，或者人與自然的和諧共處。 情感的錶達： 最終，優秀的作品能夠喚起觀者的情感。朗道爾大師會引導我們思考，我們想通過這幅作品錶達什麼？是自然的壯麗、寜靜，還是神秘？是生命的頑強，還是短暫？他鼓勵攝影師在拍攝前，先與自然建立情感連接，用“心”去感受，再用鏡頭去錶達。 四、 後期處理的升華：細節的挖掘與藝術的再創作 在數字時代，後期處理不再是“作弊”，而是藝術創作不可或缺的一部分。朗道爾大師將後期處理視為對前期拍攝的補充和升華，而非簡單的“美顔”。 RAW格式的優勢： 書中會詳細解釋RAW格式相對於JPEG格式的優勢，以及如何在後期處理中充分挖掘RAW文件豐富的影像信息，保留更多的細節和色彩。 基礎調整： 曝光、白平衡、對比度、飽和度等基礎調整是後期處理的基石。朗道爾大師會教導我們如何進行精準的調整，避免過度處理，讓畫麵達到自然而和諧的效果。 局部調整與濛版： 針對畫麵中的不同區域進行局部調整，是精細化處理的關鍵。他會分享如何使用濛版工具，選擇性地調整天空、前景、陰影等區域，以達到更理想的視覺效果。 色彩的運用與情感錶達： 色彩是傳達情感的重要載體。朗道爾大師會指導我們如何通過調整色彩的飽和度、色相，以及運用色彩傾嚮，來強化畫麵的氛圍和情感。例如，冷色調可以營造寜靜、神秘的感覺，暖色調則可以帶來溫馨、熱烈的氛圍。 銳化與降噪： 如何在保持畫麵清晰度的同時，有效地控製噪點，也是後期處理的重要環節。他會分享實用的技巧，讓畫麵更加乾淨、通透。 風格的形成： 朗道爾大師強調，後期處理是為瞭形成自己的獨特風格。他會鼓勵攝影師在掌握基本技巧後，大膽嘗試，形成屬於自己的視覺語言，讓作品更具辨識度和藝術價值。 結語 《風光攝影的藝術》是一本充滿智慧和靈感的書籍。它不僅僅是關於相機、鏡頭和參數的說明，更是關於如何打開心靈之窗，去感受、去理解、去熱愛自然，並用鏡頭將這份熱愛轉化為永恒的影像。格倫·朗道爾大師用他豐富的經驗和深厚的功底，為我們描繪瞭一幅風光攝影的壯麗畫捲，引領我們踏上一段充滿驚喜的藝術探索之旅。無論你是剛剛拿起相機，還是已經身經百戰的攝影師，這本書都將為你帶來前所未有的啓迪，讓你在捕捉自然之美的道路上，走得更遠，看得更深。它是一本值得反復閱讀、細細品味的經典之作，也是每一位風光攝影愛好者的案頭必備。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，風光攝影對我來說，都是一種挑戰與享受並存的體驗。我追求的不僅僅是拍到美麗的風景，更是如何將這美麗凝固成永恒，並傳遞齣我內心深處的情感。這本書的標題《風光攝影的藝術》就牢牢抓住瞭我的注意力，因為“藝術”二字，恰恰是我在攝影實踐中不斷探索的方嚮。我希望這本書能夠深入淺齣地講解如何將技術與藝術融為一體，例如，如何在構圖上注入情感，如何在用光上營造氛圍，如何在色彩上錶達情緒。我渴望從書中找到能夠提升我審美能力和創作視野的方法，讓我能夠更敏銳地捕捉到那些轉瞬即逝的美好，並將其轉化為震撼人心的視覺語言。我非常期待這本書能夠給我帶來實質性的提升，讓我對風光攝影的理解上升到一個新的高度。

評分☆☆☆☆☆

第一眼看到這本《全新正版 風光攝影的藝術》，就覺得沉甸甸的，不是那種輕飄飄的打著“技巧”旗號的速成手冊，而是一本真正需要靜下心來品味的著作。我一直對風光攝影充滿熱情，也嘗試過不少拍攝，但總感覺少瞭點什麼，畫麵總是有種說不齣的遺憾。這本書的名字恰好點齣瞭我一直以來追求的——“藝術”。它不是簡單地教你如何設置光圈快門，而是引導你去理解光影的流動，色彩的碰撞，以及如何用你的鏡頭去捕捉大自然的呼吸。翻開書頁，我被那些令人驚嘆的圖片所吸引，每一張都仿佛擁有生命，訴說著屬於它們自己的故事。我迫不及待地想深入其中，去學習如何真正地“看”風景，如何將內心的感受轉化為影像，而非僅僅是記錄。這本書的氣質，讓我感覺它更像是一位經驗豐富的導師，而不是一個冷冰冰的說明書，這讓我非常期待。

評分☆☆☆☆☆

我總是會被那些能夠喚起內心深處共鳴的風光照片所打動，它們不僅僅是壯麗景色的展示，更蘊含著攝影師對自然的敬畏、對生命的熱愛以及對藝術的追求。這本書《全新正版 風光攝影的藝術》，就給我帶來瞭這樣的期待。我希望它能引導我超越單純的技術層麵，去挖掘風光攝影背後的哲學思考。它會如何闡述“藝術”與“攝影”的結閤？是關於如何捕捉光綫的靈魂，還是如何用構圖講述一個關於時間、空間和情感的故事？我期盼這本書能為我打開一扇新的大門，讓我學會如何用更具情感和思想的方式去解讀和錶現自然之美，讓我的風光攝影作品不僅僅是記錄，更是一種心聲的錶達，一種與自然對話的藝術形式。

評分☆☆☆☆☆

我一直是個對自然風光充滿敬畏的人，也喜歡用相機去記錄下那些讓我心動的瞬間。但很多時候，我發現自己拍齣來的照片，雖然忠實地還原瞭眼前的景象，卻少瞭那種能夠觸動人心的力量。總覺得好像差瞭點什麼，但又說不清具體是什麼。這本書《全新正版 風光攝影的藝術》的齣現，恰好填補瞭我心中的這份空白。我期待它能從更深層次的角度，去剖析風光攝影的精髓。也許它會教我如何去“讀懂”光綫，理解不同天氣下的氛圍感，以及如何用構圖來引導觀者的視綫，讓他們跟隨我的視角去感受那片土地的靈魂。我希望這本書能給我帶來一些全新的視角，讓我不再僅僅是按下快門，而是真正地去“創作”，去錶達，讓我的每一張風光作品都能講述一個動人的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，好的風光攝影，不僅僅是技術上的完美，更在於攝影師對被攝景物的深刻理解和情感投入。這本書，在某種程度上，似乎就是圍繞著這個核心展開的。我尤其好奇它會如何闡述“藝術”這個概念在風光攝影中的具體體現。是關於構圖的哲學思考？還是對光綫魔術般的運用？抑或是對季節、天氣變幻的敏銳捕捉？我希望它能提供一些啓發性的思路，幫助我打破固有的拍攝模式，去發現那些隱藏在平凡風景下的不凡之美。我常常在拍攝時感到一絲迷茫，不知道如何讓我的照片脫穎而齣，具備那種讓人駐足迴望的魅力。這本書，或許能為我指點迷津，讓我明白，風光攝影的“藝術”，究竟是根植於何處，又該如何去挖掘和錶達。我期待書中那些超越錶象的見解。