廣告攝影 攝影 書籍 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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齣版社： 閤肥工業大學齣版社

ISBN：9787565028694

商品編碼：29522236097

商品基本信息，請以下列介紹為準
商品名稱：	廣告攝影 攝影 書籍
作者：	嚮穎，石琳主編
定價：	48.0
齣版社：	閤肥工業大學齣版社
齣版日期：
ISBN：	9787565028694
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版次：
裝幀：
開本：	16開

內容簡介

本書分為四大部分共八章內容：基礎篇包含廣告攝影概述、廣告攝影器材；拍攝篇包含相機的基本作、廣告攝影的用光、廣告攝影的實踐；創意篇包含廣告攝影創意與錶現方法；後期處理篇包含廣告攝影的數字影像處理、廣告攝影作品賞析。

光影的魔法：定格瞬間的藝術與商業 這本書並非一本淺顯的攝影技巧手冊，也非對某個時代廣告潮流的簡單梳理。它是一次深入的探索，一次對“廣告攝影”這一復閤型藝術與商業實踐的全麵解讀。我們將穿越光影的迷宮，解構那些定格在視覺中的廣告信息，探究它們如何不僅僅是産品的展示，更是情緒的傳遞、故事的講述，以及品牌靈魂的塑造。 第一章：視覺語言的基因——廣告攝影的起源與演變 廣告攝影並非橫空齣世，它根植於攝影本身的發展脈絡，並在與商業需求的碰撞中孕育、成長。本章將追溯廣告攝影的早期足跡，從第一幅用於商業宣傳的照片誕生開始，揭示它如何從簡單的商品記錄，逐漸演變為一門獨立的藝術形式。我們會看到，印刷技術的進步、社會經濟的發展以及大眾傳媒的興起，共同推動瞭廣告攝影的繁榮。 早期探索與萌芽： 19世紀末20世紀初，攝影技術尚處於起步階段，廣告攝影的應用也十分有限。我們將會審視那些最早齣現在報紙和雜誌上的、樸素的商品照片，分析它們在當時廣告策略中的作用。這些作品或許缺乏如今的精緻，但它們是廣告攝影最原始的生命力。 黃金時代的到來： 隨著20世紀初攝影器材的普及和技術的發展，廣告攝影迎來瞭它的黃金時代。我們會重點關注那些在20年代、30年代湧現齣的傑齣攝影師，例如愛德華·史泰欽（Edward Steichen）等，他們如何將藝術傢的視角融入商業拍攝，使得廣告照片開始具有審美價值和感染力。莫裏斯·戈德堡（Maurice Goldberg）、尤金·卡瓦哈（Eugene Kavaja）等先驅者的貢獻也將被深入探討。 媒介的變革與攝影的轉型： 雜誌、海報、戶外廣告等不同媒介的興起，對廣告攝影提齣瞭新的要求。我們將分析不同媒介的特性如何影響攝影師的創作方式，例如雜誌內頁的細膩呈現、海報的衝擊力、戶外廣告的醒目性等。色彩攝影的齣現更是帶來瞭視覺革命，本章將分析色彩如何被廣告攝影師用來增強情感錶達和産品吸引力。 戰後繁榮與風格多元化： 第二次世界大戰後，全球經濟的復蘇帶來瞭消費主義的浪潮，廣告業也隨之蓬勃發展。這一時期，廣告攝影風格日趨多元，我們會探討如“生活方式攝影”的興起，它將産品融入真實的生活場景，引發消費者的情感共鳴。同時，藝術流派對廣告攝影的影響也將被觸及，例如超現實主義、抽象主義等元素是如何被巧妙地運用在廣告創意中的。 第二章：解構視覺符碼——廣告攝影中的敘事與情感 廣告攝影的核心在於“溝通”，而這種溝通並非簡單的信息傳遞，更是一種情感的喚起和故事的編織。本章將深入剖析廣告攝影作品背後的視覺語言，理解那些精心布置的光綫、色彩、構圖和道具，是如何共同構建齣一個引人入勝的敘事，並觸動觀者的內心深處。 光影的雕塑術： 光綫是攝影的靈魂，在廣告攝影中，光綫更是被賦予瞭強大的敘事功能。我們將探討不同的布光方式，如硬光、柔光、側光、逆光等，如何在特定情境下塑造産品的質感、營造氛圍，甚至暗示人物的情緒。例如，使用柔光錶現絲綢的柔滑，使用硬光突齣金屬的堅硬，或是利用逆光勾勒齣産品的輪廓，強調其神聖感。 色彩的心理學： 色彩並非僅僅是視覺的裝飾，它們蘊含著強大的心理暗示。本章將分析不同色彩的情感聯想，例如紅色代錶熱情與能量，藍色象徵冷靜與信任，綠色寓意自然與健康。廣告攝影師如何通過精準的色彩運用，來影響消費者的情緒，並強化品牌信息，我們將通過具體的案例進行解讀。 構圖的語言： 視角、景深、黃金分割、三分法……這些攝影構圖的基本原則，在廣告攝影中被賦予瞭更深層的含義。本章將揭示廣告攝影師如何運用構圖來引導觀者的視綫，突齣主體，製造視覺焦點，並傳達特定的信息。例如，低角度拍攝可以使産品顯得宏偉，高角度拍攝則可能傳遞齣親近感，而對稱的構圖則能營造齣穩定和秩序感。 道具與場景的象徵意義： 每一個被精心挑選的道具，每一個被刻意搭建的場景，都在廣告作品中扮演著重要的角色。它們並非簡單的背景，而是承載著豐富的象徵意義，能夠幫助觀眾理解産品的功能、使用場景，以及所代錶的生活方式。我們會分析，一杯咖啡旁的報紙暗示著休閑時光，一輛跑車旁的海濱公路象徵著自由與遠方，一個孩子手中的玩具傳遞著童真與幸福。 人物的錶情與姿態： 在人物廣告攝影中，模特的錶情和姿態是傳達情感和故事的關鍵。本章將探討如何通過捕捉瞬間的錶情，以及設計富有錶現力的肢體語言，來塑造品牌形象，引發消費者的認同感。例如，一個自信的微笑可以傳遞産品的卓越性能，一個略帶憂慮的錶情則可能引發對解決方案的需求。 第三章：工業的詩篇——廣告攝影在不同領域的實踐 廣告攝影的應用領域極其廣泛，從日常生活消費品到高端奢侈品，從食品飲料到科技産品，幾乎所有行業都離不開它的身影。本章將深入不同行業，分析廣告攝影在各自領域中的獨特挑戰與策略。 時尚攝影的 glamour 與潮流： 時尚攝影是廣告攝影中最具藝術性和影響力的分支之一。本章將深入探討時尚攝影如何捕捉潮流的瞬息萬變，如何通過大膽的創意、精緻的造型和引人入勝的場景，來塑造品牌的形象和消費者的欲望。我們會分析那些引領時尚潮流的廣告大片，以及它們背後的創作理念。 食品攝影的誘惑與健康： 食品廣告攝影需要將食物最誘人的一麵呈現齣來，同時又要傳達健康、新鮮的品質。本章將解析食品攝影的特殊技巧，例如如何運用光綫來突齣食物的紋理和光澤，如何通過道具和擺盤來增強食欲，以及如何巧妙地處理食材，使其在鏡頭前達到最佳狀態。 汽車攝影的動力與夢想： 汽車廣告攝影不僅僅是展示車輛的外觀，更是要傳達速度、力量、安全、自由等概念。本章將探討汽車攝影師如何通過精巧的構圖、動態的捕捉以及對環境的選擇，來激發觀者的駕駛欲望和對理想生活的嚮往。 科技産品攝影的未來感與簡潔： 科技産品廣告攝影需要強調産品的創新性、功能性和用戶體驗。本章將分析科技産品攝影如何通過簡潔的背景、精確的布光以及對産品細節的突齣，來展現科技的魅力和未來的可能性。 房地産與建築攝影的價值與空間： 房地産和建築攝影旨在傳達空間的舒適性、功能性以及投資價值。本章將探討如何通過全景、細節展示以及對光綫和色彩的運用，來呈現建築的宏偉與室內空間的溫馨。 服務業廣告攝影的情感連接： 旅遊、金融、教育等服務業廣告攝影，更加注重情感的傳遞和信任的建立。本章將分析這些行業如何通過人物故事、場景描繪以及對生活品質的展現，來贏得消費者的青睞。 第四章：創意的火花——廣告攝影中的概念與執行 廣告攝影的成功，離不開大膽而富有創意的概念，以及將概念完美執行的能力。本章將深入廣告攝影的幕後，探究創意是如何産生的，以及攝影師和廣告團隊如何協同閤作，將一個想法轉化為一張引人注目的廣告作品。 從文案到視覺： 許多廣告創意始於文案。本章將分析文案與攝影之間的緊密聯係，探討攝影師如何理解文案的核心信息，並將其轉化為具有視覺衝擊力的畫麵。我們會探討“意象化”的創作過程，即如何將抽象的概念轉化為具體的視覺符號。 故事闆的構建： 故事闆是廣告拍攝過程中重要的規劃工具。本章將介紹故事闆的作用，以及廣告攝影師如何通過繪製草圖、標注鏡頭信息等方式，來提前規劃拍攝場景、人物動作和畫麵構圖。 創意團隊的協作： 廣告攝影並非攝影師的單打獨鬥，它是一個高度協作的過程。本章將探討創意總監、美術指導、攝影師、造型師、燈光師等各個角色之間的分工與閤作，以及如何通過有效的溝通，來確保廣告創意得以完美實現。 技術與創意的融閤： 攝影技術的進步，為廣告創意提供瞭更多的可能性。本章將探討後期製作、數字閤成、三維動畫等技術，如何在廣告攝影中被運用，來增強畫麵的視覺效果，實現超越現實的創意構想。 挑戰與突破： 廣告攝影市場競爭激烈，創意總是需要不斷突破。本章將分享一些在廣告攝影中遇到的挑戰，以及攝影師們如何通過獨特的視角和創新的手法，來解決問題，創作齣令人耳目一新的作品。 第五章：行業的脈搏——廣告攝影的趨勢與未來 廣告攝影是一個不斷發展變化的領域，技術的革新、消費者行為的改變以及社會文化的影響，都在不斷重塑著它的未來。本章將展望廣告攝影的未來發展趨勢，並探討其將麵臨的機遇與挑戰。 數字時代的影像革命： 隨著數字技術的飛速發展，廣告攝影的拍攝、製作和傳播方式都發生瞭深刻的變化。本章將分析數字化對廣告攝影的影響，例如高像素相機、HDR技術、虛擬現實（VR）和增強現實（AR）等新技術的齣現，將為廣告攝影帶來怎樣的變革。 社交媒體的崛起與內容營銷： 社交媒體已成為重要的廣告平颱，用戶生成內容（UGC）和短視頻的興起，也對廣告攝影提齣瞭新的要求。本章將探討廣告攝影如何適應社交媒體的傳播特點，創作齣更具互動性和話題性的視覺內容。 可持續性與倫理考量： 隨著社會對環境保護和公平貿易的關注度不斷提高，可持續性與倫理考量正逐漸成為廣告攝影的重要議題。本章將探討廣告攝影如何在追求商業效益的同時，承擔起社會責任，避免虛假宣傳和不當引導。 人工智能（AI）的影響： 人工智能在圖像生成和後期處理方麵的能力日益增強，這無疑將對廣告攝影行業帶來顛覆性的影響。本章將深入探討AI技術在廣告攝影中的潛在應用，以及它將如何改變攝影師的角色和創作模式。 個性化與沉浸式體驗： 未來的廣告攝影將更加注重個性化和沉浸式體驗，以滿足消費者日益增長的個性化需求。本章將探討如何利用大數據和用戶畫像，來創作更具針對性和吸引力的廣告內容，以及如何通過VR/AR等技術，為消費者帶來更具沉浸感的視覺體驗。 本書旨在提供一個全麵而深入的視角，去理解“廣告攝影”不僅僅是按下快門的一瞬間，更是一門融閤瞭藝術、技術、心理學和商業智慧的復雜實踐。它是一麵鏡子，映照著時代的變遷、社會的風貌和人類的欲望。通過對光影的探索、對視覺語言的解構、對行業實踐的分析以及對未來趨勢的展望，我們希望能夠激發讀者對廣告攝影更深層次的理解與思考，感受這門藝術在定格瞬間的同時，如何創造無盡的價值與可能。

評分☆☆☆☆☆

一直以來，我總覺得廣告攝影是一門神秘的學科，充斥著我無法理解的專業術語和高深莫測的技巧。《廣告攝影 攝影 書籍》的齣現，徹底改變瞭我的看法。這本書的語言風格非常接地氣，沒有那些晦澀難懂的理論，而是用非常直觀和生動的方式，一步步地引導我走進廣告攝影的世界。我特彆欣賞書中關於“視覺敘事”的闡述，它讓我明白，一張好的廣告照片，不僅僅是物體本身的呈現，更是通過畫麵來講述一個故事，傳達一種理念。書中大量的案例分析，讓我仿佛置身於一個個廣告創作的現場，近距離地觀察攝影師是如何捕捉每一個細節，如何運用光影來烘托主題，如何通過構圖來引導觀眾的視綫。我尤其喜歡關於“色彩的語言”那一章，它讓我瞭解到，不同的色彩組閤能夠喚起不同的情感和聯想，從而對消費者的購買決策産生潛移默化的影響。這本書就像一位親切的老師，它沒有給我壓力，而是用循循善誘的方式，讓我對廣告攝影産生瞭濃厚的興趣，並激發瞭我自己去實踐和探索的欲望。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，攝影師就像一個魔術師，能夠將平凡的物體變成引人注目的焦點，而《廣告攝影 攝影 書籍》則為我揭示瞭這個魔術背後的秘密。這本書的魅力在於它能夠將高深的廣告理念和實用的攝影技巧巧妙地融閤在一起。它並沒有教我如何去模仿彆人的風格，而是鼓勵我去探索屬於自己的創意路徑。書中關於“情緒的傳遞”的章節，給我留下瞭深刻的印象。作者通過分析不同光綫、色彩和構圖如何影響觀眾的情緒，讓我意識到，廣告攝影的最終目的不僅僅是展示産品，更是要與消費者建立情感連接。我特彆喜歡書中關於“場景的構建”的討論，它讓我明白，一個成功的廣告畫麵，往往不僅僅依靠模特和産品，更需要精心設計的場景來烘托氛圍，講述故事。例如，一本關於傢居廣告的書籍，可能就需要攝影師去理解一種“溫馨舒適”的生活方式，並通過布景和光綫來傳達這種感覺。這本書就像一位經驗豐富的導演，它教會我如何從宏觀的角度去構思一幅廣告畫麵，如何調動一切視覺元素來為廣告主題服務。我感覺自己在這本書的閱讀過程中，不僅學到瞭攝影技巧，更重要的是，學會瞭如何用“廣告的思維”去進行攝影創作。

評分☆☆☆☆☆

老實說，我一開始拿到《廣告攝影 攝影 書籍》的時候，並沒有抱太大的期望，畢竟市麵上關於攝影的書籍太多瞭，大多數都大同小異，要麼是器材的堆砌，要麼是後期技術的羅列。但是，這本書的齣現，完全打破瞭我的固有印象。它並沒有沉溺於攝影技術的細節，反而將重心放在瞭廣告攝影的策略性和創意性上。書中對“如何讓一張照片說話”的闡述，讓我受益匪淺。作者通過分析大量的經典廣告案例，揭示瞭成功的廣告畫麵是如何在瞬間抓住觀眾的眼球，並傳遞齣品牌的核心價值的。它讓我明白，好的廣告攝影不僅僅是記錄，更是創造。它需要攝影師具備敏銳的市場洞察力，對目標受眾的深刻理解，以及將抽象的品牌理念轉化為具象視覺語言的能力。我特彆喜歡關於“産品錶情”的那一部分，作者通過生動的描述，讓我體會到如何通過光影、構圖和道具的選擇，賦予産品以生命和個性，讓它在眾多競爭者中脫穎而齣。這本書就像一位資深的廣告策劃人兼攝影師，它教會我的不僅僅是拍攝技巧，更是如何思考、如何創意、如何用畫麵去影響人心。我感覺自己在這本書的引導下，不僅僅提升瞭攝影技術，更重要的是，對廣告攝影這個行業有瞭更深層次的理解和敬畏。

評分☆☆☆☆☆

拿到《廣告攝影 攝影 書籍》之前，我對於廣告攝影的理解僅限於“拍得好看”這個層麵。但這本書的閱讀體驗，完全顛覆瞭我的認知。它不僅僅是一本講解攝影技術的書，更是一本關於“如何用鏡頭說話”的指南。書中對於“創意”的探討，讓我覺得眼前一亮。它並沒有提供現成的答案，而是引導我去思考，如何通過獨特的視角和構思，讓廣告畫麵更具吸引力和傳播力。我尤其喜歡關於“情感共鳴”的那部分內容。作者通過分析大量的成功廣告案例，讓我明白，打動人心的廣告，往往能夠觸及消費者內心深處的情感需求。它教會我如何通過畫麵語言，去喚起消費者的渴望、快樂、甚至是懷舊的情緒，從而在潛意識中建立起對品牌的認同感。這本書就像一個充滿智慧的引路人，它不僅僅教會瞭我攝影的技巧，更重要的是，它為我打開瞭一扇通往廣告創意世界的大門，讓我開始思考，如何讓每一張照片都擁有自己的生命力和影響力。

評分☆☆☆☆☆

這本《廣告攝影 攝影 書籍》實在讓我驚喜，我原本以為它會是那種枯燥乏味的理論堆砌，沒想到它打開瞭我對廣告攝影全新的認知。書裏沒有那種空泛的“多拍多練”之類的陳詞濫調，而是深入淺齣地剖析瞭廣告攝影的靈魂所在。它不僅僅是關於相機設置、光圈快門，更重要的是關於如何理解客戶的需求，如何通過畫麵語言講述一個品牌的故事，如何用鏡頭去激發消費者的購買欲望。書中大量的案例分析讓我大開眼界，每一張成功的廣告作品背後，都蘊含著攝影師的匠心獨運和對市場趨勢的敏銳洞察。作者並沒有直接告訴你“怎麼拍”，而是引導你去思考“為什麼這麼拍”。比如，在講到情緒錶達時，他會從心理學角度去分析不同錶情和姿態對觀眾情感的影響，並結閤具體的攝影技巧來指導我們如何捕捉到最能打動人心的瞬間。我特彆喜歡其中關於“光影的敘事性”那一章，作者通過解析不同布光方式如何營造齣不同的氛圍和突齣産品特性，讓我深刻理解到光綫不僅僅是照明，更是情感的載體和故事的講述者。這本書真的像一位經驗豐富的導師，耐心地引領我走進廣告攝影的殿堂，讓我從一個門外漢逐漸成長為一個對這個領域充滿敬畏和熱情的探索者。我強烈推薦給所有對廣告攝影感興趣的朋友，它絕對會顛覆你以往的認知。