全新正版 世界绘画经典教程:尼斯动物绘画专业技法(修订版) [美]克劳蒂亚·尼斯 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] 克劳蒂亚·尼斯 著

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• 插画

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115441683

商品编码：29522296604

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：全新正版 世界绘画经典教程:尼斯动物绘画专业技法(修订版)

定价：49.80元

作者：克劳蒂亚·尼斯

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115441683

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全书在讲解素描基础技法的同时还讲解了静物、人物、风景，以及动物的绘制技法，讲解很细致，配图到位，画面效果比较生动，有详细的绘画步骤，可以拓宽读者视野，适合有基础的专业读者使用阅读 1.世界经典绘画教程系列的一本，作者是享誉欧美的畅销书作者，拥有上百万的粉丝 2.绘画技法讲解由浅入深，独特的网格观察法，使初学者轻松掌握绘制铅笔素描技法 3.铅笔素描技法宝典，印刷质量极其精美，大师级绘画作品

内容提要

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内容提要 本书是“世界绘画经典教程”系列中的一本，也是内容和技法水平都非常专业的动物绘画技法书。作者选取的配图都很精致。在讲解动物绘制的每一个案例中，以结构分析、简单形体概括、全因素素描图展示、简要的绘画步骤和彩色效果图展示的内容来介绍动物的形体结构、宠物及家畜的绘制技法等内容，讲解细致，配图到位，画面效果生动，让读者可以一目了然地了解到绘制动物的核心技法。 本书适合作为美术爱好者的自学用书和专业教师的参考书，以及美术培训机构的培训教材。

目录

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目录

介绍

章 简易入门9

1.骨骼解剖图10

2.用几何形状来概括五官13

3.用合适的颜色画草图15

4.利用直边工具产生的比较线观察物体16

5.利用直边工具找比例18

6.用一个直边工具找出下面素描作品中

的主要错误—习作一19

7.利用透视缩短物体20

8.如何选择素材照片22

9.体现毛发的质感24

10.速写26



第二章 犬类的画法29

1.犬的基本形状30

2.面部特征32

3.耳朵34

4.脚掌35

5.小狗36

6.动态狗的素描38

7.接住！39

8.使用钢笔、墨水和水彩来创作一幅肖像画

—习作二40

9.小型玩赏犬43

10.运动型犬44

11.梗类犬45

12.猎犬46

13.牧羊犬48

14.护卫犬49

15.狐型犬50



第三章 捕捉猫的特征53

1.猫的基本形状54

2.爪子和爪钩56

3.毛发方向57

4.眼睛58

5.耳朵与情感59

6.动态姿势60

7.睡梦中的猫咪61

8.常见的猫品种62

9.用钢笔和墨水绘制66

一幅猫咪的肖像画—习作三66

10.用水彩绘制猫的肖像—习作四68



第四章 优雅的骏马71

1.构造72

2.绘制轮廓73

3.眼睛和毛发74

4.绘制轮廓75

5.耳朵与鼻口76

6.用色铅笔和浅色水彩绘制马匹的肖像—习作五77

7.腿和蹄子78

8.飘逸的鬃毛和尾巴79

9.画一幅马的全身图—习作六80

10.为骏马配备一位骑手81

11.运动中的马82

12.绘制小马驹83

13.常见的品种和毛色84

14.曳马与骡子90

15.小型马92

16.驴子93

17.设计一幅骏马图94



第五章 田间及农场里的动物97

1.牛98

2.一组表现牛的画作100

3.用铅笔和水彩绘制斑点—习作七101

4.绵羊102

5.山羊104

6.小型山羊—习作八105

7.特写和对比106

8.美洲驼107

9.猪108

10.鹿112

11.创建背景—习作九114



第六章 毛茸茸小动物的画法117

1.兔子118

2.用海绵创建质感—习作十121

3.雪貂122

4.豚鼠123

5.仓鼠124

6.家鼠与沙鼠125

7.松鼠与花栗鼠—习作十一126



第七章 常见的飞禽的画法129

1.描绘基本的禽类130

2.羽毛131

3.鸭子与鹅132

4.鸡136

5.用水彩绘制公鸡的羽毛—习作十二137

6.金丝雀与雀科鸣鸟140

7.虎皮鹦鹉与澳洲鹦鹉141

8.鹦鹉142

作者介绍

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克劳蒂亚·尼斯（Claudia Nice）出生于太平洋西北地区，她自学成才，通过描绘自 然界而形成了现实主义的画风。她是一个多媒介画家，不过在外景绘画时偏爱钢笔、墨水和水彩画。克劳蒂亚还身兼 Koh-lNoor/Rapidograph 和Grumbacher 公司的艺术顾问和指导职位。她是英国艺术家协会顾问小组的美国代表。 克劳蒂亚游走于不同国家，在学校、俱乐部、商店以及贸易展上开办工作室、举办研 讨会并教授示范课。她还在俄勒冈州胡德山附近美丽的卡斯卡德荒地经营着自己的教学工 作室—Brightwood工作室（.brightwoodstudio.）。她的油画、水彩画和墨水画经常出现在美国及国际上的画展上。 克劳蒂亚创作出版过不下20本成功的美术指导用书。仅North Light 出版的就包括《用钢笔和墨水描绘您zui爱的主体》、《用钢笔墨水和水彩创造纹理》、《如何记录素描本日志》以及她出版于2009年的作品《带着画刷和钢笔，顺流而下》。 闲暇时，克劳蒂亚喜欢园艺、登山以及在她胡德山上住所后的荒地上骑马。

文摘

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序言

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描绘生命之美：探索动物形态与情感的艺术之旅 本书并非关于特定的绘画技法，而是引导读者踏上一段探索生命万千姿态的艺术发现之旅。它无关乎线条的精巧勾勒，也非颜料调配的微妙玄机，而是致力于唤醒您内心对动物世界的热爱与观察力，并赋予您用艺术语言捕捉它们独特魅力的能力。 理解生命的律动：从结构到灵魂 动物，作为地球上最生动、最富表现力的生命体，其形态的复杂性与运动的多样性，为艺术家提供了无限的创作灵感。本书将引导您超越表面的观察，深入理解动物身体的内在结构——骨骼的支撑、肌肉的延展、脂肪的包裹，以及这些因素如何共同塑造了它们千姿百态的外形。您将学习如何从整体出发，把握动物的体块关系、重心转移以及不同部位之间的联动，从而画出既具力量感又显生动的形象。 但这仅仅是开始。动物的魅力不仅在于其形体，更在于其内在的生命力和情感。本书将鼓励您去观察动物的行为模式，它们是如何嬉戏、捕食、休憩、交流，以及它们在不同情境下所展现出的各种情绪——从孩童般的好奇到王者般的威严，从温顺的依恋到野性的冲动。我们将一同探寻如何将这些观察转化为视觉语言，让画布上的生命跃然纸上，触动观者的心弦。 超越写实：捕捉动物的独特韵味 艺术创作并非对现实的简单复制，而是艺术家通过个人视角对世界进行的再创造。本书将鼓励您超越纯粹的写实，尝试去捕捉动物的独特“韵味”。每一类动物，甚至每一个个体，都有其独有的气质与神韵。雄狮的鬃毛仿佛燃烧的火焰，展现着力量与尊严；林间的鹿轻盈灵动，眼神中闪烁着警惕与野性；家中的猫咪慵懒地蜷缩，散发着慵懒与惬意。 您将学习如何通过笔触的轻重缓急、色彩的冷暖对比、光影的明暗变化，来营造不同的氛围和情绪。一抹灵动的笔触可以描绘出鸟儿瞬间的振翅欲飞，而沉稳厚重的色彩则能烘托出巨兽的庄严与厚实。本书并非提供现成的“秘诀”，而是鼓励您在实践中不断摸索，形成自己独特的观察和表现方式。 从细节处见真章：毛发、羽翼与鳞甲的生命力 动物的表面覆盖着多样的材质，如柔软的毛发、蓬松的羽翼、坚硬的鳞甲，它们各自呈现出独特的质感和光泽，是塑造动物生命力的关键。本书将引导您深入研究这些材质的绘画表现。 毛发的绘画，并非简单的排线，而是需要理解毛发的生长方向、厚度、光泽以及它们在不同光照下的变化。您将学习如何通过细微的笔触来区分不同粗细、不同颜色的毛发，如何用明暗来表现毛发的蓬松感和体积感，以及如何利用高光来点亮毛发，使其更显生动。 羽翼的描绘，需要您理解羽毛的结构、层次以及它们在空气中飞舞时的动态。您将学习如何用流畅的线条来捕捉羽翼的舒展与张力，如何用色彩的变化来表现羽毛的层次感和光泽，以及如何通过对羽翼边缘的处理来呈现其轻盈飘逸的感觉。 鳞甲的描绘，则需要您关注鳞片的大小、形状、排列方式以及它们在光照下的反射。您将学习如何用硬朗的笔触来表现鳞甲的坚硬感，如何通过色彩的微妙变化来暗示鳞甲下的肌肉纹理，以及如何利用高光来点亮鳞甲，使其更具立体感和金属质感。 捕捉瞬间的活力：运动与动态的艺术 动物的生命力很大程度上体现在它们的运动中。奔跑的猎豹，腾空的骏马，起舞的蝴蝶，每一刻的动态都充满了力量与美感。本书将引导您去分析动物运动的规律，理解在不同运动状态下，身体的各个部位是如何协调工作的。 您将学习如何捕捉运动中的关键帧，也就是那些能够最有力地传达运动状态的瞬间。例如，在描绘奔跑的动物时，抓住四肢离地的瞬间，或是身体伸展到极致的一刻，都能极大地增强画面的动感。本书将鼓励您通过大量的写生和速写来训练您的观察力，培养您对运动瞬间的敏感度。 同时，您也将学习如何通过构图、透视和线条的运用，来进一步强调运动感。例如，利用倾斜的线条、低视角或高视角，以及画面中元素的动态排列，都能有效地引导观者的视线，营造出强烈的速度感和冲击力。 情感的共鸣：用画笔诉说动物的故事 艺术的最终目的是触动人心，引起共鸣。动物丰富的表情和行为，本身就蕴含着无尽的故事。一只母狮温柔地舔舐着幼崽，一只孤狼在月下长嚎，一群迁徙的鸟儿划破天际……这些场景都能够引发观者的情感共鸣。 本书将引导您去思考，如何通过绘画来传达动物的情感。眼神是动物情感的窗口，一个微小的眼神变化，就能传递出喜悦、悲伤、恐惧或好奇。您将学习如何捕捉眼神中的焦点，如何用光影来塑造眼部的立体感，以及如何通过瞳孔的大小和眼神的聚焦方向来表达不同的情绪。 除了眼神，动物的姿态、身体的语言，甚至是环境的烘托，都能共同营造出情感的氛围。一个低垂的头颅可能代表着沮丧，一个昂扬的姿态则彰显着自信。将动物置于合适的环境中，例如在广阔的草原上奔跑，或是在阴暗的森林中潜行，也能极大地增强画面的情感张力。 超越技法，回归观察与表达 本书并非提供一套刻板的绘画“食谱”，它倡导的是一种观察的方式，一种表达的理念。它鼓励您走出画室，走进自然，去近距离地观察动物，去感受它们的气息，去理解它们的世界。每一次的写生，每一次的速写，都是一次与生命的对话，一次对艺术的探索。 您将学会如何运用不同的工具和材料，根据您想要表达的效果来选择最合适的媒介。水彩的轻盈透明，油画的厚重浓烈，炭笔的粗犷有力，彩铅的细腻柔和，每一种媒介都有其独特的魅力，能够帮助您以不同的方式来诠释您眼中的动物世界。 最终，本书希望激发的是您内心深处对艺术创作的热情。它并非要求您成为一个技艺超群的画家，而是希望您成为一个敏锐的观察者，一个富有情感的表达者。通过对动物形态、生命力与情感的深入理解和描绘，您将不仅仅是在创作一幅画，更是在记录生命的美丽，分享您的内心感受，并与观者建立起跨越物种的情感连接。这是一段关于发现、关于创造、关于用艺术触碰生命脉搏的奇妙旅程。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《尼斯动物绘画专业技法》真的感觉像是挖到宝了！我一直对绘制动物很感兴趣，但总是觉得画出来的动物缺乏生命力，特别是神态和质感方面，总是不太对劲。这本书的出现，可以说是彻底改变了我的看法。作者非常注重细节的处理，无论是动物的毛发、羽毛，还是皮肤的纹理，都给出了非常实用的技巧。我印象最深刻的是关于如何表现动物眼睛的部分，书中讲解了不同动物眼球的结构特点，以及如何通过光影的运用，让动物的眼睛看起来炯炯有神，充满灵气。这一个方面就解决了我之前最大的困扰。另外，它在讲解不同动物的毛发时，也细致地分析了不同种类毛发的生长方向、粗细程度以及在不同光线下的表现，我学到了很多关于如何用线条和笔触去模拟不同毛发质感的技巧，比如柔软的绒毛、刚硬的鬃毛等等。这让我感觉绘画不再是简单的复制，而是对真实世界的一种高度还原和艺术再创作。我迫不及待地想把我学到的这些技法运用到我的创作中，去画出更生动、更具表现力的动物形象。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始对动物绘画教程的期待并没有特别高，想着可能就是一些基础的线条和形状的组合。但是这本书，真的颠覆了我之前的想法。它不仅仅是教你画“像”，更重要的是在教你理解动物的“灵魂”。作者在讲解过程中，会非常深入地去剖析每一种动物的独特性格和运动规律。比如，画狗的时候，它会强调如何捕捉狗在不同情绪下的肢体语言，是兴奋地摇尾巴，还是警惕地竖起耳朵；画猫的时候，则会侧重于如何表现猫咪那种慵懒而又充满力量的姿态。这种从“神”到“形”的讲解方式，让我感觉自己在学习的不仅仅是绘画技法，更是在学习如何去观察和理解动物。书中的排版也很舒服，大量的插图和清晰的步骤讲解，让人即使是初学者也能很快上手。我试着按照书中的方法去画了几只小动物，效果比我之前自己摸索要好太多了，而且我发现我画出来的动物，好像真的带上了一些属于它们自己的“个性”，这让我特别有成就感。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我总觉得动物绘画是绘画领域中一个比较难啃的骨头，原因在于动物的形态实在是太复杂多变了，而且它们的毛发、皮毛、羽毛等质感也极难表现。这本《世界绘画经典教程:尼斯动物绘画专业技法(修订版)》可以说是为我打开了一扇新的大门。作者的讲解逻辑非常清晰，循序渐进，从最基础的骨骼结构到肌肉的表现，再到最终的毛发和细节的刻画，都安排得井井有条。我尤其欣赏它在讲解毛发质感的部分，书中提供了多种不同的笔法和技巧，可以模拟出长毛、短毛、卷毛、直毛等各种不同的效果，这让我感觉自己终于找到了处理动物毛发不再“头疼”的方法。而且，书中对光影在动物身上的运用也讲解得非常透彻，让我明白如何通过光线的变化来突出动物的体积感和立体感，让画面更加生动。这本书的价值，远不止于教授绘画技巧，更在于它教会了我如何去观察和理解自然，如何用画笔去捕捉生命的美丽。

评分☆☆☆☆☆

这套《世界绘画经典教程》系列真的让我大开眼界！我之前对绘画的认知还停留在比较基础的阶段，总觉得要画出逼真的东西需要天赋和多年的苦练。但当我翻开这本关于动物绘画的教程时，我才意识到原来有这么多 systematized（系统化的）方法可以去学习和掌握。作者通过非常细致的讲解，把原本看似复杂难懂的动物解剖结构、肌肉走向、骨骼比例都拆解成了易于理解的单元。我尤其喜欢它在讲解不同动物时，都会从它们独特的生活习性、运动方式出发，去分析它们身体的构造是如何适应这些行为的。比如，画马的时候，会详细讲解它奔跑时肌肉的舒展和收缩，画鸟的时候，会分析翅膀的骨骼结构和羽毛的排布对飞行的影响。这不仅仅是教会你怎么“照猫画虎”，而是让你真正理解“为什么”要这么画，从而能够举一反三，画出各种各样姿态的动物。而且，书中使用的案例也很多样，涵盖了从常见的家畜到野外的猛兽，各种形态都涉及到了。我感觉自己就像拥有了一位经验丰富的动物艺术家在身边手把手教学一样，每一步都清晰明了，让人充满信心去尝试。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对自然界充满好奇的人，我一直希望能通过绘画记录下我所见到的各种神奇的生物。这本《尼斯动物绘画专业技法》简直就是我期待已久的“神器”。它在讲解上非常科学严谨，不像很多教程那样流于表面。作者非常强调解剖学的重要性，详细地讲解了不同动物的骨骼结构和肌肉组织，这让我明白，要画出逼真的动物，就必须先理解它们身体是如何运作的。虽然一开始听起来可能有点“硬核”，但作者的讲解方式非常巧妙，通过大量的图示和生动的比喻，把这些复杂的知识变得易于理解。我特别喜欢它在讲解不同动物关节运动时的分析，让我明白了为什么动物在某些姿态下会显得如此流畅和自然。而且，书中还穿插了许多关于动物运动的动态捕捉技巧，教会我如何去表现动物奔跑、跳跃、飞翔时的瞬间动态。这让我的动物画作一下子就有了“动感”和“速度感”，不再是静态的标本。