全新正版 小马宝莉这样画-绘画兴趣培养教程(珍藏版) [美]Lindsay Cibos(林 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[美] Lindsay Cibos林赛·希伯斯 著

图书标签:

• 小马宝莉
• 绘画
• 教程
• 兴趣培养
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• 美工
• 漫画
• 插画
• 珍藏版
• Lindsay Cibos

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115439512

商品编码：29523072832

包装：平装-胶订

出版时间：2017-01-01

基本信息

书名：全新正版 小马宝莉这样画-绘画兴趣培养教程(珍藏版)

定价：49.80元

作者：Lindsay Cibos(林赛·希伯斯)

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2017-01-01

ISBN：9787115439512

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：大16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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目录

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作者介绍

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文摘

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序言

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《奇幻色彩：迪士尼经典角色设计解析》 作者： [未指定，但风格为经验丰富的动画艺术家之手] 内容概要： 踏入一个充满想象与创造力的世界，本书将带您深入探索迪士尼经典动画角色的诞生过程，从最初的概念草图到最终跃然银幕的生动形象，为您揭示那些深入人心的角色的设计奥秘。本书并非简单的角色临摹教程，而是着重于理解迪士尼动画角色设计背后所蕴含的丰富理论与实践技巧，旨在启发读者对角色设计产生更深层次的理解和掌握，从而能够独立创作出富有生命力和情感的角色。 第一章：迪士尼角色设计的哲学：情感与叙事的载体 本章将首先探讨迪士尼动画角色设计的核心理念。为何某些角色能够轻易触动我们的心弦？本书将从迪士尼动画成功的关键——情感共鸣的角度出发，分析角色如何在视觉上承载并传递复杂的情感。我们将深入剖析角色设计如何服务于叙事，每一个线条、每一个比例、每一次表情的细微变化，都可能成为推动故事发展的关键元素。我们将讨论“角色弧光”在设计中的体现，即角色如何在故事中通过成长和变化在视觉上也得到相应的展现。同时，本章还会回顾迪士尼动画历史上一些里程碑式的角色，分析它们的设计如何在当时具有革命性，并对后世产生深远影响。例如，米老鼠的简洁而富有表现力的线条，白雪公主的柔美与善良，或是《狮子王》中角色的力量与王者之风，都不仅仅是单纯的形象塑造，更是对角色性格、背景和命运的深层解读。我们将学习如何运用“核心特征”原则，识别并放大角色的关键性格特征，使其在观众心中留下深刻印象。 第二章：塑造灵魂：从概念到形态的演变 本章将聚焦于角色设计的具体实践。我们将从零开始，引导读者理解角色设计的工作流程。首先，我们将探讨“思维导图”和“关键词联想”等方法，如何帮助我们从一个模糊的概念中提炼出角色的核心属性，例如他们的性格、职业、年龄、甚至所处的社会背景。随后，我们将进入“草图探索”阶段。这不是关于画得有多“像”，而是关于发散思维，尝试用各种不同的线条、形状和比例来表达同一个角色，寻找最能传达角色个性的视觉语言。我们将学习如何运用“负空间”来强调角色的轮廓和动态，以及如何通过“肢体语言”的初步构思来为角色注入活力。本章将特别强调“原型”的重要性，借鉴不同文化和历史中的原型形象，并将其巧妙地融入原创角色的设计之中，赋予角色更丰富的文化内涵和普遍性。我们还会讨论如何通过“道具与服装”的设计来进一步丰富角色的个性和故事背景，例如一件破旧的围裙可能诉说着一个角色辛勤的劳作，而一件华丽的披风则暗示着其尊贵的身份。 第三章：比例的语言：掌握身体的黄金法则 比例是角色设计的基础，也是传达角色特征的关键。本章将深入讲解角色比例的运用，并将其与角色的性格和功能紧密联系。我们将学习迪士尼动画中常用的“夸张与简化”原则，如何在写实的基础上进行提炼和表现，以达到更强的视觉冲击力和戏剧效果。从《疯狂动物城》中不同体型动物的巧妙设计，到《花木兰》中人物的刚毅身形，都体现了比例运用的精妙之处。我们将探讨如何通过调整头身比、四肢长短、身体重心等要素，来塑造角色的力量感、敏捷性、稚嫩感或成熟感。例如，矮胖的角色往往给人一种敦厚或可爱的感觉，而修长瘦弱的角色可能显得优雅或脆弱。本章还会涉及“运动解剖学”的初步概念，即使不进行复杂的骨骼肌肉绘制，也要理解角色在运动时身体各部分的联动关系，这将有助于设计出更具动感和生命力的角色。我们将通过分析不同经典角色在不同姿态下的比例变化，来深入理解比例的动态运用。 第四章：面部表情与情感表达：捕捉心灵的窗口 面部是角色表情最为丰富的区域，也是传递情感最直接的媒介。本章将专注于面部设计，解析如何通过眼睛、眉毛、鼻子、嘴巴等五官的细微变化，来刻画角色的喜怒哀乐，以及更复杂的情感状态。我们将学习“表情库”的建立，理解不同情绪对应的经典面部肌肉运动。例如，如何通过眉毛的向上扬起表现惊讶，或是嘴角向下撇动传递失望。本书将详细分析“眼睛”的设计，作为角色的灵魂之窗，眼睛的形状、大小、瞳孔的细节，都能极大地影响角色的眼神和情绪。我们将学习如何通过“眼睛光泽”和“眼球运动”来赋予角色生命力。此外，本章还将探讨“鼻子”和“嘴巴”的设计如何与角色的整体性格相协调，例如一个夸张的大鼻子可能增添喜剧色彩，而一张紧闭的薄嘴唇则可能暗示着严肃或固执。我们将通过对迪士尼经典反派和主角的面部表情分析，来学习如何通过视觉语言来区分善恶，以及如何创造出令人难忘的标志性表情。 第五章：色彩的魔力：为角色注入灵魂的颜料 色彩是角色设计的另一重要维度，它能够直接影响观众的情绪和对角色的认知。本章将探讨色彩理论在角色设计中的应用，以及如何运用色彩来强化角色的性格和故事主题。我们将学习“色彩心理学”的基本原理，了解不同颜色所代表的象征意义和情感联想。例如，蓝色常与冷静、忧郁相关，红色则可能代表热情、危险或权力。本书将分析迪士尼动画中经典的色彩搭配方案，例如反派角色常用的大胆、对比强烈的色彩，以及主角身上柔和、和谐的色彩运用。我们将学习如何通过“色彩饱和度”和“明度”的变化来调整角色的视觉重量和情绪基调。此外，本章还会关注“光影”在色彩运用中的作用，学习如何通过光影来塑造角色的立体感，并进一步增强其情感表现力。我们将通过分析《冰雪奇缘》中艾莎的冰蓝色系，《加勒比海盗》系列中杰克船长的色彩运用，以及《寻梦环游记》中墨西哥亡灵节鲜艳而富有文化气息的色彩运用，来深入理解色彩在角色设计中的强大力量。 第六章：动态与韵律：让角色“活”起来 一个静态的角色设计，如果缺乏对运动和韵律的考量，将显得生硬而缺乏生命力。本章将带领读者理解如何在设计角色时注入动态感。我们将从“肢体语言”的进一步阐述开始，分析不同姿态和动作如何传递角色的性格和情绪。例如，昂首挺胸可能代表自信，而垂头丧气则暗示着沮丧。我们将学习如何通过“线条的流动性”来表现角色的敏捷或笨拙，以及如何通过“节奏感”的运用，让角色的身体比例在运动中产生视觉上的韵律。本书将提及“九宫格”构图和“动作线”的概念，帮助读者在二维平面上表现出角色的三维动态。我们将通过分析《狮子王》中动物的奔跑姿态，《海洋奇缘》中莫阿娜的坚定步伐，以及《超人总动员》中各角色独特的动作风格，来学习如何让角色在静止的设计中也蕴含着潜在的运动能量。 第七章：风格化与独特性：创造令人难忘的符号 在迪士尼庞大的角色库中，每一位角色都拥有其独特的风格和记忆点。本章将探讨如何创造出具有辨识度和独特性强的角色。我们将学习“风格化”的艺术，即在写实的基础上进行提炼、夸张或简化，以达到更具艺术表现力的效果。本书将分析迪士尼不同时代、不同动画风格的角色设计演变，以及如何从中汲取灵感。我们将深入探讨“标志性元素”的设计，即如何通过一两个鲜明的视觉符号，让观众在第一时间记住这个角色。例如，唐老鸭的表情、米奇的耳朵、史迪奇的蓝色皮肤，这些都是其标志性的设计元素。我们将学习如何通过“故事性”的设计来赋予角色更深层次的含义，让观众在看到角色的第一眼，就能对其背景和故事产生好奇。本章还将鼓励读者进行“跨界融合”的尝试，将不同文化、不同艺术风格中的元素巧妙地结合，创造出独一无二的角色。 第八章：实践与进阶：从模仿到创新 本书的最后一章将回归实践，引导读者将所学知识融会贯通。我们将提供一系列“设计挑战”，引导读者从模仿经典角色开始，逐步过渡到独立创作。挑战可能包括为特定情境设计角色、为现有故事添加新角色，或是基于某个抽象概念进行具象化设计。我们将强调“反馈与迭代”的重要性，鼓励读者与其他艺术家交流，接受批评，并不断完善自己的设计。本书还将介绍一些“辅助工具”和“资源”，例如参考书目、在线社区和学习平台，帮助读者在未来的创作道路上不断进步。本书并非终点，而是通往更广阔创作世界的起点。通过对迪士尼经典角色设计的深入解析，我们不仅能学习到技巧，更能领悟到其中蕴含的创意精神和叙事智慧，为自己的角色创作之路打下坚实的基础。 本书适合人群： 对迪士尼动画角色设计充满好奇的爱好者 希望提升角色设计技巧的绘画初学者 寻求创作灵感和理论指导的插画师、动画师、游戏设计师 对角色心理学和叙事表达感兴趣的读者 阅读本书，您将收获： 理解迪士尼动画角色设计的核心理念与哲学 掌握从概念到形态的角色设计流程 学会运用比例、色彩、表情等元素塑造生动角色 培养角色的动态感和独特性 激发原创角色的创作灵感 翻开本书，让我们一起走进迪士尼的奇幻世界，学习如何创造出属于您自己的、能够触动人心的经典角色！

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 小马宝莉这样画-绘画兴趣培养教程(珍藏版) [美]Lindsay Cibos(林》的书籍，我是冲着“小马宝莉”这几个字来的，毕竟我身边的很多小朋友都特别喜欢这个系列。虽然我不是一个专业的绘画人士，但看到这本书的标题，就觉得它应该会很适合用来启蒙小朋友的绘画兴趣。我特别在意的是“全新正版”这个标签，这让我对书籍的品质有了基本的信任，毕竟盗版书的印刷质量和内容编排往往不尽如人意，对孩子们的学习体验会大打折扣。而且“珍藏版”这个词也暗示了这本书的独特性和价值，也许在内容上会有一些特别之处，或者装帧设计上会更用心，这让我对收到一本有收藏意义的书籍充满了期待。我希望这本书能够用生动有趣的方式，引导孩子们去认识小马宝莉的角色，并且学习如何用简单的线条和色彩去描绘它们。考虑到是绘画教程，我特别关注书中是否提供了清晰易懂的步骤和示范，以及是否有一些基础的绘画技巧讲解，比如如何握笔、如何调色、如何构图等等。如果能有一些关于小马宝莉世界观的简单介绍，让孩子们在绘画的同时也能更深入地了解他们喜爱的小马们，那就更好了。总而言之，我希望这本书不仅仅是一本简单的绘画书，更能激发孩子们的创造力和想象力，让他们在快乐的涂鸦中发现绘画的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

对于这本《全新正版 小马宝莉这样画-绘画兴趣培养教程(珍藏版) [美]Lindsay Cibos(林》的书籍，我首先关注的是它的“正版”属性，这在如今的图书市场尤为重要，它直接关系到内容的完整性和印刷质量，确保我所购买的是一份高质量的产品。其次，“珍藏版”的标签也暗示了这本书可能在内容深度、编排设计上有所突出，或者在某种程度上具有一定的收藏价值。我作为一名对漫画和插画艺术抱有浓厚兴趣的读者，一直以来都在寻找能够系统性地学习绘画技巧，并从中获得专业指导的资源。我希望这本书能够提供一套循序渐进的教学体系，从基础的线条、形状勾勒，到色彩的运用、光影的层次表现，都能够有详尽的讲解和示范。特别是，对于“小马宝莉”这样充满奇幻色彩和活泼角色的设定，我期待书中能够深入剖析其角色设计的核心要素，例如如何捕捉角色的动态美，如何通过表情和肢体语言来传达情感，以及如何运用色彩来塑造角色的性格特点。如果书中能提供一些关于背景绘制的指导，帮助读者构建出与小马们相得益彰的奇幻场景，那就更具吸引力了。我期望这本书能够帮助我提升对动漫角色的理解能力和绘画表现力，成为我艺术道路上的又一阶梯。

评分☆☆☆☆☆

我购买这本《全新正版 小马宝莉这样画-绘画兴趣培养教程(珍藏版) [美]Lindsay Cibos(林》的初衷，更多是源于对“小马宝莉”这个IP的喜爱，以及对其“绘画兴趣培养”这一功能的好奇。作为一个对绘画有初步了解，但缺乏系统性指导的爱好者，我希望这本书能够提供一种“寓教于乐”的学习方式。我特别看重“兴趣培养”这四个字，这意味着这本书应该不是枯燥的理论堆砌，而是能够用有趣的方式，让读者在不知不觉中掌握绘画技巧，并且爱上绘画。我期望书中能够有很多不同风格和姿态的小马绘画示例，并且能够针对不同年龄段或不同绘画水平的读者，提供相应的学习路径。例如，对于初学者，是否提供了简单的简笔画教程，让他们能快速上手，获得成就感；对于有一定基础的读者，是否提供了更具挑战性的技法，比如毛发的质感表现，或者更复杂的场景构图。Lindsay Cibos这个名字，虽然我不太熟悉，但“珍藏版”的定位以及“全新正版”的承诺，让我对书籍的品质有了基本信心。我希望这本书能成为一个激发创作灵感的源泉，让我能够用自己手中的画笔，描绘出属于自己的、独一无二的小马世界。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《全新正版 小马宝莉这样画-绘画兴趣培养教程(珍藏版) [美]Lindsay Cibos(林》的时候，我内心其实是有点犹豫的。虽然“小马宝莉”的确是当下非常热门的IP，但作为一本绘画教程，它的实际教学效果才是我的关注重点。我担心这本书可能会过于侧重于IP本身的魅力，而忽略了绘画技巧的系统性和实用性。我是一名对绘画有一定基础的成年人，我希望从中获得的不仅仅是画出几个可爱的小马，而是能够通过这本书，更深入地理解角色设计的原理，学习到更进阶的绘画技法，比如光影的处理、材质的表现、以及如何运用不同的笔触来营造不同的氛围。我特别希望这本书能够跳脱出简单的临摹，提供一些关于角色解构和再创作的思路，让我在熟悉小马宝莉的基础上，也能尝试加入自己的想法和风格。Lindsay Cibos这个名字我之前并没有特别了解，但“美”这个国家标签和“珍藏版”的定位，让我对作者的专业性和书籍的价值产生了进一步的探索兴趣。我期待这本书能给我带来一些新的启发，或许是关于色彩搭配上的独到见解，又或者是关于动态捕捉和表情塑造的细腻讲解。我希望它不仅仅是一本“画小马”的书，更能成为我绘画旅途中的一个有益的补充，帮助我拓展绘画的视野和能力。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我买下这本《全新正版 小马宝莉这样画-绘画兴趣培养教程(珍藏版) [美]Lindsay Cibos(林》纯粹是因为一股情怀。我曾经也是看着小马宝莉长大的，那部动画片带给了我太多美好的童年回忆。现在看到这本书，特别是“珍藏版”的字样，让我觉得这不仅仅是一本学习绘画的书，更像是一份收藏品，能够唤起我对过去的美好时光的回忆。我并不指望这本书能让我画出多么专业或者惊艳的作品，我更看重的是它能否让我重拾那种纯粹的、发自内心的创作乐趣。我希望书中的内容能够轻松愉快，不那么严肃，就像看一部轻松的动画片一样，能让我放松心情，在涂鸦的过程中找到久违的童真。我期待书中能够有一些怀旧的元素，比如画一些经典的场景或者角色，让我有机会再次回到那个充满想象力的彩虹小镇。如果书中能有一些关于创作灵感的分享，比如作者是如何从动画中汲取灵感的，又是如何将这些灵感转化为绘画技巧的，那会让我觉得这本书更加有温度和意义。我希望这不仅仅是一本“教程”，更像是一位老朋友在温柔地引导我，重拾那份对绘画的热爱。