全新正版 视觉陷阱-错觉画绘制技法与创作 [法]Bruno Logan pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[法] Bruno Logan 著

图书标签:

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店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115403698

商品编码：29523294195

包装：平装

出版时间：2015-10-01

基本信息

书名：全新正版 视觉陷阱-错觉画绘制技法与创作

定价：59.8元

作者：Bruno Logan

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2015-10-01

ISBN：9787115403698

字数：194000

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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具有丰富绘画经验的作者在书中将颠覆人们对油画与画的印象，他将把这种复杂的绘画作为一场游戏，让读者从绘制超写实绘画中得到无穷乐趣，不同的纹理、质感、物品的摆放设置与象征性，这些都将在书中一一展示。不得不提写实绘画需要严谨的精神和耐心，这是一种对画功要求很苛刻的题材，所以需要有基础的绘画爱好者学习。

内容提要

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在艺术绘画与美术教学普遍大众化的当下，读者对绘画材料与题材的选择也越来越个性化。油画与画材料一直被认为是专业画家才可以驾驭的材料，其实只要在了解了它们的性能和使用技巧后，根据自己的作品都可以尝试这些高级材料创作不同风格。
　　本书以清晰的步骤展示了油画与两种材料下的超写实主义绘画技法。书中首先对油画、两种材料分别讲解使用技巧，方便读者对选用哪一种材料更适合绘制自己的作品作出决定。再通过对色彩知识进行举例讲解，选择具有代表性及常见的景物，如木材的绘制、质感强烈的底纹表现及5幅创作作品的完整绘制过程来一一展示。具有丰富绘画经验的作者在书中将颠覆人们对油画与画的印象，他将把这种复杂的绘画作为一场游戏，让读者从绘制超写实绘画中得到无穷乐趣。

目录

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作者介绍

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Bruno logan 具有丰富绘画经验的作者在书中将颠覆人们对油画与画的印象，他将把这种复杂的绘画作为一场游戏，让读者从绘制超写实绘画中得到无穷乐趣，不同的纹理、质感、物品的摆放设置与象征性，这些都将在书中一一展示。不得不提写实绘画需要严谨的精神和耐心，这是一种对画功要求很苛刻的题材，所以需要有基础的绘画爱好者学习。

文摘

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序言

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《形色之间：洞悉视觉幻觉的奥秘与艺术实践》 欢迎来到一个超越寻常的感知世界，一个颠覆我们惯常认知的空间。这本《形色之间：洞悉视觉幻觉的奥秘与艺术实践》将引领您踏上一段探索视觉奇迹的非凡旅程。它并非一本枯燥乏味的理论著作，而是一场充满智慧与乐趣的视觉盛宴，一部揭示我们大脑如何处理信息、如何被巧妙“欺骗”的百科全书。我们将深入浅出地剖析错觉画的生成原理，探寻其背后深刻的心理学和光学根基，并为您提供一套系统性的创作指南，让您不仅能理解这些引人入胜的图像，更能亲手创造属于自己的视觉奇境。 一、 探秘视觉的“魔术”：错觉的心理学与光学基础 人类的视觉系统是一个极其复杂而精密的“接收器”，它并非简单地“看到”现实，而是actively地解读、构建和解释来自外界的光学信号。错觉画正是利用了这一过程中的某些“bug”或者说“特性”，通过精心设计的图像元素，诱导我们的大脑产生非预期的、甚至是不合逻辑的感知体验。 感知定势与适应性： 我们的视觉系统在进化过程中形成了许多“定势”，例如大小恒常、形状恒常等。这些定势帮助我们在光照、距离、角度变化的情况下，仍然能够稳定地识别物体。错觉画常常通过打破这些定势来实现效果，比如利用透视的误导，让我们在感知物体大小或形状时产生偏差。例如，著名的庞佐错觉（Ponzo illusion）就巧妙地利用了铁轨汇聚的线条，让人们误认为在更远端（汇聚点附近）的物体更大，尽管它们的实际大小相同。这背后便是我们大脑根据线条透视信息，对物体大小进行的“自动校正”被错误地激活。 对比效应与背景影响： 我们对一个事物的感觉，往往与其周围环境的对比有关。亮度、颜色、大小甚至方向的对比，都会极大地影响我们的感知。错觉画常常利用色彩的对比度、亮度差异，或者背景纹理的引导，来制造视觉上的混淆。例如，爱宾斯错觉（Ebbinghaus illusion）就展示了中心圆的大小如何被周围的圆所影响，一个大小相同的中心圆，被小圆包围时会显得更大，被大圆包围时则显得更小。 双稳态知觉与多义性： 某些图像本身就具有多种可能的解释，我们的视觉系统会在不同的解释之间摇摆不定，产生“切换”的感知体验。纳克尔立方体（Necker cube）和鲁宾的脸/花瓶（Rubin's vase）就是经典的例子。这些图像在设计上具有歧义性，允许大脑同时识别两种或多种不同的结构或图像，从而产生令人着迷的视觉“闪烁”。 光学现象的利用： 除了心理学原理，错觉画也可能巧妙地利用一些基本的光学现象。例如，对光线折射、反射的巧妙运用，可以创造出如同在水下观看物体般的扭曲效果；对阴影的渲染，可以产生三维空间的假象，让平面的图像看起来具有深度。 二、 错觉画的类型与创作技法：从二维到三维的想象力释放 错觉画的魅力在于其多样性和创造性，它涵盖了从简单的几何图形到复杂的场景描绘，从静态图像到动态视觉效果的广泛范围。掌握这些不同的类型与创作技法，将为您打开通往错觉艺术世界的大门。 几何与抽象错觉： 这是错觉画中最基础也最直观的一类。通过对线条、形状、图案的精确排布，可以创造出看似弯曲的直线、扭曲的平面、以及不可能的几何体（如彭罗斯三角、博罗米欧环）。这些作品往往简洁而有力，能够迅速地吸引观众的注意力，并引发对空间规律的思考。创作这类作品需要对几何学有扎实的理解，并能熟练运用比例、对称、重复等基本设计原则。 透视与深度错觉： 利用线性透视、大气透视等原理，可以在二维平面上营造出逼真的三维空间感。错觉画则在此基础上进行“夸张”或“误导”。例如，通过改变消失点的位置、夸大近大远小的比例，或者在平面上绘制出垂直于地面的物体，制造出“穿越”或“坠落”的错觉。一个经典的例子就是“安摩夫房间”（Ames room），通过精心设计的倾斜地板和墙壁，让站在不同位置的人看起来大小差异巨大。 色彩与亮度错觉： 色彩的魔力远不止于美学。不同的色彩组合、饱和度、亮度对比，都能对我们的感知产生显著影响。例如，明度对比可以使轮廓模糊的区域看起来更加突出，而冷暖色的对比则能营造出空间的前进或后退感。一些错觉画更是利用了色彩的“光环效应”，让静态的色彩图案看起来在运动。 三维立体错觉（Anamorphic Art）： 这是一类极具视觉冲击力的错觉艺术，它需要从特定的角度才能看到清晰的图像。艺术家将图像在地面、墙壁或其他平面上进行高度变形的绘制，当观众站在最佳视角时，这些扭曲的线条和色彩会奇迹般地“组合”起来，形成一个逼真的三维物体、场景，甚至人物。这种创作技法对透视原理的掌握要求极高，需要精确计算和大量的实践。 不可能的物体与幻象： 这类错觉画直接挑战了我们对物理定律的认知，描绘出在现实世界中根本不可能存在的结构。例如，自上而下流淌的瀑布，或者连接天空与地面但又相互平行延伸的楼梯。创作这些作品，需要丰富的想象力，并对现实中的物体结构进行逻辑上的“断裂”与重构。 变形与融合错觉： 将两种或多种看似无关的物体、图像进行巧妙的融合，或者让图像在视觉上发生“变形”，产生意想不到的化学反应。例如，将人脸与动物的特征进行无缝融合，或者让一个物体在观看过程中逐渐“融化”或“变化”成另一个物体。 三、 创作实践与艺术表达：将想象变为现实的工具箱 掌握了错觉的原理和技法，下一步便是将这些知识转化为您自己的艺术创作。这不仅仅是模仿，更是将您的想法、情感、甚至是哲学思考，通过视觉的语言表达出来。 构思与草图： 任何伟大的作品都始于一个清晰的构思。您想要表达什么？是奇妙的空间感、奇特的物理现象、还是某种哲学观念？从简单的手绘草图开始，不断尝试不同的构图、元素组合，将您的想法具象化。 透视与比例的精确计算： 无论是绘制简单的几何错觉还是复杂的立体透视，精确的计算是成功的关键。学习掌握各种透视法则，并能够熟练运用尺子、量角器等工具，或者借助计算机辅助设计软件，来确保线条的准确性。 色彩的心理学运用： 深入理解色彩的心理效应，学会利用色彩来引导观众的视线，营造特定的情绪氛围，并增强错觉的效果。学会色彩搭配，色彩对比，以及如何运用阴影来塑造形体。 细节的打磨与完善： 错觉画的精妙之处往往体现在细节上。一个微小的角度偏差，一条不准确的线条，都可能破坏整个作品的视觉效果。在创作过程中，耐心和细致是必不可少的品质，不断地审视、调整，直到达到您想要的效果。 多角度的审视与测试： 尤其是对于立体错觉艺术，创作完成后，一定要从不同的角度进行审视，找到最佳的观看点。甚至可以请朋友来观看，收集他们的反馈，以便进行进一步的优化。 从模仿到创新： 学习大师的作品，理解他们的创作思路，是打下坚实基础的关键。但真正的艺术在于创新。在掌握了基本技法后，尝试加入您个人的风格、想法和情感，创作出独一无二的作品。 《形色之间：洞悉视觉幻觉的奥秘与艺术实践》 是一扇通往无限可能性的窗口。它邀请您去质疑所见，去探索未知，去感受艺术带来的震撼。无论您是艺术家、设计师、学生，还是仅仅对视觉的奇妙之处充满好奇的探索者，这本书都将是您手中不可多得的宝藏。准备好迎接一场智力与感官的双重挑战，释放您内心深处的创造力，用全新的视角去审视这个多姿多彩的世界吧！

评分☆☆☆☆☆

我最近刚读完《全新正版 视觉陷阱-错觉画绘制技法与创作》，不得不说，这本书带给我的震撼是巨大的，它彻底刷新了我对绘画和视觉艺术的认知。作者[法]Bruno Logan 似乎是一位将科学与艺术完美结合的大师，他用严谨的逻辑和充满创意的笔触，为我们揭示了错觉画的无穷魅力。我尤其对书中关于“动态错觉”的原理感到着迷，那些静态的图像却仿佛能够产生运动感，让观者目眩神迷。作者详细解释了如何通过线条的疏密、方向的排列以及色彩的对比来制造这种视觉上的动态效果，并且提供了多种实践方法。我迫不及待地按照书中的指导，尝试绘制一些简单的动态错觉图，虽然初学者难免有些生涩，但我已经能初步感受到那种将静止画面“活起来”的神奇力量。这本书让我明白了，错觉画不仅仅是简单的欺骗，它更是对人眼和大脑运作机制的深刻理解和巧妙运用。它教会我如何“观察”我的观察，如何去发现那些被我们日常忽略的视觉规律。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种对艺术创作的全新探索，它鼓励我去打破常规，去挑战视觉的边界，去创造那些令人惊叹的、充满生命力的艺术作品。

评分☆☆☆☆☆

这本《全新正版 视觉陷阱-错觉画绘制技法与创作》真是让我大开眼界，我一直对那些能够欺骗眼睛的艺术形式感到着迷，而这本书的内容恰恰满足了我所有的好奇心。从拿到这本书的那一刻起，我就被它精心设计的封面所吸引，它本身就像一个视觉陷阱，让人忍不住想要一探究竟。翻开书页，扑面而来的是一种全新的艺术视角，作者[法]Bruno Logan 用他深厚的功底和独特的创意，为我们揭示了错觉画的奥秘。我特别喜欢其中关于透视原理的讲解，以往我只觉得那是绘画的基础，但在这本书里，透视被赋予了生命，它不再是生硬的几何概念，而是构建梦幻与真实的桥梁。作者通过大量的图例和详实的步骤，一步步引导读者如何利用透视来创造出令人匪夷所思的空间感，以及如何让二维的平面呈现出三维的立体效果。我尝试着模仿书中的一些例子，虽然成果还有待提高，但在这个过程中，我仿佛打开了新世界的大门，感受到了艺术创作的无限可能。这本书不仅仅是教授技巧，更是一种思维方式的引导，它鼓励我去质疑我所看到的，去探索视觉的极限，去创造那些“不可能”的画面。我迫不及待地想将学到的技巧运用到自己的创作中，用笔触去编织一个个属于自己的视觉陷阱。

评分☆☆☆☆☆

《全新正版 视觉陷阱-错觉画绘制技法与创作》这本书，真是一本让人爱不释手的“视觉魔术”指南。我一直对那些能够颠覆我视觉认知的艺术作品感到好奇，而这本书则为我打开了通往这个神奇世界的大门。[法]Bruno Logan 以一种循序渐进的方式，为读者们深入浅出地讲解了错觉画的创作技巧和理念。我最喜欢的是书中关于“空间错觉”的探讨，作者是如何通过绘画语言，创造出那些看起来不可能的几何空间，让二维平面呈现出三维甚至多维的视觉感受。书中有大量精美的插图和详细的步骤分解，让我能够清晰地理解每一种错觉效果是如何产生的，以及如何去模仿和创作。我尝试了书中关于“反重力”效果的绘制方法，看着自己笔下的图像似乎真的悬浮在空中，那种感觉真是妙不可言。这本书不仅仅教授了我绘画的技巧，更重要的是，它培养了我一种对视觉现象的敏锐度和好奇心。它鼓励我去思考“我看到的是真的吗？”，去探索视觉世界的无限可能性。这本书让我深深地着迷，并且已经开始规划如何将书中学习到的技法融入到我自己的绘画实践中，去创造属于我的“视觉陷阱”。

评分☆☆☆☆☆

《全新正版 视觉陷阱-错觉画绘制技法与创作》这本书，让我对“艺术”这个词有了更深刻的理解，它不再仅仅是美的展现，更是智慧的较量和思维的颠覆。[法]Bruno Logan 在书中展现了他对错觉画艺术的深刻洞察力，将复杂的创作原理以一种清晰易懂的方式呈现给读者。我被书中关于“双关图形”的讨论所吸引，那些能够从不同角度解读出不同含义的图像，让我惊叹于人类想象力的丰富和创造力的无限。书中详细介绍了如何设计和绘制这些具有多重解读性的图形，并且提供了大量的案例分析，让我能够直观地感受到这些技巧的魅力。我特别喜欢其中关于“隐藏图像”的章节，作者是如何通过色彩、形状和纹理的巧妙搭配，在看似普通的画面中隐藏着另一个惊喜，等待着观者去发现。这不仅仅是一种绘画技巧，更是一种解谜的游戏，它激发了我的探索欲和观察力。我尝试着模仿书中的一些隐藏图像的绘制方式，虽然过程需要极大的耐心和细致，但当我成功地在画面中藏入另一个元素时，那种成就感是难以言喻的。这本书让我意识到，错觉画不仅仅是视觉上的奇观，它更是对我们固有认知的一次挑战，是对我们感知能力的一次解放。

评分☆☆☆☆☆

读完《全新正版 视觉陷阱-错觉画绘制技法与创作》，我的脑袋里充满了各种奇思妙想，感觉就像是被注入了一剂灵感的强心针。这本书最大的亮点在于它对错觉画创作过程的深入剖析，远非市面上那些浅尝辄止的教程可比。作者Bruno Logan 并没有仅仅罗列一些奇特的画作，而是系统地讲解了背后隐藏的原理，包括光影的运用、色彩的搭配、以及对人眼感知习惯的巧妙利用。我尤其欣赏书中关于“反常识”构图的章节，作者是如何打破常规，利用视觉错位制造出令人惊叹的效果，例如那些似乎悬空而起的物体，或者在平面上呈现出深邃洞穴的景象。书中提供了很多非常实用的绘制技巧，像是如何通过细微的线条变化来欺骗大脑，让二维图像产生立体感，或者如何运用模糊和锐利的对比来引导观者的视线。我尝试了书中关于“不可能的图形”的绘制方法，比如潘洛斯三角，这让我深刻体会到了几何学在艺术中的奇妙应用。这本书不仅仅是一本绘画技法指南，它更像是一本视觉心理学的入门读物，让我从全新的角度理解了人类的视觉系统是如何运作的，以及艺术家如何巧妙地利用这些特性来创作出震撼人心的作品。我已经被深深地吸引住了，并且计划在接下来的时间里，将书中的精髓融入到我的日常练习中，期待能够创作出属于自己的“视觉陷阱”。