唯美写意花之绘-春之卷9787515319629 中国青年出版社 [日] 浦上义昭,陈丝纶 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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[日] 浦上义昭，陈丝纶 著

图书标签:

• 绘画
• 花卉
• 写意
• 唯美
• 艺术
• 日本
• 浦上义昭
• 春季
• 中国青年出版社
• 技法

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出版社： 中国青年出版社

ISBN：9787515319629

商品编码：29523610958

图书基本信息
图书名称	唯美写意花之绘-春之卷
作者	浦上义昭,陈丝纶
定价	35.00元
出版社	中国青年出版社
ISBN	9787515319629
出版日期
字数
页码
版次	1
装帧
开本
商品重量	0.4Kg

内容简介

《唯美写意花之绘：春之卷》是《唯美写意花之绘》系列的《春之卷》，介绍春之花卉的水彩绘画技法。书中从基础的绘制工具开始，介绍了各种绘画工具及其用法，然后介绍基本的绘画方法及绘制步骤，接着收录春季各色唯美花卉的详细绘制步骤案例，后附有明信片线稿练习图例供读者练习使用。书中穿插展示了装点生活的实物照片以及作品集等，读者将目光投入大自然中，用心感受一草一木，并用绘画的形式来丰富每一天的日常生活。

作者简介

浦上义昭，1950年生于日本新泻县长冈市。武藏野美术大学毕业。现获财团法人日本美术院特殊待遇。担任上野之森美术馆“描绘日本大自然展”评审。现代水墨作家展特别招待作家。新泻县画展运营委员、新泻县美术家联盟副理事长。美国德克萨斯州加尔维斯顿市荣誉市民。上野之森美术馆专任讲师。出版美术相关著作26册（截至2012年8月）。

目录

卷首语 有画的生活 用明信片装饰家居 春之作品集 樱花/ 三色堇/ 郁金香/三色堇/ 香水百合/ 翠雀花/牡丹/ 紫藤/ 康乃馨 关于绘画工具 备齐工具 工具的摆放方式 基础中的基础 握笔方法 准备和收尾 事先将要使用的颜色准备好！ 颜色的调制方法 混色的方法 尝试进行练习吧 用笔方法 色调层次渐变 画出颜色的变化 按照花叶蕊的顺序作画 来，开始尝试绘制花朵吧！ 初学者需要掌握的技巧 画郁金香 A.使用卷末线稿 B.用水消复写纸 描摹画作 春之作品集 蒲公英/ 节节草/ 蜂斗菜/雪柳/ 山慈菇/ 樱花 画山慈菇 画漏斗花 画蒲公英 画樱花 重点建议 湿涂衔接法 叠加色彩的方法 花朵褶皱的表现 控制颜料晕染！使用明矾胶水混合液 享受春光！色彩缤纷的明信片 尝试进行比较蔷薇花 按照纸张来配色！ 在彩色纸片上进行绘制的技巧：尝试使用广告颜料 尝试进行比较！水彩颜料→广告颜料对照表 尝试使用易上色的广告颜料画芍药 春之作品集 9096 木莲/ 雪饼草/ 罂粟花/康乃馨/ 豌豆花/ 蔷薇/连翘/ 堇菜花/ 牡丹 枝垂樱/ 菖蒲花 卷末线稿 结束语

编辑推荐

忙碌的生活中，停下匆匆的脚步，我们需要表达。不需要说话，静静地，却能生发出无限的力量。欣赏色铅笔的细腻笔触，羡慕插画师笔下的写实世界……唯美写意的水彩花绘，给你艺术表达的另一种可能。寥寥几笔，随性而画，随着色彩蔓延于画纸上的，不仅仅是花卉各异而美丽的形态，还有我们的心情。画自己、做自己，我只要我笔下的唯美写意花卉世界。

文摘

序言

唯美写意花之绘：春之卷 这是一场关于花的诗意对话，一次关于生命最绚烂瞬间的捕捉。 《唯美写意花之绘：春之卷》并非一本简单的花卉图谱，它是一扇通往东方美学意境的大门，一曲由花、由色彩、由笔触谱写的关于春日复苏的赞歌。本书精选了中国传统绘画中极具代表性的春日花卉，以写意的手法，淋漓尽致地展现了它们在不同时节、不同光影下的绰约风姿。从含苞待放的羞涩，到盛开时的张扬，再到凋零前的缠绵，每一笔都饱含着对生命周期深深的理解与敬畏。 一、 笔墨的呼吸：写意技法的魅力 写意，在中国绘画中是一种至高的境界，它不拘泥于形似，而追求神似，通过寥寥数笔，便能勾勒出花卉的神韵与气质。本书的作者，日本著名画家浦上义昭先生，与中国传统水墨技艺有着深厚的渊源。他融汇了日本绘画的细腻与中国写意画的洒脱，在《春之卷》中，我们能看到笔墨的干湿浓淡、疏密虚实，它们如同呼吸一般，赋予了画作鲜活的生命力。 破墨法的灵动： 墨色的浓淡变化，在纸面上晕染开来，仿佛花瓣上露珠的晶莹，又或是水墨在宣纸上自然的渲染。作者巧妙运用破墨法，让墨色在晕染中形成层次，既表现了花瓣的柔软与通透，又营造出一种朦胧而富有诗意的氛围。 飞白的轻盈： 飞白是中国画中一种极富表现力的笔法，笔锋中所留下的白色痕迹，宛如花瓣边缘的卷曲，或是花蕊的纤细。它让画面在厚重中透出一丝轻盈，仿佛能闻到淡淡的花香，感受到春风的拂过。 点染的生趣： 花蕊的点染，看似随意，实则饱含匠心。作者运用不同色彩的点，或浓或淡，或聚或散，精准地捕捉了花蕊的生命力与精髓。这些点，不仅是色彩的堆砌，更是画家对花卉生命脉动的感悟。 勾勒的韵味： 并非所有的花卉都以没骨法表现，作者在勾勒中同样展现了高超的技艺。线条的粗细变化，曲直的组合，不仅勾勒出花卉的轮廓，更传递了花卉的性格与姿态。或遒劲有力，或婉转流畅，每一笔都充满了力量与情感。 二、 春日的使者：花卉的万千姿态 《春之卷》所呈现的，是春天里最动人的花朵，它们以各自独特的方式，诉说着春天的故事。 迎春的金黄： 作为春天的第一抹亮色，迎春花以其灿烂的金黄，宣告了严冬的结束。书中对迎春花的描绘，捕捉了它们依附于枝条，迎风摇曳的姿态。那明亮的色彩，仿佛将春日的阳光凝聚于纸上，充满了希望与活力。作者或许会通过流畅而富有弹性的线条，描绘出枝条的韧性，用晕染的方式表现花瓣的柔软，让观者仿佛能听到那“万物复苏”的低语。 桃花的烂漫： 桃花，在中国文化中象征着爱情与美好。本书中的桃花，不再是简单的粉红色堆砌，而是画家对桃花盛开时那种“灼灼其华”的极致描绘。或是一树繁花，层层叠叠，将画面铺满，营造出浪漫而热烈的氛围；或是一枝疏影，在风中摇曳，展现出桃花的娇媚与灵动。色彩的运用，或许会大胆而细腻，从浅粉到深红，层次分明，让桃花的娇艳呼之欲出。 杏花的洁白： 与桃花的娇艳不同，杏花以其洁白素雅，展现出另一种春天的韵味。书中对杏花的描绘，或许会注重其清丽脱俗的气质。那洁白的颜色，不是简单的留白，而是用淡墨或浅色晕染，营造出花瓣的质感与透明感。枝干的处理，也会显得遒劲有力，与素雅的花朵形成对比，更显其坚韧的生命力。 梨花的纯净： 梨花，素有“梨花带雨”之称，其纯净的白色，象征着纯洁与高雅。本书中的梨花，作者或许会着重表现其在雨中的姿态，那含苞待放或微微低垂的花朵，如同含泪的少女，惹人怜惜。墨色的运用，会显得尤为讲究，用淡雅的笔触，勾勒出梨花雨后的晶莹与润泽，将“梨花带雨”的诗意定格。 牡丹的雍容： 作为“花中之王”，牡丹的描绘自然是本书的重头戏。书中对牡丹的描绘，会摒弃俗艳，以写意的手法，捕捉其雍容华贵的气质。那饱满的花瓣，层层叠叠，色彩浓郁而富有层次。作者或许会运用没骨法，直接以色彩写意，将牡丹的丰腴与华丽展现得淋漓尽致，同时又不失其高贵与典雅。 三、 意境的延伸：花鸟画的东方哲思 《唯美写意花之绘：春之卷》不仅仅是花卉的写生，它更蕴含着深厚的东方哲学与人文情怀。 人与自然的和谐： 中国传统绘画，尤其强调人与自然的和谐统一。本书中的花卉，并非孤立存在，它们往往与清风、明月、晨露、细雨等自然景物相呼应，共同构成一幅生动的画卷。观者在欣赏花卉的同时，也能感受到大自然的韵律与生命的轮回。 四季的流转与生命的感悟： 春天，是生命的起点，是万物复苏的季节。本书通过对春日花卉的描绘，引发观者对生命周期、时光流转的思考。从花开到花落，从新生到衰败，这是自然的规律，也是生命的哲理。 审美的寄托与情怀的抒发： 花卉在中国传统文化中，往往被赋予了各种象征意义，寄托着文人的情怀与理想。本书中的花卉，作者通过笔墨的情感注入，将个人的审美情趣与对生命的理解融入其中，使得画面不仅仅是视觉的享受，更是心灵的共鸣。 东方美学的传承与创新： 浦上义昭先生的创作，既是对中国传统写意花卉技法的继承，又融入了自己的理解与创新。他用现代的视角，解读古典的意境，使得这些古老的花卉，焕发出新的生命力，吸引着当代观众的目光。 四、 艺术的对话：浦上义昭与陈丝纶的合作 本书由日本著名画家浦上义昭先生创作，并由陈丝纶先生进行翻译与整理。这种跨文化的合作，为本书增添了独特的魅力。浦上义昭先生的画作，将东方的写意精神表现得淋漓尽致，而陈丝纶先生的文字，则以其深厚的文学功底和对中国文化的理解，为画作增添了更深层次的解读，使得本书成为一场跨越国界的艺术对话。 结语： 《唯美写意花之绘：春之卷》是一次视觉与心灵的盛宴。它以中国传统写意花卉为载体，以春天为主题，通过浦上义昭先生精湛的笔墨技法，描绘出春日花卉的勃勃生机与动人姿态。本书不仅是一本观赏性的艺术画册，更是一本能够引发思考、传承美学的书籍。它将带领您走进一个充满诗意与哲思的东方艺术世界，让您在欣赏花卉之美的同时，感悟生命的真谛。无论您是艺术爱好者，还是对中国传统文化感兴趣的读者，都能在这本书中找到属于自己的那份宁静与感动。

评分☆☆☆☆☆

“唯美写意花之绘-春之卷”，这个书名本身就散发着一种令人陶醉的气息，仿佛一股清风拂过，带来了春日里特有的清新与芬芳。我尚未有机会翻阅此书，但我相信，它一定能够满足我对写意花卉画作的所有想象。写意，在我看来，是一种更高层次的艺术追求，它不拘泥于事物的表象，而是着重于捕捉其内在的神韵和精神。而“春之卷”，更是将这份艺术的目光聚焦在了那个充满生机与希望的季节。我期待着，书中能够出现那些在中国传统绘画中有着深厚文化底蕴的花卉，它们在艺术家笔下，定然会焕发出新的生命力。同时，我也对日本画家浦上义昭先生的艺术风格充满好奇，想看看他将如何运用写意的笔法，来诠释他眼中的春天与花卉。这本书，在我看来，是一扇通往东方美学世界的窗户，我渴望透过它，去感受那份宁静致远的东方意境，去领略生命在写意笔墨间的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

一本让人心生向往的画册，虽然我还没有亲手翻阅，但光是书名“唯美写意花之绘-春之卷”便足以勾勒出我脑海中一幅幅生动而灵动的画面。春，总是带着无限的生机与希望，而“写意”二字，更是点明了其艺术风格的精髓——不拘泥于形似，而是着重于神韵的表达，用寥寥几笔，便能触动人心最柔软的角落。我尤其期待书中对那些转瞬即逝的春日花卉的描绘，比如含苞待放的桃花，那种带着羞涩又充满力量的美；或是迎风摇曳的迎春花，金黄色的花瓣在阳光下闪耀，仿佛能听到它在轻轻歌唱。我想象着，浦上义昭先生与陈丝纶先生笔下的花朵，一定不是冰冷的静物，而是有灵魂、有故事的生命体，它们在纸上绽放，也定能在读者心中激起层层涟漪。这本书，对于我这样热爱自然、迷恋花卉，又对东方写意画风情有独钟的人来说，无疑是一次精神的盛宴，一次视觉的洗礼。我迫不及待地想看到，那些被赋予了东方哲学意境的花卉，是如何在笔墨间流淌出春天的气息，又将如何唤醒我对生活的热爱与对美的感知。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，像是一个古老而温柔的邀约，邀请我去探索一个充满诗意与雅趣的世界。“春之卷”更是让我联想到了那个万物复苏、生机盎然的季节，空气中弥漫着泥土的芬芳和花草的清香。我虽然还未得见真容，但“唯美写意”这四个字，已经在我心中播下了期待的种子。它暗示着一种不追求极致写实的绘画方式，而是通过艺术家对花卉的神韵、姿态、色彩的理解和提炼，用更加自由、洒脱的笔墨，来传达花朵本身所蕴含的生命力与情感。我常常觉得，真正打动人心的艺术，往往不是那些工工整整、一丝不苟的作品，而是那些能够触及灵魂、引发共鸣的笔触。我猜想，浦上义昭先生和陈丝纶先生，一定拥有着敏锐的观察力和深厚的艺术功底，他们能够捕捉到花朵最动人的瞬间，并将其转化为具有东方美学意境的画作。我期待着，这本书能为我打开一扇新的视角，让我重新认识那些熟悉的春日花卉，并从中汲取灵感，丰富我的内心世界。

评分☆☆☆☆☆

每当我看到一本关于花卉的书籍，特别是冠以“唯美写意”之名的，我的内心总会涌起一股难以言喻的期待。“春之卷”更是让我心生向往，仿佛能闻到纸页间飘散出的淡淡春意。我尤其好奇，浦上义昭先生和陈丝纶先生，是如何将他们对春日万物的感悟，通过写意的笔触展现在纸上的。写意画的魅力在于它的留白，在于它的简练，在于它能唤起观者无穷的想象。我期待着，书中不仅有对花朵形态的描绘，更能传递出花朵在春天里所经历的生长、绽放、乃至凋零的生命轨迹，以及其中蕴含的那份宁静与超然。我想象着，那些画面或许不会有过于细致的描摹，但每一笔，每一墨，都将是充满生命力的律动，能够让观者感受到春风拂过花瓣的轻柔，感受到阳光洒落在枝叶上的温暖。这本书，在我看来，不仅仅是一本画册，更像是一本关于生命、关于自然的哲学书，等待着我去细细品读和体会。

评分☆☆☆☆☆

在我对艺术的认知里，绘画不仅是线条和色彩的堆砌，更是一种情感的传递和意境的营造。而“唯美写意花之绘-春之卷”这个书名，恰好戳中了我的艺术偏好。“唯美”，预示着画面一定充满和谐与雅致；“写意”，则表明它将超越具象的束缚，直抵事物本质的神韵。我尚未翻阅此书，但仅从书名，我便能想象出其中描绘的春日花卉，定不是流水线上生产出的标准化图案，而是饱含着艺术家对自然的感悟和对生命的热爱。我期待着，书中能够出现那些在中国传统画作中常见的花卉，比如怒放的牡丹，雍容华贵；或是清雅脱俗的兰花，遗世独立。同时，我也好奇，书中是否会收录一些日本画家特有的花卉描绘方式，将东方写意画的精髓与新的视角相结合，呈现出别样的视觉体验。总而言之，这本书在我心中已然成为了一座等待被发掘的宝藏，我希望能从中获得美的享受，也能学习到更多关于花卉写意画的技法与理念。