摄影师的后期课:影调与调色篇 郑志强 9787115470195 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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郑志强 著

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店铺： 北京十翼图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115470195

商品编码：29523775245

包装：平装-胶订

出版时间：2018-06-01

基本信息

书名:摄影师的后期课:影调与调色篇

定价：89.00元

售价：73.0元,便宜16.0元,折扣82

作者:郑志强

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-06-01

ISBN：9787115470195

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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全面解析后期原理详细解读影调与色调将原理融入修片实践25个后期综合案例全面涵盖风光/人像/纪实/建筑/花卉等多个题材附赠相应的案例素材图片以及100分钟多媒体教学视频

内容提要

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“摄影师的后期课”系列摄影后期处理教程从多领域、全方位地讲解数码摄影后期，本系列图书共有7本。本书是“摄影师的后期课”系列中的影调与调色篇。全书共10章，详细讲解了照片影调与调色的全方位知识。其中影调部分包括Photoshop中明暗调整的4大基本技巧、3大美化技巧、照片明暗调整的创意与实战；调色部分讲解了色彩与混色简明原理，以及多种常用的调色功能等。书中配有大量针对性很强的实战案例，以帮助读者巩固学习成果，并逐渐培养读者的后期修片思路和创意能力。 本书附赠多媒体视频教学资料，可以帮助读者提高学习效果。 本书适合数码摄影、广告摄影、照片处理等领域各层次的读者阅读。无论是专业人员，还是普通爱好者，都可以通过本书迅速提高数码照片后期处理水平。

目录

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第01章 直方图与明暗影调 001

1　1 照片明暗与 256 级亮度　002

为什么是　256 级亮度　005

位深度与照片处理　006

动态范围与宽容度　007

1　2 初识直方图　008

1　3 学会使用直方图　011

高光与暗部溢出　011

5　种常见的直方图类型　013

4　种特殊照片的直方图　016

不同属性的直方图　020

直方图参数详解　021

第02章　照片明暗调整的四大技巧　025

2　1 色阶调整　026

输入色阶与输出色阶的使用　026

其他功能设定的使用技巧　030

针对特殊影调照片的调整　032

2　2 曲线调整　034

初步认识曲线　034

理解并全面熟悉曲线　036

曲线调整的*佳方式　040

曲线功能设定详解　042

2　3 改善画面反差　043

阴影　/ 高光调整　043

HDR　色调　047

2　4 傻瓜式明暗层次调整　050

亮度　/ 对比度　050

自动对比度　050

曝光值　052

第03章　照片明暗影调的美化　055

3　1 提高反差，丰富层次　056

裁掉高光与暗部，增强反差：晨渡　056

S　形曲线与局部微调：雨后彩虹　059

3　2 降低反差，让层次过渡平滑：落日照石桥　061

3　3 让照片变通透　065

用渐变映射让照片变通透：金山岭长城　065

图层叠加，用滤色与柔光让照片变通透：角落　069

第04章　照片明暗调整的创意与实战　075

4　1 控制照片影调，突出主体：非洲掠影　076

4　2 高调摄影作品：花丛美女　083

4　3 低调摄影作品：童年　089

4　4 灰调摄影作品：江南风情　095

4　5 高质感影调作品：屋檐　099

4　6 局部过曝（死白）区域的修复：宠物狗　106

4　7 随心所欲制造光影　111

制作局部光的技巧：北疆风光　111

丁达尔光的制作技巧：婺源风光　117

第05章　色彩基础　123

5　1 色彩的由来与识别　124

色彩产生的源头　124

色彩的识别　124

5　2 色彩之间的关系　126

不同色彩给人的心理感受　126

色彩的相邻　130

色彩的互补　131

色彩的冷暖对比　131

5　3 从色彩三要素到数码后期调色　132

色相与混色原理　132

纯度与色彩浓郁度　135

明度与影调层次　137

5　4 影响照片色彩的主要因素　139

第06章　Photoshop 中的七大调色功能　141

6　1 白平衡与色温调色　142

白色的作用　142

后期软件中的白平衡调整　142

准确找到中性灰　147

批量白平衡校正　153

6　2 色彩平衡　156

6　3 曲线调色　160

6　4 可选颜色　164

6　5 饱和度与自然饱和度　168

6　6 色相 / 饱和度　171

6　7 照片“黑白”的正确玩法　176

总结：不同功能的选用技巧　183

第07章　“曲线”调色　185

7　1 制作暖色调　186

制作暖色调照片的技巧：冬日暖阳　186

将一般照片转为暖色调：转场　191

制作暖调预设，加快修片速度：牦牛　195

7　2 制作冷色调　200

用冷色调增强照片的表现力：废弃的木舟　204

7　3 制作冷暖对比色调　208

冷暖对比色调的制作技巧：冬日乡村　208

风光题材的冷暖对比色调：戈壁日落　212

第08章　“色相 / 饱和度”调色　217

8　1 制作复古色调，强化视觉冲击力　218

人文题材的复古色调：故乡的歌　218

风光题材的复古色调：春天的序曲　225

8　2 制作淡雅色调的画意效果　230

人像写真的画意效果：公园人像　235

8　3 经典单色调制作　240

第09章　高难度的调色技巧　247

9　1 局部影调及色彩的调整　248

渲染霞云：夕照　248

中间调修饰：油润的色调效果　253

9　2 修复杂乱的色调：达里湖风云　258

9　3 超现实梦幻色调　264

利用　Lab 通道制作梦幻色调：林中 少女　265

利用渐变色制作梦幻色调：梦幻人像　271

9　4 自然的高饱和度效果—Lab 模式 **技法　277

Lab　模式调色的优劣　277

Lab　调色实战：九曲十八弯　278

第　10章 色彩空间与色彩模式　287

10　1 色彩空间相关知识　288

sRGB、Adobe　RGB 和 ProPhoto RGB　288

理想色彩空间　288

Photoshop　中的色彩空间设置　289

10　2 色彩模式与实际应用　293

RGB　色彩模式　294

CMYK　色彩模式　294

作者介绍

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郑志强知名摄影师、畅销摄影书作家、豆瓣阅读专栏作家、阅读知名作者、公众号“深度行摄”创始人，北京新阅千知文化传播有限公司总经理。

文摘

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序言

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《色彩的语言：掌握光影的奥秘与调色的艺术》 洞悉影像灵魂，点亮视觉故事 在摄影的创作之旅中，按下快门仅仅是起点，而后期处理，才是赋予影像生命、表达摄影师内心世界的关键。本书并非一本技术手册，更不是枯燥的软件教程。它是一次深入影像内在的探索，一场关于光影、色彩与情感的对话。我们将一同拨开图像的表象，触及那些构成视觉冲击力、引发观者共鸣的灵魂要素——影调与调色。 影调：构建画面的骨架与情绪 影调，是画面中最基础也是最核心的语言。它关乎明暗的分布，对比的强弱，以及由此产生的视觉节奏和情感基调。高调的画面，明亮通透，传递出轻盈、愉悦、希望；低调的画面，深邃凝重， evokes out a sense of mystery, drama, and introspection. 中性调的画面，则沉稳写实，展现出平和、朴素的美感。 本书将带领你认识影调的多种维度。我们不仅仅学习如何通过调整曝光、对比度、高光、阴影等参数来改变画面的明暗关系，更重要的是理解不同影调所蕴含的情感力量。 理解光影的本质： 从自然光与人造光的互动，到光线在物体表面的反射与折射，我们将深入剖析光线如何塑造形体，如何制造氛围，以及摄影师如何通过控制光线来达到预期的影调效果。这不仅仅是技术上的理解，更是对物理世界光影规律的感性认知。 分析经典作品的影调运用： 我们将选取不同时期、不同风格的摄影大师作品，细致解读他们在影调处理上的独到之处。例如，安塞尔·亚当斯（Ansel Adams）对高调自然风光的极致追求，亨利·卡蒂埃-布列松（Henri Cartier-Bresson）简洁明快的影调表达，以及布列松（Helmut Newton）的戏剧性低调肖像。通过对这些经典案例的解构，你将学会如何“读懂”影调，并从中汲取灵感。 掌握影调控制的多种手段： 从相机本身的曝光补偿、测光模式，到后期软件中的曲线、色阶、亮度/对比度等工具，我们将系统性地探讨影调控制的理论与实践。你将学会如何精准地捕捉和塑造画面中最细腻的明暗层次，避免死黑与过曝，让画面的细节在光影中生动地呼吸。 影调与情感的关联： 为什么某个影调会让你感到宁静？又为何另一个影调会让你心生紧张？本书将引导你思考影调与观者情绪之间的微妙联系。我们将探讨如何利用影调来强化画面的叙事性，如何通过明暗对比来突出主体，以及如何通过影调的渐变来营造空间的纵深感。 调色：为画面注入生命与灵魂 如果说影调是画面的骨架，那么色彩则是赋予它生命的血液与灵魂。色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情感的载体，是信息的传递者，是风格的标志。一张成功的照片，往往离不开恰到好处的色彩搭配与调整。 本书将带你走进色彩的奇妙世界，探索色彩的语言，学习如何运用色彩来丰富画面，表达情绪，并塑造独特的视觉风格。 色彩的心理学与象征意义： 我们将从色彩的心理学角度出发，理解不同颜色对人类情感和认知的影响。例如，红色代表热情与危险，蓝色象征冷静与忧郁，绿色寓意生命与和谐。了解这些普遍的色彩含义，将帮助你在调色时做出更符合画面主题的选择。 色彩理论的基础： 从色轮、互补色、邻近色、三原色等基础色彩理论出发，我们将学习如何运用色彩关系来创造和谐或对比强烈的视觉效果。理解色彩的冷暖关系，以及色彩的饱和度、明度如何影响画面的整体氛围。 色彩的逻辑与风格： 不同的摄影题材和风格，往往对应着不同的色彩倾向。纪实摄影追求真实还原，旅行摄影强调色彩的丰富与鲜艳，而艺术摄影则可能通过色彩的抽象与变形来表达更深层次的含义。本书将引导你思考画面主题与色彩表达之间的逻辑关系，以及如何根据自身的创作意图来构建色彩体系。 调色工具的深度运用： 我们将不再局限于简单的色彩调整，而是深入探索后期软件中更强大的色彩工具。例如，如何运用色彩平衡来调整画面整体色温，如何使用可选颜色来精确控制特定色域的色调，如何利用分 HSL 调整来精细化地改变色彩的饱和度与明度，以及如何通过色彩查找表（LUTs）来快速导入和应用预设的色彩风格。 色彩与影调的协同作用： 影调与色彩并非孤立存在，它们相互影响，共同塑造着画面的最终效果。冷色调的画面往往会显得更暗，而暖色调的画面则可能更具活力。本书将重点强调影调与色彩之间的协同作用，指导你如何在调整影调的同时，同步考虑色彩的搭配，让画面在明暗与色彩上达到完美的平衡。 建立个人色彩风格： 最终，调色不仅仅是为了“好看”，更是为了构建摄影师的个人语言。我们将鼓励你通过大量的实践和尝试，去探索属于自己的色彩偏好和表达方式。从模仿到创新，逐步形成具有辨识度的个人色彩风格，让你的作品在众多的影像中脱颖而出。 不仅仅是技术，更是艺术的升华 《色彩的语言：掌握光影的奥秘与调色的艺术》所探讨的，远不止于屏幕上的参数调整。它是一次关于如何用视觉语言讲故事的深入剖析。 故事的构建： 每一张照片都有一个故事等待被讲述。影调可以营造出故事的氛围，色彩则能赋予故事的情感色彩。我们将探讨如何通过影调与调色的巧妙结合，来引导观者的视线，激发观者的联想，让观者在画面中找到共鸣。 情绪的传达： 摄影是情感的载体。一张成功的作品，能够触动观者的内心，引发强烈的情感共鸣。本书将教你如何运用影调的明暗变化来烘托情绪，如何利用色彩的冷暖与饱和度来表达喜怒哀乐，让你的照片不再只是静止的画面，而是能够“说话”，能够“感受”。 风格的塑造： 无论是追求写实的自然风光，还是表达抽象的内心世界，影调与调色都是塑造摄影师个人风格的关键要素。我们将鼓励你跳出固定的模式，勇于尝试，大胆创新，通过对影调与色彩的独特运用，形成自己鲜明的视觉符号。 创作的边界拓展： 当你真正理解了影调与调色的本质，你就会发现，后期处理不再是修饰，而是创作的延伸。你可以通过这些工具，将现实世界中的影像，转化为你内心想象中的画面，将平凡的瞬间，升华为不朽的艺术。 本书将以一种启发式、引导式的方式，鼓励你去观察、去思考、去实践。我们不提供唯一的“正确答案”，而是提供思考的框架和探索的工具。每一次的后期调整，都应该是一次与影像的对话，一次对自我表达的追寻。 踏上这段色彩与光影的旅程，你将不仅仅提升你的摄影技术，更将开启一段全新的视觉探索，发掘影像背后无穷的魅力，用你的镜头与调色，讲述属于你的精彩故事。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买《摄影师的后期课:影调与调色篇》之前，对后期处理的了解非常有限，基本上停留在“套模板”的阶段，总觉得照片缺乏灵魂。这本书的到来，无疑为我打开了一扇新的大门。作者郑志强以非常“接地气”的方式，深入剖析了影调和调色的核心要义。我印象最深刻的是书中关于“色彩的心理学效应”的介绍，让我了解到不同颜色在人眼和心理上会产生怎样的影响，这对于我今后创作出更能打动人心的作品至关重要。而且，书中大量精美的实例图片，都配有详细的后期步骤解析，让我能够直观地看到，从一张普通的照片，是如何通过影调和调色的精妙运用，蜕变成一张具有艺术感的作品。我尝试着模仿书中的一些案例，虽然一开始还有些生疏，但随着练习的深入，我逐渐体会到了其中的逻辑和奥妙。这本书让我明白，后期绝不是对照片的“欺骗”，而是对真实情感和视觉语言的升华。

评分☆☆☆☆☆

这本书的标题是《摄影师的后期课:影调与调色篇》，作者是郑志强，ISBN是9787115470195。 这本《摄影师的后期课:影调与调色篇》绝对是我近期读过的最让人眼前一亮的技术类书籍之一，而且它的侧重点——影调与调色，恰好是许多摄影爱好者常常感到困惑却又至关重要的一环。我之前尝试过一些其他关于后期处理的教程，但总感觉它们要么过于零散，要么讲解得过于浅显，很难真正掌握其精髓。然而，这本书的出现，就像一位经验丰富的导师，循序渐进地为我揭示了影调塑造的奥秘。从最基础的曝光控制到更复杂的曲线和色阶调整，作者郑志强都用清晰易懂的语言和丰富的实例进行了讲解。我尤其喜欢书中关于“影调层次感”的阐述，过去我总觉得照片不够“立体”，看完这一章，我才明白原来是影调之间的过渡不够自然、细节丢失所致。书中提供的各种影调风格的分析，例如“低调”、“高调”以及不同情绪下的影调运用，让我对照片的视觉冲击力有了全新的认识。而且，作者并没有回避那些容易出错的地方，而是针对性地提出了解决方案，这对于提升我的后期技术非常有帮助，让我少走了不少弯路。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对摄影有着浓厚兴趣的业余爱好者，我一直在寻找一本能够真正提升我后期处理能力的教材。《摄影师的后期课:影调与调色篇》这本书，完全超出了我的预期。作者郑志强以其丰富的实践经验，为读者构建了一个清晰、系统、实用的后期处理框架。我过去在处理照片时，常常会陷入“细节丢失”的困境，要么高光溢出，要么阴影漆黑一片。这本书关于“影调的黄金分割点”和“细节的保护与还原”的章节，为我指明了方向。我学会了如何利用各种工具，在保留画面丰富细节的同时，创造出更具冲击力的影调。而调色部分，更是让我受益匪浅。我一直以为调色就是让颜色看起来“鲜艳”就好，但这本书让我明白，真正的调色是为了烘托氛围，强化主题，甚至影响观众的情绪。书中对于“色彩的和谐性”和“色彩的对比度运用”的讲解，让我对色彩有了全新的认识。这本书让我意识到，影调和调色并非独立的技法，而是相互依存、相辅相成的艺术。

评分☆☆☆☆☆

读完《摄影师的后期课:影调与调色篇》，我最大的感受就是，之前许多摄影后期中感觉模糊不清的概念，一下子被点亮了。我一直以为影调就是亮度的简单增减，调色就是随便拨弄几个滑块，但这本书彻底颠覆了我的认知。作者郑志强通过深入浅出的讲解，让我理解到影调不仅仅是光影的明暗对比，更是照片情绪、空间感和故事性的重要载体。他详细阐述了如何通过局部调整、蒙版运用以及不同工具的配合，去精细地控制画面的每一个区域，从而达到理想的影调效果。举个例子，书中关于“高光与阴影的细节保留”的章节，对我启发很大。我过去常常因为过度提亮阴影而损失细节，或者因为压暗高光而丢失层次，但这本书提供了一套系统性的方法，教会我如何在保留画面张力的同时，让影调过渡更加柔和自然。而调色部分，更是让我意识到色彩不仅仅是“好看”，更承载着情感的传递和风格的定义。我学会了如何根据照片的主题和氛围，去选择合适的色彩倾向，并运用色彩关系来增强画面的感染力。

评分☆☆☆☆☆

《摄影师的后期课:影调与调色篇》这本书，简直就像一个宝库，里面藏满了让照片“活”起来的秘诀。我一直觉得自己的照片总是“灰蒙蒙”或者“平淡无奇”，怎么调都达不到那种电影感的质感。读完这本书，我才明白，那都是因为我对影调和调色的理解不够深入。郑志强老师的讲解，非常有条理，从基础概念讲起，一步步深入到高级技巧。我特别喜欢他关于“影调的韵律感”的描述，让我意识到照片的明暗变化就像音乐的节奏，合理的节奏能让照片更有生命力。书中的案例非常丰富，涵盖了人像、风光、静物等多种题材，每一种题材的影调和调色处理方式都有独到之处。我尤其欣赏书中关于“暖色调与冷色调的情绪表达”的对比分析，让我能够根据想要传达的情感，有针对性地进行色彩的调整。这本书不仅是技术指导，更是一种思维方式的启迪，让我开始真正思考，如何用影调和调色来讲述我想要的故事。