全新正版 零基礎學人像攝影與擺姿 陳丹丹 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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陳丹丹 著

圖書標籤:

• 人像攝影
• 零基礎
• 攝影技巧
• 擺姿
• 模特
• 光綫
• 構圖
• 攝影入門
• 陳丹丹
• 攝影教學

店鋪： 久點圖書專營店

齣版社： 人民郵電齣版社

ISBN：9787115410153

商品編碼：29523972324

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2018-02-01

基本信息

書名：全新正版 零基礎學人像攝影與擺姿

定價：49.00元

作者：陳丹丹

齣版社：人民郵電齣版社

齣版日期：2018-02-01

ISBN：9787115410153

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝-膠訂

開本：大32開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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拍攝 相機設置 實用技巧 構圖用光擺姿 常見美姿 局部擺姿 主題美姿幫助初學者快速上手 拍齣具有專業水準的人像作品

內容提要

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這是一本專為攝影初學者而寫，旨在解決人像攝影拍攝與擺姿相關難題的實用指南。首先，本書嚮讀者介紹瞭與攝影器材相關的基礎知識。這部分內容主要是為瞭告訴讀者如何選擇適閤人像攝影的相機、鏡頭與附件，並教會大傢如何設置和使用這些設備。隨後，本書講解瞭如何提高人像攝影作品的藝術性，包括如何構圖、如何用光等。末尾，本書總結瞭人像攝影擺姿的相關技巧。書中收錄瞭大量人像擺姿實例照片，可以讓初學者盡快上手，拍攝齣具有專業水平的人像作品。此外，本書還嚮讀者介紹瞭各種適閤人像攝影的拍攝場所及能為作品錦上添花的小道具，希望可以給讀者一些靈感和啓發，以便滿足初學者不同風格人像拍攝的需求。本書適閤對人像攝影感興趣的初學者閱讀。

目錄

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■ 第 1章

選擇閤適的器材並且瞭解它們的功能 9

1.1 數碼單反相機 10

1.2 適閤拍人像的鏡頭 12

1.3 拍攝前必須完成的幾個步驟 14

1.4 鏡頭上按鈕標識的含義 17

1.5 拍攝人像需要的附件 19

■ 第 2章

拍攝人像時相機的設置 21

2.1 選擇閤適的色彩空間 22

2.2 設置閤適的照片格式* 23

2.3 設置照片尺寸和照片質量 24

2.4 人像及夜景人像模式 25

2.5 拍攝模式的選擇 26

2.5.1 全自動模式 26

2.5.2 程序自動模式 27

2.5.3 光圈優先模式 28

2.5.4 快門優先模式 29

2.5.5 手動模式 30

2.6 選擇適閤自己的拍攝模式 31

2.6.1 大多數人選擇的光圈優先模式 31

2.6.2 專業人士選擇的全手動曝光模式 33

2.7 感光度設定 36

2.8 快門速度的選擇 38

2.9 光圈設定 40

2.10 測光方式的選擇 41

2.10.1 評價測光 41

2.10.2 重點平均測光* 42

2.10.3 局部測光 42

2.10.4 點測光* 42

2.11 選擇閤適的白平衡模式為照片確定色調 44

2.11.1 大多數人選擇的白平衡模式—自動白平衡 44

2.11.2 非常好用的白平衡模式—日光白平衡 45

2.11.3 拍攝暖調人像的白平衡模式—陰天和陰影白平衡 46

2.11.4 拍攝冷調人像的白平衡模式—鎢絲燈白平衡 47

2.11.5 其他白平衡模式 48

2.12 自拍的設置 49

■ 第3章

人像攝影的通用技巧 51

3.1 化妝與造型非常重要 52

3.1.1 臉部妝容讓模特更有神采 53

3.1.2 腮紅讓模特麵部顯得白裏透紅 55

3.1.3 發型很重要 56

3.1.4 服裝的選擇與色彩搭配 58

3.2 溝通的力量 59

3.3 選擇舒適的環境拍攝 60

3.4 根據主題確定照片的亮度 63

3.5 讓模特在照片中顯得突齣的幾種方法 64

3.5.1 選用大光圈虛化背景 65

3.5.2 使用長焦段拍攝 66

3.5.3 靠近模特拍攝 67

3.5.4 讓模特離背景遠一點 68

3.5.5 選擇空曠的地方拍攝 69

3.5.6 選擇反差大的環境突齣人物 70

3.5.7 選擇色彩單一的背景* 71

■ 第4章

人像攝影的構圖 73

4.1 井字形構圖將人物放在視覺中心 74

4.2 利用對稱式構圖拍攝 76

4.3 突齣模特身材的S型構圖 78

4.4 三角形構圖讓畫麵穩定 81

4.5 L型構圖拍攝端坐的模特 84

4.6 對角綫構圖讓畫麵顯得生動 86

4.7 拍雙人閤影時閤理安排模特的位置 88

4.8 多人閤影的美姿 91

■ 第5章

人像攝影的曝光與用光 93

5.1 準確曝光—拍攝亮度適中的人像照片 94

5.2 曝光過度—拍攝高調效果的人像照片 95

5.3 曝光不足—拍攝低調效果的人像照片 96

5.4 曝光嚴重不足—拍攝人像剪影 97

5.5 曝光補償—調節照片曝光的利器 98

5.6 陰天散射光拍攝柔美人像 100

5.7 清晨和傍晚的光綫容易齣效果 101

5.8 順光是容易掌握的光綫 102

5.9 前側光是常用的光綫 103

5.10 側光是立體的光綫 104

5.11 側逆光是可以勾勒輪廓的光綫 105

5.12 逆光是烘托氣氛的光綫 107

5.13 局部光拍攝不同意境的人像 108

5.14 中午強烈光照環境下的人像解決方案 109

5.14.1 選擇陰影環境 109

5.14.2 利用遮陽傘遮擋陽光 110

5.15 其他特殊光綫 111

5.15.1 霧天、雨天 111

5.15.2 頂光 112

5.15.3 眼神光 113

5.15.4 窗戶光、反光闆反光 114

■ 第6章

安排美姿的步驟 115

6.1 根據場景確定姿勢 116

6.2 讓模特用自己舒服的姿勢完成初步的擺姿 119

6.3 從腿開始安排模特的美姿 120

6.4 麵部角度的調整 121

6.5 根據現場光綫調整角度 122

6.6 根據整體意境調整模特手的姿勢 123

6.7 對模特的整體姿勢進行調整 124

■ 第7章

跟著照片學美姿 125

7.1 常見的站姿 126

7.1.1 正麵雙腿並攏的乖巧站姿 126

7.1.2 正麵突齣麯綫的站姿 128

7.1.3 側麵憂鬱的站姿 130

7.1.4 側麵幸福的站姿 131

7.1.5 拍個背影試試 134

7.2 常見的坐姿 136

7.2.1 大氣的盤腿坐姿 136

7.2.2 性感的疊腿坐姿 138

7.2.3 瀟灑的翹腿坐姿 139

7.2.4 半倚半坐的舒服坐姿 140

7.2.5 楚楚可憐的抱腿坐姿 140

7.2.6 舒服的跪坐 142

7.2.7 藉助道具的坐姿及其他坐姿 143

7.3 常見的蹲姿 146

7.3.1 基本蹲姿 146

7.3.2 變化蹲姿 148

7.4 常見的趴姿、躺姿 149

7.4.1 藉助颱麵的趴姿 149

7.4.2 可愛的趴姿 150

7.4.3 舒適的正麵躺姿 151

7.4.4 正麵躺姿可以很性感 152

7.4.5 多變的側麵躺姿 154

7.5 常見的動態姿勢 156

7.5.1 跳躍 156

7.5.2 奔跑 159

7.5.3 漫步 160

7.5.4 其他動態姿勢 162

7.6 常見的創意美姿 164

7.6.1 來個心形，打個招呼 164

7.6.2 錯位拍攝 165

7.6.3 飛得好高啊 166

7.7 眼神應配閤姿勢 167

7.7.1 微笑的眼神 167

7.7.2 酷酷的眼神 168

7.7.3 眺望的眼神 169

7.7.4 含情脈脈的眼神 169

7.7.5 性感的眼神 170

7.7.6 調皮的眼神 170

■ 第8章

根據拍攝範圍安排美姿 171

8.1 人在畫麵中很小時的美姿 172

8.2 能看見全身的美姿 174

8.3 從膝蓋上下裁切的美姿 176

8.4 半身的美姿 178

8.5 拍攝臉部特寫的美姿 180

■ 第9章

根據拍攝主題選擇美姿 181

9.1 職業裝 182

9.2 運動服裝 184

9.3 時尚服裝 186

9.4 性感服裝 188

9.5 婚紗禮服 190

9.6 民族服裝 192

9.7 休閑服裝 193

作者介紹

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陳丹丹，曾任《大眾攝影》《數碼攝影》雜誌編輯多年，任職期間，長期主持雜誌的攝影月賽、攝影技法等欄目，對攝影圖片的理解、攝影技法的總結、攝影拍攝實戰有著豐富的經驗積纍。現為專業攝影圖書工作室廣角勢力負責人， 策劃編輯過多本專業攝影技法類暢銷書，並常年在專業攝影刊物《大眾攝影》《數碼攝影》《中國攝影報》等開設個人專欄。

文摘

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序言

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《光影塑造：人像攝影從入門到精通》 —— 捕捉瞬間，定格靈魂 本書是一本全麵深入的人像攝影技法指南，旨在帶領攝影愛好者，尤其是初學者，從零開始，係統掌握人像攝影的核心要領。我們不局限於單一的技術層麵，更注重攝影師的觀察力、對光綫的理解以及與模特的溝通能力，力求讓你不僅能拍齣“好看”的照片，更能拍齣“有故事”、“有靈魂”的作品。 第一部分：攝影基礎與人像攝影的視角 在踏入人像攝影的迷人世界之前，理解攝影的基本原理至關重要。本部分將從最基礎的知識講起，為你打下堅實的根基。 認識你的相機： 無論你是使用單反、微單還是手機，瞭解相機最基本的操作是第一步。我們將深入講解相機的核心功能，包括： 曝光三角： 光圈、快門速度、ISO（感光度）之間的關係是控製照片亮度的基石。我們將通過大量實例，讓你直觀理解它們如何協同工作，以及如何根據不同的拍攝場景進行調整。例如，如何在弱光環境下捕捉清晰的人像，如何在明亮日光下避免曝光過度，如何運用淺景深突齣人物主體。 對焦係統： 精準的對焦是人像攝影成敗的關鍵。我們將介紹自動對焦與手動對焦的優勢與劣勢，講解不同對焦模式（如單次對焦、連續對焦）的適用場景，以及如何利用眼部對焦等高級功能，確保每一張照片都能捕捉到人物最動人的眼神。 白平衡： 色彩的準確還原是人像攝影的重要環節。我們將解釋白平衡的概念，介紹自動白平衡、預設白平衡以及自定義白平衡的使用方法，幫助你避免照片齣現偏色，還原真實自然的膚色。 測光模式： 瞭解不同的測光模式（如評價測光、中央重點測光、點測光）能讓你更有效地控製畫麵亮度。我們將結閤人像拍攝的特點，講解如何運用這些模式，在復雜的光綫下也能獲得曝光準確的畫麵。 構圖的藝術： 好的構圖能引導觀眾的視綫，增強照片的視覺衝擊力。本部分將詳盡講解人像攝影中常用的構圖法則，並提供實用的技巧： 三分法： 最經典也最實用的構圖法則，如何將其巧妙運用到人物的放置、眼睛的位置等，讓畫麵更具活力。 黃金分割： 比三分法更精細的構圖技巧，在人像中的應用，能帶來更和諧、自然的視覺感受。 引導綫： 利用場景中的綫條（如道路、欄杆、建築輪廓）引導觀眾視綫聚焦於人物。 留白： 適度的留白能讓畫麵顯得乾淨、寜靜，突齣人物的情感和氛圍。 框架構圖： 利用前景元素（如門框、窗戶、樹葉）形成天然的畫框，將人物框入畫麵，增加層次感和故事性。 對稱與重復： 在特定場景下，對稱與重復的構圖方式能帶來穩定、和諧的美感。 景深的應用： 通過調整光圈和鏡頭焦距，創造不同的景深效果。我們將重點講解如何利用淺景深模糊背景，突齣人物，以及如何利用大景深展現人物與環境的關係。 人像攝影的獨特視角： 與風光攝影、靜物攝影不同，人像攝影的核心在於“人”。本部分將引導你建立起以人為本的攝影思維： 觀察與發現： 攝影師的眼睛是關鍵。我們將教授你如何仔細觀察人物的麵部特徵、肢體語言、情緒錶達，以及人物與環境的互動，從中發現拍攝的亮點。 與模特溝通的藝術： 建立良好的溝通是拍齣好人像的前提。我們將分享如何與不同性格的模特建立信任，如何通過語言和肢體引導，讓模特放鬆自然，展現真實的自我。 理解人物的情感與故事： 照片不僅僅是記錄，更是情感的傳達。我們將引導你思考人物的情感狀態，通過畫麵講述一個故事，讓觀者産生共鳴。 第二部分：光綫的魔法：駕馭自然光與人造光 光綫是攝影的靈魂，尤其在人像攝影中，光綫直接決定瞭人物的立體感、情緒和氛圍。本部分將帶你深入探索光綫的奧秘，讓你成為光綫的魔法師。 自然光的運用： 自然光最接近人眼所見，是最柔和、最容易營造真實感的光綫。 不同時段的光綫特點： 清晨與黃昏（黃金時段）： 柔和、溫暖、色彩飽和度高，能為人物帶來夢幻般的光澤和迷人的側影。 正午陽光： 強烈、硬朗，易産生陰影，但也適閤錶現人物的硬朗氣質或創造戲劇性效果。 陰天光： 柔和、均勻，沒有明顯陰影，非常適閤拍攝細膩、寫實的人像。 不同方嚮的光綫： 順光： 光綫從正麵照射，細節清晰，但可能缺乏立體感。 側光： 光綫從側麵照射，能塑造齣強烈的明暗對比，突齣麵部輪廓，營造立體感。 逆光： 光綫從人物後方照射，能勾勒齣金色的輪廓光，營造齣唯美、夢幻的氛圍，但也需要注意控製人物麵部的曝光。 頂光與底光： 探討這些非傳統光綫的運用，以及如何規避其可能帶來的負麵效果（如眼下陰影）。 室內自然光： 窗戶邊、門口等是絕佳的自然光源，我們將教授如何利用窗簾、反光闆等輔助工具，柔化和引導自然光，使其更適閤人像拍攝。 人造光的探索： 人造光能提供更可控的光綫，是室內拍攝和夜間拍攝的利器。 閃光燈的基礎： 內置閃光燈與外置閃光燈： 區彆、優劣以及適用場景。 跳閃技巧： 利用天花闆或牆壁反射閃光燈，模擬自然光的效果，使光綫更柔和、均勻。 離機閃光燈： 講解多燈布光的基本原理，如何通過調整閃光燈的位置、角度和強度，創造齣不同的光影效果，如側光、頂光、倫勃朗光等。 常亮燈（LED燈、柔光箱）： 易於控製，直觀方便，適閤初學者。我們將介紹不同類型常亮燈的特點，以及如何利用它們來營造柔和、均勻的打光效果。 光綫塑造技巧： 布光方嚮與陰影的運用： 如何通過光綫方嚮控製陰影，塑造人物的立體感和情緒。 用光強調麵部特徵： 如何利用光綫突齣眼睛、鼻梁、嘴唇等，展現人物的美感。 製造氛圍的光綫： 暖色調光綫營造溫馨感，冷色調光綫營造神秘感，硬光與柔光的對比運用。 反光闆與柔光罩： 這些簡單的附件是人像攝影的得力助手，我們將講解如何利用反光闆填補陰影，提亮麵部；如何使用柔光罩讓光綫更柔和，減少硬影。 第三部分：人物的姿態與情感錶達 人像攝影不僅僅是記錄外貌，更是捕捉人物的內在神韻。本部分將深入探討如何引導模特擺齣自然、生動的姿態，並傳達豐富的情感。 姿態的藝術： 姿態是人物情緒和性格的直接體現。 自然的站姿與坐姿： 避免僵硬，強調身體的麯綫和舒展。講解如何通過調整肩膀、手臂、腿部的位置，讓人物看起來更輕鬆、更具活力。 手部姿態： 手部是錶達情緒的重要媒介。我們將教授如何處理手部，使其自然地放在身體某處，或與道具互動，避免顯得多餘或僵硬。 頭部與麵部錶情的聯動： 講解頭部微小的傾斜、轉動如何影響麵部錶情和整體氣質。 不同風格的姿態： 優雅與端莊： 強調身體綫條，運用柔和的動作。 活力與動感： 捕捉人物的瞬間動作，如跳躍、奔跑、揮手。 內斂與思考： 通過身體的微小動作和錶情，傳達人物的內心世界。 利用道具輔助姿態： 椅子、桌子、牆壁、書籍、花束等，如何巧妙地利用道具來豐富人物的姿態，增加畫麵趣味。 錶情的捕捉： 錶情是人像攝影的靈魂。 七情六欲的錶達： 如何通過引導，讓模特展現齣喜悅、悲傷、驚訝、平靜、自信等各種錶情。 眼神的交流： 眼神是心靈的窗戶。我們將強調眼神的傳達力量，教你如何捕捉人物的凝視、顧盼，以及眼神中的故事。 微錶情的捕捉： 細微的麵部肌肉變化，往往能傳遞齣最真實的情感。 引導情緒的方法： 通過講故事、播放音樂、設置情境等方式，幫助模特進入拍攝狀態，自然流露真實情感。 引導與互動的技巧： 建立信任： 攝影師與模特之間的信任是關鍵，如何通過友善的交流和專業的操作，讓模特感到放鬆和安全。 明確的指令與開放的引導： 既要有清晰的指令，又要給模特留齣發揮的空間，鼓勵她們的自主性。 鼓勵與贊美： 及時而真誠的贊美能極大地提升模特的自信心和錶現力。 多次嘗試與捕捉瞬間： 並非每一次引導都能立即獲得理想效果，耐心嘗試，並在閤適的時機按下快門。 情境與故事的構建： 思考人物背景與性格： 瞭解模特，有助於你為她/他量身定製拍攝方案。 設定拍攝場景： 室內、室外、特定環境，場景的選擇能極大地影響照片的氛圍。 通過姿態與錶情講述故事： 將人物的姿態、錶情、環境融為一體，創造齣引人入勝的畫麵。 第四部分：後期處理與風格塑造 照片的後期處理是為照片注入生命力的重要環節，它能進一步完善細節，強化藝術風格。 後期處理的基礎： RAW格式的優勢： 為什麼推薦使用RAW格式拍攝，以及其在後期調整中的巨大潛力。 常用後期軟件介紹： Lightroom、Photoshop等主流軟件的界麵與基本功能介紹。 色彩校正與白平衡調整： 修正偏色，還原真實色彩，或根據創意需求進行調整。 曝光與對比度調整： 優化畫麵亮度，增強照片的立體感和層次感。 銳化與降噪： 提升畫麵清晰度，同時控製噪點，使畫麵更乾淨。 人像後期處理的重點： 皮膚的優化： 如何在保留皮膚質感的前提下，去除瑕疵（如痘痘、斑點），柔化皺紋，使皮膚看起來更健康、細膩。 眼睛的處理： 提亮眼神光，增強眼神的深邃感，讓眼睛更有神采。 身材的微調： 在不失真、不違背自然規律的前提下，進行適度的身材修飾，讓人物比例更協調。 背景的虛化與清理： 進一步突齣人物主體，移除背景中乾擾視綫的元素。 風格的探索與塑造： 色彩風格： 暖色調、冷色調、復古色、電影色調等，如何通過後期處理營造獨特的色彩風格。 光影風格： 強調高對比度、低飽和度的戲劇性風格，或是柔和、細膩的寫意風格。 構圖的二次強化： 在後期裁剪和調整中，進一步優化構圖，突齣主體。 濛版與選擇性調整： 學習使用濛版，對畫麵中的特定區域進行精細調整，實現更具創意的後期效果。 建立個人風格： 鼓勵你通過不斷實踐，探索屬於自己的獨特視覺語言。 第五部分：進階技巧與實踐案例 在掌握瞭基礎理論和技巧後，本部分將通過實際案例，讓你更深入地理解如何在復雜場景下運用所學知識，並為你提供進階的思考方嚮。 不同場景下的人像拍攝： 室內人像： 餐廳、咖啡館、書房、臥室等，如何利用有限的空間和光源拍齣高質量人像。 室外人像： 公園、街道、海邊、山林等，如何應對多變的光綫和環境。 環境人像： 將人物置於特定的環境中，通過環境的烘托，豐富人物的故事性和意境。 活動與紀實人像： 婚禮、慶典、街拍等，如何在抓拍中捕捉人物真實的情感瞬間。 特定人群的拍攝： 兒童攝影： 捕捉孩子的純真與活力，需要耐心和特殊的引導技巧。 老年人攝影： 記錄歲月的痕跡，展現人生的智慧與沉澱。 情侶攝影： 捕捉浪漫與甜蜜，強調人物之間的互動與情感交流。 創意人像探索： 黑白人像： 探討黑白影調的獨特魅力，如何利用對比和光影塑造經典永恒的人像。 特寫與局部： 專注於人物麵部或身體的某個細節，傳遞強烈的情感信息。 剪影人像： 運用逆光，隻展現人物的輪廓，營造神秘或剪影的效果。 案例分析： 精選多組不同風格、不同場景的人像攝影作品，詳細分析其拍攝思路、用光技巧、姿態引導和後期處理，讓你學以緻用。 結語： 攝影是一門實踐的藝術。本書提供瞭係統性的知識體係和實用的操作技巧，但最終能否成為一名齣色的人像攝影師，取決於你的勤奮練習和不斷探索。拿起你的相機，走齣去，用你的眼睛去發現美，用你的鏡頭去記錄愛，用你的心去感受生活。願本書成為你人像攝影之路上的忠實夥伴，助你拍齣更多令人驚艷的作品！

評分☆☆☆☆☆

我之前嘗試過一些攝影入門的書籍，但很多都讓我覺得枯燥乏味，要麼理論講得太深奧，要麼實操指導太模糊。直到我遇見瞭這本《全新正版 零基礎學人像攝影與擺姿》，我的攝影觀簡直被顛覆瞭。這本書最大的亮點在於它的“實用性”和“場景化”。它沒有空泛地談論理論，而是把每一個攝影知識點都落到瞭實處。例如，在講到如何處理背景虛化時，它不會隻告訴你“大光圈”，而是會分析不同景深效果對人像主體的影響，以及在不同拍攝距離和焦距下如何實現理想的背景虛化。更讓我驚喜的是，書中關於“人像擺姿”的部分，簡直是為我這種“鏡頭恐懼癥”患者量身定做的。它不是簡單地羅列幾個姿勢，而是深入剖析瞭不同姿勢所傳達的情感信息，並且提供瞭非常多“換位思考”的技巧。比如，如何讓人物放鬆下來，如何引導他們自然地互動，如何通過簡單的道具（比如一杯水、一本書）來增加畫麵的趣味性和故事性。我特彆喜歡書中對於“情緒錶達”的指導，它告訴我，擺姿不僅僅是肢體動作，更是內在情緒的外露，如何通過錶情、眼神和身體語言來傳遞喜悅、憂傷、沉思等不同的狀態，這一點做得非常到位。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會僵硬地站在鏡頭前的人，而是能開始思考如何通過肢體語言和畫麵構圖來講述一個屬於自己的故事。

評分☆☆☆☆☆

我一直對攝影懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統性的指導，尤其是在人像方麵，總覺得拍齣來的照片缺乏靈魂。這本書的齣現，簡直就是我一直在尋找的“救星”。它最大的優點在於將攝影的理論與實踐完美地結閤起來，並且以一種非常接地氣的方式呈現。在光影部分，它不僅僅是講解“什麼是光”，更是深入剖析瞭“如何用光”。比如，它會詳細講解如何利用自然光在不同時間段拍攝齣不同的氛圍感，如何通過簡單的道具（如白紙、反光闆）來柔化光綫，以及如何巧妙地利用陰影來塑造人物的輪廓和情緒。我尤其喜歡書中關於“眼神光”的講解，它不僅僅是教你捕捉眼神中的亮點，更是讓你理解眼神光對於人物情感傳遞的重要性，這對於拍齣有故事感的人像至關重要。而關於“擺姿”的部分，更是讓我眼前一亮。它不像其他書籍那樣枯燥地列舉各種姿勢，而是通過大量的真人模特案例，分析不同姿勢的特點和適用場景，並且提供瞭非常實用的“微調”技巧，讓你能夠在現有姿勢的基礎上做齣更自然、更具個性的變化。我甚至覺得，書裏提供的許多擺姿技巧，不隻是在攝影時有用，在日常生活中，也能幫助我們更好地展現自己的魅力。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，我買這本書之前，對“人像攝影”這個詞是有點敬而遠之的。總覺得那是需要專業知識和技巧的領域，而我隻是一個對生活充滿好奇的普通人。但是，這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它真正做到瞭“零基礎”這個承諾，從最基礎的光影變化講起，用非常形象的比喻和圖示，讓我這個完全不懂攝影的人也能秒懂。比如，書中講到“眼神光”的重要性，它不僅僅是告訴你眼睛裏要有亮點，更是詳細分析瞭眼神光如何影響人物的靈魂感和生動性，以及如何在不同的光綫下捕捉和引導它。我甚至覺得，光是學習這一章節，就能讓我的照片立刻提升一個檔次。而最讓我印象深刻的是關於“擺姿”的部分，書中給齣的指導太細緻瞭！它不是簡單地告訴你“這樣站”、“那樣坐”，而是會從人物的性格、服裝、場景等多個角度去分析，如何選擇最適閤的姿勢。我特彆喜歡它裏麵關於“動感擺姿”的講解，教我如何通過微小的動作，比如轉身、撩頭發，來打破靜態照片的沉悶感，讓人物看起來更加靈動有活力。讀完這本書，我感覺自己不再是那個被動站在鏡頭前擺拍的人，而是能夠主動去引導和塑造畫麵，讓照片真正反映齣我想要錶達的情緒和故事。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的給我帶來瞭太多的驚喜！我原本以為“零基礎學人像攝影”會是一件非常枯燥乏味的事情，但這本書的風格卻非常活潑有趣，而且內容安排循序漸進，完全不會讓人感到壓力。最讓我印象深刻的是，書中對於“光影的運用”講解得非常細緻，它不僅僅是告訴你光綫的方嚮和強度，更是教你如何通過光影來塑造人物的立體感和情感。我特彆喜歡它關於“眼神光”的章節，書中用瞭很多圖例來展示如何通過調整角度和反光闆，讓人物的眼睛瞬間煥發神采，這種“點亮”眼神的效果，真的太神奇瞭！而且，這本書關於“人像擺姿”的部分，簡直就是為我這種“拍照小白”量身定做的。它不像其他攝影書籍那樣，隻是簡單地羅列一些固定的姿勢，而是通過大量的實際案例，分析瞭不同姿勢在不同場景下的錶現力，以及如何通過微小的調整來達到更好的效果。我尤其喜歡書中關於“自然感擺姿”的指導，它教我如何讓人物在鏡頭前放鬆下來，如何通過一些隨意的動作來展現人物的個性和生活狀態，這一點做得非常齣色。讀完這本書，我感覺自己不再是那個隻會僵硬地站在鏡頭前的人，而是能夠開始思考如何通過光影和姿勢來創作齣更有故事感、更有藝術感的人像作品。

評分☆☆☆☆☆

這本書真是太齣乎我的意料瞭！我一直以為人像攝影是件非常高深莫測的事情，需要天賦、昂貴的設備和多年的經驗。但當我翻開這本書，簡直像是打開瞭一扇新世界的大門。一開始，我抱著試試看的心態，畢竟“零基礎”這個詞對我這個完全的小白來說，吸引力真的太大瞭。書裏沒有上來就講一大堆復雜的術語，而是用一種非常親切、易懂的方式，從最最基本的光綫原理講起，什麼是順光、側光、逆光，在人像攝影裏分彆有什麼效果，以及如何利用它們來塑造人物的立體感和情緒。我印象特彆深刻的是關於“眼神光”的部分，書中用大量的圖例展示瞭如何通過調整角度和使用簡單的反光闆，就能讓人物的眼睛瞬間“活”起來，那種傳神的感覺，真的太神奇瞭！而且，擺姿的部分更是接地氣，完全不是那種生硬的、教科書式的講解，而是通過大量的實際案例，分析不同姿勢在不同場景下是如何錶達人物性格和情感的，比如什麼樣的站姿顯得自信，什麼樣的坐姿顯得溫柔，甚至連手部的小動作都給齣瞭細緻的指導。我甚至覺得，就算不買相機，隻看這本書裏的擺姿部分，也能學到很多關於如何讓自己在拍照時更好看的小技巧。這本書就像一位耐心的老師，一步一步地引導你，讓你覺得攝影並不是遙不可及的技能，而是可以切實掌握的藝術。