全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 爱林博悦 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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爱林博悦 著

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• 基础教程
• 艺术设计

店铺： 久点图书专营店

出版社： 人民邮电出版社

ISBN：9787115462091

商品编码：29524128307

包装：平装-胶订

出版时间：2018-04-01

基本信息

书名：全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇

定价：49.80元

作者：爱林博悦

出版社：人民邮电出版社

出版日期：2018-04-01

ISBN：9787115462091

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

内容提要

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本书是“致青春 校园漫画技法基础教程”系列图书的综合表现篇。本书的漫画绘制案例取材于青春少年、少女们，内容轻松可爱，讲解细致到位。即使读者没有绘画经验，也可以轻松上手画出喜欢的青春漫画人物。本书共5章，分别讲述了绘制基础、服装绘制、Q版人物绘制、有人物设定的漫画人物绘制、人物上色案例的绘制，从* 基础的线条绘制到人物案例的绘制，再到* 后的上色，一步一步讲述了零基础读者学习绘制漫画人物的方法。本书适合漫画爱好者、绘画初学者阅读学习，同时也可以作为院校动漫专业和动漫培训班的标准教材。

目录

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CHAPTER 1绘画工具的准备和人物绘制的基础知识

1.1 漫画人物绘前准备工具6

1.1.1 笔6

1.1.2 纸7

1.1.3 其他辅助工具7

1.2 漫画线条的绘制8

1.3 了解漫画人物先从头部开始9

1.3.1 头部的基本画法9

1.3.2 人物五官的绘制12

1.3.3 人物的各种脸型16

1.3.4 人物表情的绘制16

1.4 漫画人物发型设计17

1.4.1 头发的生长区域及方向17

1.4.2 各种发型绘制17

1.5 人物绘制的难点18

1.5.1 手的绘制18

1.5.2 脚的绘制19

1.6 人物的比例与动态20

1.6.1 不同人物的头身比例20

1.6.2 可爱满满的动态姿势21

1.6.3 六种拎小萌物的造型萌化你23



CHAPTER 2揭秘二次元世界中的穿搭术

2.1 服装绘制的基本要点36

2.1.1 单品绘制36

2.1.2 不同服装的绘制36

2.2 生活用品百宝箱38

2.3 不同类型的服装39

2.3.1 青春学院装39

2.3.2 居家休闲装42

2.3.3 可爱公主装46

2.3.4 杀手装欣赏50



CHAPTER 3 教你绘制萌化人心的Q版人物

3.1 傲娇的学姐52

3.2 可爱的学妹56

3.3 元气小精灵60

3.4 傲慢的士兵64

3.5 有正义感的武士68

3.6 可爱兔耳美少女72

3.7 温柔的护士76

3.8 呆萌的女仆80

3.9 霸气女* 84

3.10 邪魅的女巫88



CHAPTER 4 腐宅必看，总有一个触动你的心!

4.1 呆毛小可爱93

4.2 贫乳萌小妹98

4.3 傲娇小正太102

4.4 冷酷的少年107

4.5 俏皮少女111

4.6 学院中二少女115

4.7 性感少女119

4.8 叛逆美少女124

4.9 邪魅的笑颜129

4.10 美颜Boos134

4.11 腹黑毒舌少年140

4.12 气质居家美少年 145

4.13 有一个撩妹技能满分的男朋友是种怎样的体验？151

4.13.1 摸头杀151

4.13.2 壁咚154

4.13.3 公主抱157

4.13.4 Back Hug160

4.13.5 埋肩膀163

4.13.6 接吻时努力踮起脚尖166



CHAPTER 5给人物添上你想要的颜色

5.1 呆毛小可爱170

5.2 贫乳萌小妹175

5.3 叛逆美少女180

作者介绍

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爱林文化是一家从事图书策划、编辑、出版和营销的专业机构，团队成员主要由相关行业专家、艺术类院校教授、学科带头人和优 秀博士或硕士组成。各成员均有过硬的专业本领和丰富的图书创作经验，创作的图书深受广大读者喜爱，其中《黑白画意》系列和《浪漫水彩课》系列图书面世后，一直位居全国各大网站和书城畅销排行榜前列。

文摘

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序言

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《绘梦时光：校园生活场景创作指南》 引言 青春，是一首关于成长、梦想与友谊的诗篇，总能激起我们心中最柔软的涟漪。校园，更是承载了这段时光最鲜活的印记。从懵懂的初感到青涩的爱恋，从挥洒汗水的运动场到埋头苦读的图书馆，从热闹非凡的班级活动到静谧的个人角落，校园生活充满了无数值得捕捉的瞬间。这本书，便是为你量身打造的一份详尽的校园生活场景创作指南，它将带领你深入探索如何用画笔勾勒出那些触动人心的青春画面，让你的漫画作品充满真实的情感与生动的氛围。 本书并非简单罗列绘画技巧，而是着重于培养你对校园生活细节的敏锐洞察力，以及将这些细节转化为富有表现力的画面语言的能力。我们将从校园场景的构成要素出发，逐步深入到光影、色彩、构图、人物动态与情绪的 interplay，最终带领你完成一幅幅充满生命力的校园故事。 第一章：校园场景的肌理——空间与环境的构建 场景的灵魂：空间的定义与划分 室内空间： 教室（从课桌椅的摆放到黑板上的粉笔痕迹）、图书馆（书架的规律与光线的沉静）、宿舍（个人物品的堆叠与集体生活的温馨）、食堂（人流的涌动与食物的香气）等等。我们将分析不同室内空间的功能性，以及如何通过细致的环境描绘来传达人物所处的氛围。例如，一间凌乱却充满个人风格的宿舍，能立刻勾勒出主人鲜明的个性；而一间整洁有序的教室，则可能暗示着对学习的认真态度。 室外空间： 操场（跑道、看台、绿茵）、校园小径（树木、长椅、路灯）、教学楼外景（建筑的风格、窗户的反射）、校门口（人来人往的喧嚣）等等。户外场景的自由度更高，我们需要关注自然光线对环境的影响，以及季节变化带来的色彩差异。阳光洒在草坪上的斑驳光影，或是雨天打湿的路面反射出的灯光，都能为画面增添丰富的层次感。 环境的呼吸：细节的描绘与氛围的营造 道具的叙事性： 每一个道具都承载着故事。课桌上散落的书本、笔袋，是否还留有草稿的痕迹？窗台上摆放的盆栽，是否暗示着人物的内心世界？墙壁上张贴的海报、通知，是否反映了当时的校园文化？我们将学习如何选取并运用这些具有叙事性的道具，让画面“会说话”。 光影的魔术： 光影是塑造空间感和情绪的关键。自然光下的温暖明媚，黄昏时分的柔和暖调，室内台灯下的昏黄温馨，甚至是夜晚路灯投下的冷冽光线，都能极大地影响画面的整体氛围。我们将深入探讨不同光源的特性，以及如何运用明暗对比来突出主体，营造出或宁静、或活泼、或神秘的校园场景。 色彩的情感语言： 色彩不仅仅是视觉的呈现，更是情绪的表达。清新的绿色代表生机勃勃的校园，温暖的黄色带来阳光的活力，而冷色调则可能暗示着一丝惆怅或思考。本书将指导你如何根据场景设定和人物情绪，选择恰当的色彩搭配，让你的画面更具感染力。 第二章：笔尖下的青春脉搏——人物的动态与神情 生命力的跃动：人物动态的捕捉与表现 静态中的张力： 即便人物处于静态，也应蕴含着内在的张力。站姿的微小倾斜，坐姿的舒展或蜷缩，手臂的摆放，都能传达人物的情绪和性格。我们将学习如何观察生活中的人物姿态，并将其转化为漫画中富有表现力的笔触。 动态的流畅性： 运动中的人物，需要流畅的线条和准确的形体来表现。奔跑、跳跃、投球、甚至只是简单的行走，都需要考虑人体关节的运动规律和肌肉的收缩拉伸。我们将通过分解动作、骨骼结构分析等方式，让你能够自信地绘制出各种动态的人物。 情绪的载体： 人物的肢体语言是情绪最直接的表达。沮丧时低垂的肩膀，兴奋时张开的双臂，紧张时紧握的拳头，都是值得我们深入研究的。 灵魂的窗户：面部表情的精微描绘 基础表情的解构： 喜、怒、哀、乐、惊讶、恐惧等基础表情，如何通过眉毛、眼睛、嘴巴的细微变化来区分？我们将从骨骼结构入手，分析不同表情的肌肉运动，让你能够精准地捕捉到人物的细微情绪。 情绪的递进与混合： 现实中的情绪往往是复杂而多变的。由喜转嗔，由平静到激动，甚至多种情绪的交织，如何通过眼神的闪烁、嘴角的一抹弧度，或是眉宇间一丝不易察觉的纹路来表现？本书将引导你观察并描绘这些微妙的情感变化。 角色性格的印刻： 一个常常皱眉的人物，可能性格比较严肃；一个总是带着微笑的人物，则可能乐观开朗。人物的长期表情习惯，也会成为其性格的写照。我们将探讨如何通过反复出现的表情细节，强化角色的个性特征。 第三章：光影与色彩的交响——氛围的渲染与情感的传递 光影的叙事：明暗关系的情感解读 主光源与辅光源： 了解不同光源的方向、强度和色温，以及它们如何相互作用，形成丰富的光影层次。侧光突显轮廓，逆光勾勒剪影，顶光可能带来阴影的压抑感。 环境光与反射光： 画面中的光线并非只来自单一光源。墙壁、地面、甚至其他人物都会反射光线，为画面增添细节和真实感。学习如何处理这些次要光源，能够让画面更具立体感和空间感。 情绪化的光影： 运用光影来烘托情绪。强烈的明暗对比可以制造紧张或戏剧性的氛围；柔和的散射光则适合表现温馨或宁静的场景。例如，透过窗户洒下的阳光，可以点亮人物的脸庞，传递希望；而阴影笼罩的角落，则可能暗示着人物内心的压抑。 色彩的诗意：色调的情感共鸣 色彩的心理学： 了解不同颜色所代表的情感含义，以及它们在不同文化背景下的象征意义。暖色调（红、黄、橙）通常带来温暖、活力、热情；冷色调（蓝、绿、紫）则可能传达冷静、忧郁、神秘。 主色调的设定： 根据故事的整体基调，设定画面的主色调。例如，以蓝色和灰色为主调，可以营造出一种清冷或怀旧的校园氛围；而以明亮的黄绿色为主调，则能展现出青春的活力与朝气。 色彩的对比与和谐： 运用色彩的对比来吸引读者的注意力，例如用一抹亮色来突出画面中的某个重要元素。同时，也要注意色彩的和谐统一，避免画面过于杂乱。学习如何运用邻近色、互补色等色彩关系，创造出富有视觉冲击力又赏心悦目的画面。 季节与天气对色彩的影响： 春天的嫩绿，夏天的浓郁，秋天的金黄，冬天的素雅。雨天、晴天、雾霾天，不同的天气也会带来截然不同的色彩感受。将这些自然元素融入色彩运用中，能够让画面更加真实可信。 第四章：构图的魔法——视角的选择与画面的引导 视角的魅力：镜头语言的运用 仰视、俯视、平视： 不同的视角能够传达不同的信息。仰视可以表现人物的崇高或渺小，俯视则能展现场景的全貌或人物的脆弱，平视则最为自然和贴近。 特写、远景、中景： 掌握不同景别在叙事中的作用。特写聚焦人物情绪，远景交代环境，中景展现人物与环境的互动。 运动镜头： 模拟电影中的镜头运动，如推、拉、摇、移，如何在画面中表现出动态的视角变化，让画面更具电影感。 画面的秩序：构图法则的实践 黄金分割与三分法： 学习利用这些经典的构图法则，将画面中的重要元素放置在视觉焦点上，使画面更加平衡、和谐且富有吸引力。 引导线： 画面中的线条，如道路、建筑轮廓、人物视线，都可以作为引导线，将读者的视线引向画面的中心或重要信息点。 对称与不对称： 理解对称构图带来的稳定感和庄重感，以及不对称构图带来的动感和趣味性。 留白与密度： 合理运用留白，可以突出主体，营造意境；而密集的元素则能表现出热闹或拥挤的氛围。 打破常规：创意构图的探索 打破画框： 画面元素是否一定要完全被画框所包围？适当地让一些元素“跳出”画框，可以制造视觉上的惊喜和动态感。 多视角融合： 在同一画面中尝试融合不同视角，展现出更丰富的空间信息。 图形与负空间： 关注画面中的图形和负空间（留白部分），它们同样是构图的重要组成部分。 第五章：故事的延展——场景与角色的融合 从零开始：场景的故事性构思 明确主题与情感： 在动笔之前，先思考你想要通过这个场景传达什么样的故事或情感。是关于友谊的温暖，还是关于梦想的追逐？ 设定场景细节： 根据主题，填充场景中的具体细节。例如，如果故事是关于考试前的紧张，那么教室里的书本堆积、人物的焦虑表情，以及可能出现的“小抄”等细节，都能为画面增色。 草图的探索： 绘制多张草图，尝试不同的构图、视角和人物安排，找到最能表达主题的版本。 人物在场景中的呼吸：融合与互动 人物与环境的呼应： 人物的姿态、表情，是否与所处的环境相互呼应？例如，在图书馆安静阅读的人物，姿态自然是沉静的；而在操场上奔跑的人物，则需要展现出爆发力。 环境对人物的影响： 环境的光线、色彩、甚至天气，都应该影响人物的描绘。例如，阴沉的天气可能会让人物的肤色显得更加苍白，从而烘托出悲伤的情绪。 叙事的层次： 通过场景和人物的互动，层层递进地讲述故事。每一个细节，都应该为故事的推进服务。 从静态到动态：让画面“动”起来 时间感的表现： 如何通过画面元素，如光影的变化、人物的动作，来暗示时间的流逝？例如，从清晨的微光到傍晚的夕阳，再到夜晚的灯火通明。 空间的延展： 利用构图和透视，让画面空间具有纵深感，引导读者想象画面之外的故事。 情绪的流动： 通过光影、色彩、人物表情和肢体语言的配合，让画面中的情绪自然地流动，感染读者。 结语 《绘梦时光：校园生活场景创作指南》不仅仅是一本绘画教程，更是一扇通往你内心青春世界的窗户。它鼓励你用眼睛去发现，用心去感受，用画笔去记录。校园的每一个角落，都蕴藏着无数动人的故事，每一个瞬间，都值得被定格。愿这本书能成为你创作旅途中的良师益友，帮助你捕捉那份独属于青春的灵动与美好，用你的漫画，绘就属于你自己的、独一无二的“绘梦时光”。拿起你的画笔，开始这场充满惊喜的创作之旅吧！

评分☆☆☆☆☆

这本书我早就听说过了，一直想买一本用来学习漫画技法，但总是因为各种原因错过了。这次终于下定决心，在网上找到了这本《全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 爱林博悦》。收到书的时候，我特别激动，迫不及待地翻开看了起来。这本书的内容真的很丰富，从最基础的线条、构图，到人物的表情、动作，再到场景的描绘、色彩的运用，几乎涵盖了校园漫画创作的所有方面。而且，书中的讲解非常细致，配图也非常精美，很多都是来自知名漫画家的作品，我从中学习到了很多宝贵的经验。特别是关于人物情感的表达，书中有很多精彩的案例，让我对如何通过画面来传达角色的内心世界有了更深的理解。这本书不仅仅是一本教程，更像是一位经验丰富的老师，循循善诱地引导我走向漫画创作的殿堂。我非常庆幸能拥有这本书，它将是我未来漫画学习道路上最重要的伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一个对漫画艺术充满好奇心的初学者，一直想找一本能够引导我入门的教程，而《全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 爱林博悦》这本书，恰好满足了我的需求。它以一种非常友好的方式，循序渐进地介绍了漫画创作的基础知识。我之前一直对如何构建画面感到困惑，不知道该从哪里下手。这本书里关于构图和透视的讲解，给了我很大的帮助。它不仅提供了基础的理论，还结合了大量的实际案例，让我能够直观地看到这些技法在实际应用中的效果。而且，书中对于不同场景下的光影处理，也进行了详细的说明，这对于营造漫画的氛围至关重要。虽然我还在学习的初级阶段，但我已经能够感受到这本书的价值。它就像一座桥梁，连接了我对漫画的热爱和实际的创作能力，让我对未来充满信心，也对如何将脑海中的故事转化为生动的画面有了更清晰的规划。

评分☆☆☆☆☆

我最近刚入手了这本《全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 爱林博悦》，真的是让我眼前一亮。之前我尝试过不少漫画教程，但总觉得有些晦涩难懂，或者内容太过碎片化，不成体系。而这本书就不一样了，它从整体的视角出发，系统地讲解了校园漫画的各种表现技法，无论是人物的动态描绘，还是场景的氛围烘托，都讲得非常透彻。我尤其喜欢书中关于“情绪感染力”的章节，它通过大量的图例和实例分析，教会我如何运用线条的粗细、明暗的对比、以及构图的引导，来增强漫画的叙事性和感染力。我尝试着按照书中的方法临摹了几幅画，效果比我之前自己摸索要好得多。这本书就像一位严谨的老师，既有理论深度，又有实践指导，让我觉得学习漫画不再是枯燥的模仿，而是充满乐趣和创造力的过程。我相信，只要坚持跟着这本书学习，我的漫画水平一定能更上一层楼。

评分☆☆☆☆☆

《全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 爱林博悦》这本书，可以说是给了我一种全新的视角来审视校园漫画的创作。我一直觉得校园漫画最难把握的地方在于如何将那些日常生活中稍纵即逝的情感和瞬间，通过画面生动地表现出来。这本书在这方面给了我极大的启发。它不仅仅教你如何画出好看的人物，更重要的是教你如何“活化”画面。书中对于如何运用分镜来控制节奏，如何通过留白来制造悬念，以及如何用简洁的线条传达复杂的情感，都有非常深入的剖析。我印象最深的是其中关于“眼神”的描绘，它用非常细致的图解，展示了同一种表情下，仅仅因为眼神的细微变化，就能传递出截然不同的情绪。这让我明白，细节决定成败，而这本书恰恰是将这些“细节”进行了系统化的梳理和教学。对于渴望创作出有灵魂的校园漫画的读者来说，这本书绝对是不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

入手《全新正版 致青春 校园漫画技法基础教程 综合表现篇 爱林博悦》这本书，纯粹是出于对“致青春”这个IP的喜爱，想着说不定能从里面找到些怀旧的情绪。没想到，这本书的实用性远远超出了我的预期。我原本以为这会是一本卖情怀的书，但它实实在在地从漫画技法的角度出发，而且内容非常有针对性，专门针对校园漫画的特点进行了阐述。我特别欣赏书中对人物动态的刻画，比如如何通过简单的几笔勾勒出人物的奔跑、跳跃、甚至是微妙的肢体语言，来传递角色的情绪和性格。还有对校园场景的描绘，比如如何通过对光影、透视的运用，来营造出阳光明媚的教室、宁静的操场，或是热闹的食堂，让整个画面充满了青春的活力。这本书的排版也很舒服，不会显得过于拥挤，大量的插图也为学习提供了直观的参考。虽然我并非科班出身，但这本书的讲解方式让我感到非常亲切，很容易就能理解和上手。