从一朵花开始学花艺:自然.自由.自创 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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施慎芳 著

图书标签:

• 花艺
• 插花
• 自然花材
• 干花
• 永生花
• DIY
• 手作
• 创意
• 植物
• 生活美学

店铺： 文轩网教育考试专营店

出版社： 中原农民出版社

ISBN：9787554212820

商品编码：29526206989

出版时间：2016-06-01

作  者:施慎芳 著作 定  价:36 出 版 社:中原农民出版社 出版日期:2016年06月01日 页  数:139 装  帧:平装 ISBN:9787554212820 ●推荐序1鼓励与赞叹
●推荐序2不同一般的花艺设计风格
●推荐序3遇见“美丽村”
●推荐序4慢活人生的真实写照
●推荐序5我想当你的复制人
●自序  花物语，美丽的人生姿态
●CHAPTER 1  偏心花材
●多肉植物
●COLUMN 1  一起来逛内湖花市吧！
●CHAPTER 2  一枝花的表情
●简约意境和风
●复古怀旧欧风
●生活感自然风
●花的处理
●花&器
●COLUMN 2  基本工具&资材
●CHAPTER 3  开课？！一起来插小盆花
●圆形1  紫色的馨香
●圆形2  黄金般闪耀的花季？
●圆形3  多肉植物小盆花
●部分目录

内容简介

暂无 施慎芳 著作 施慎芳(FanFan)，日本MAMI FLOWER花艺设计讲师
日本ART CLAY银黏土设计讲师
美丽村工作室创意总监
FanFan老师以多年花艺设计与儿童美劳教学经验，融合杂货风格及创意巧思，开创出一种温柔自然的作品风格，目前在北艺大华山学堂、Mila花园及美丽村工作室开设花艺与银黏土等多样手作课程，深受欢迎。作品经常散见于各大报刊采访介绍。

《从一朵花开始学花艺：自然.自由.自创》图书简介 探寻花的语言，重塑生活美学 本书并非一本传统意义上的花艺教程，它是一场关于观察、感知与创造的心灵旅程。我们深信，真正的花艺灵感并非源于刻板的规则，而是根植于对自然最本真、最自由的理解。全书以“从一朵花开始”为引子，带领读者逐步解构传统花艺的束缚，回归到花朵本身所蕴含的生命力与美学精髓。 第一部分：与自然共语——唤醒初见的纯粹 在现代生活的喧嚣中，我们似乎已经遗忘了如何真正“看见”一朵花。本部分旨在重新建立人与植物之间细腻的联结。 花的解剖学与生命周期： 我们不讨论如何修剪枝干以达到某种造型，而是深入观察花瓣的纹理、叶脉的走向、茎干的曲率。每一朵花都有其独特的“呼吸节奏”。我们将引导读者学会识别不同季节、不同环境下生长的花材所呈现出的细微差异——早晨的露水如何影响花瓣的张力，午后的阳光如何改变色彩的饱和度。理解这些，是打破僵硬构图的第一步。 自然界的骨架与韵律： 自然界中的植物生长绝非直线或完美的几何体。从蜿蜒的藤蔓到随机散落的苔藓，自然界自有其“不完美的美学”。本章节将通过大量的实景观察案例，分析风吹、雨打、光照在植物形态上留下的痕迹，这些“痕迹”才是构成自然花艺的内在骨架。我们将探讨如何捕捉并移植这种内在的韵律感，而非模仿其表象。 色彩的本源与情绪投射： 告别色卡和预设搭配，我们着重研究花材在不同光线下呈现的动态色彩。例如，一种深紫色的花，在阴天与晴空下呈现出的灰度与明度有何不同？如何利用相邻植物叶片的绿色基调来衬托主花材的暖色调？本书提供了一种基于直觉和环境光的色彩感知训练，让色彩成为情绪的载体，而非装饰的工具。 第二部分：打破樊笼——自由精神的花艺哲学 传统的花艺常常被归类、流派和技术细节所限定。本部分的核心在于解放创作者的思维，鼓励探索“我之为我”的表达方式。 工具的再定义与物料的解放： 谁说花瓶只能是玻璃或陶瓷？我们将探索日常生活中被忽视的容器——生锈的铁罐、老旧的木碗、甚至是河流中的石头。重点在于容器的“性格”与花材的“气质”如何相互对话。我们鼓励读者用最少的工具，去实现最大的表现力，甚至挑战“固定媒介”的概念，探索湿土、空气、或特定纹理的支撑作用。 “留白”的艺术与负空间的哲学： 东方美学中对“空”的强调，在花艺中体现为对“负空间”的掌控。本书将详细剖析如何利用周围的环境、墙面的颜色、甚至是空气的流动，来定义作品的边界。一个成功的花艺作品，其魅力往往在于它没有被填满的部分。我们将教授如何通过调整花材之间的距离和角度，来引导观者的视线，并营造出呼吸感和延伸感。 叙事性构图与瞬间的永恒： 每一件作品都应该讲述一个故事。这个故事可能关于一场邂逅、一次告别、或仅仅是雨后清晨的宁静。我们不追求静态的完美对称，而是捕捉动态的张力。如何利用线条的走向，构建出“正在发生”的瞬间？如何通过花材的高低错落，暗示时间的前进或后退？本书将引导读者从个人的记忆和情感经验出发，为自己的作品注入独一无二的叙事灵魂。 第三部分：自创边界——从模仿到独立的路径 真正的“自创”并非凭空想象，而是对既有知识的深刻内化后，自然而然的涌现。本部分聚焦于如何将前两部分的感悟，转化为个人稳定且独特的创作风格。 “不完美”的迭代与实验记录： 我们鼓励“失败”——每一次看似不成功的尝试，都是一次数据收集。本书提供了一套私人的“花艺实验日志”框架，记录下使用的花材状态、环境湿度、摆放时间，以及最终主观感受。通过这种系统化的反思，读者能清晰地识别出哪些是偶然的美丽，哪些是可复制的个人偏好。 跨界灵感的汲取与转化： 花艺创作不应仅限于花卉本身。我们将探讨如何从建筑的结构、音乐的节奏、文学的意象中提取非视觉元素，并将其转化为植物形态的表达。例如，将巴赫赋格曲的层次感，转化为花材在空间中的垂直堆叠；将卡夫卡小说的疏离感，融入到极简的单枝设计中。 “为我而做”的最终确立： 风格的形成是一个去芜存菁的过程。读者需要识别并剥离那些无意识模仿自网络或他人的痕迹，直至作品只剩下最纯粹的个人印记——那是你的观察角度、你的情绪底色、你与世界独特的对话方式。本书的最终目标，是让读者不再需要参考任何范例，仅凭手中之材，就能创造出“只有你能做出来”的作品。 结语：回归初衷，生命流动 《从一朵花开始学花艺：自然.自由.自创》旨在提供一种思维工具，而非一套执行手册。它邀请你慢下来，去倾听花朵在你指尖无声的低语，用最自由的心态，去构建你内心深处最真实的美学世界。拿起你身边的第一朵花，让创造力如根须般自然生长。

评分☆☆☆☆☆

读完《从一朵花开始学花艺:自然.自由.自创》这本书，我感觉我的生活仿佛被注入了新的色彩。以前总觉得生活有些单调，即使是周末，也找不到什么特别的事情来做。这本书就像一道光，照亮了我对生活的热情。作者对于“自然”的理解，让我重新审视了周围的环境。原来，最美的花艺灵感就藏在身边的每一片落叶、每一株野草里。我开始留意路边的野花，观察公园里的植物，发现它们身上蕴含着无穷的生命力。书中关于“自创”的部分，更是给了我极大的信心。它让我明白，不必去追求完美的复制，重要的是能够将自己的情感和想法融入其中，创造出属于自己的独特作品。即使是简单的花材，通过不同的组合和摆放，也能展现出令人惊喜的效果。这本书不仅仅是一本花艺教程，更像是一本关于如何“生活”的书。它教会我如何去感受美，如何去创造美，如何将这份美好传递给身边的人。我现在已经迫不及待地想动手尝试，用我的双手，为自己的生活增添更多的芬芳和色彩。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于花艺的书籍很多，但真正能让我产生共鸣的却不多。《从一朵花开始学花艺:自然.自由.自创》这本书，给了我一种耳目一新的感觉。它没有那种高高在上的教程感，反而是充满了生活的温度和人情味。作者在字里行间流露出的对花的热爱，以及对生活的热情，非常容易感染读者。我特别喜欢书中关于“自由”这个概念的解读，它不只是指插花时的自由发挥，更是一种心态上的解放，一种摆脱束缚、勇敢表达自我的精神。这种精神也体现在了“自创”的部分，作者鼓励我们去打破固有的审美模式，去探索属于自己的风格。我印象深刻的是书中关于如何“观察”一朵花的描述，它不仅仅是看它的颜色和形状，更是去感受它的生命轨迹，去理解它的语言。这种深度的观察，让我觉得自己在和花朵建立一种更深层次的连接。这本书读起来就像是在和一个有经验、有品味的朋友聊天，从她那里汲取养分，同时又被她的鼓励所温暖。它让我明白了，花艺不仅仅是技术，更是一种生活的艺术，一种表达内心的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就立刻抓住了我的眼球，那种淡淡的、仿佛带着露珠的粉色，配上几片绿叶，简直就像是从自然界中直接摘取下来的一样。翻开书页，一股清新的气息似乎扑面而来，让人瞬间感到心情舒畅。我一直对花艺很感兴趣，但总觉得那些专业教程太过繁琐，而这本书给我的感觉却截然不同，它更像是一位温柔的朋友，在细细地教你如何去感知一朵花的美丽，如何将这份美好融入生活。作者的文字朴实而充满诗意，没有生硬的理论，更多的是对植物生命力的赞美，以及对生活细节的观察。我尤其喜欢其中关于“如何从一朵花开始”的讲述，这让我觉得即便是没有经验的新手，也能找到切入点，不至于被复杂的技法吓退。书中不乏一些构图和色彩的讲解，但都融入在具体的花材搭配和场景描述中，读起来一点也不枯燥。我感觉这本书不仅仅是教我插花，更是在引导我用一种全新的视角去发现身边的美，去感受四季的变化，去创造属于自己的独特风格。读完后，我迫不及待地想去花园里采摘几朵小花，按照书中的灵感，为我的小书桌增添一抹生机。

评分☆☆☆☆☆

我一直是个动手能力相对较弱的人，对于需要技巧性的事物总是有点畏惧。所以，当我拿到《从一朵花开始学花艺:自然.自由.自创》这本书时，心里其实是有些忐忑的。但读完之后，我的感觉完全是惊喜！作者用一种极其友好的方式，将看似复杂的插花艺术分解成一个个简单易懂的步骤，而且非常注重从“一朵花”这个最基础的元素讲起，这对于我这样的新手来说，简直是福音。书中的图片质量非常高，每一个花材的特写、每一个作品的展示都清晰明了，仿佛能闻到花香，感受到叶片的纹理。我喜欢书中对于不同花材的特性介绍，以及它们在不同季节的特点，这让我对植物有了更深的了解，也更能理解为什么作者会那样搭配。最重要的是，这本书强调的是“自创”，它鼓励读者去发挥自己的想象力，去组合出独一无二的作品。我不再担心自己没有“天赋”，而是被激发出了尝试的勇气。我试着按照书中的方法，用家里的一些绿叶和几朵零散的小花，做出了第一个属于自己的小花束，虽然不完美，但那种成就感是前所未有的。这本书让我觉得，原来拥有一些属于自己的美丽，并不需要多高的门槛。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我之前对花艺一直停留在“好看就行”的层面，从来没有深入研究过。直到我无意间看到了这本《从一朵花开始学花艺:自然.自由.自创》，才真正打开了我对花艺的新认知。作者的理念非常打动我，特别是“自然.自由.自创”这几个字，它精准地概括了这本书的核心精髓。这本书没有把花艺变成一项枯燥的学习任务，而是把它塑造成一种与自然对话、释放内心创造力的过程。我特别欣赏书中对于“自然”的强调，它不是简单地模仿自然，而是去理解植物的生长规律，去捕捉它们最原始的状态，然后用最恰当的方式去呈现。这种“顺应自然”的理念，让我觉得插花不再是征服植物，而是与它们和谐共处。而“自由”则体现在作者鼓励我们打破常规，不被条条框框所束缚，用自己的喜好和感受去搭配。这一点对我来说非常重要，因为我常常因为害怕出错而不敢尝试。书中的案例和图例都很丰富，但最让我受益的还是作者那种鼓励探索、享受过程的态度。我感觉这本书不仅提升了我对美的鉴赏力，更培养了我一种随遇而安、积极创造的生活态度。