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要红霞 著

图书标签:

• 剪纸
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• 益智
• 教程
• 创意

店铺： 诗书雅韵图书专营店

出版社： 金盾出版社

ISBN：9787508214702

商品编码：29531569056

包装：平装

出版时间：2008-07-01

基本信息

书名:怎样学剪纸

定价：19.00元

售价：12.0元,便宜7.0元,折扣63

作者:要红霞

出版社：金盾出版社

出版日期：2008-07-01

ISBN：9787508214702

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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剪纸是中国民间广为流传的装饰艺术。本书以传授民间剪纸技艺术为主旨，全面介绍剪纸的基本知识，具体讲述了50多种花卉、昆虫、人物、山石云水、禽鸟与凤凰、畜兽与龙、吉祥文学与图纹的剪法，以及对称与等解折叠的剪法和常用剪纸形式，同是选录了作者载誉外的各类精美作品97幅，作为技法示例，供读者临摹学习。全书图文并茂，通俗易懂，技法精妙，风格多样，对初学剪纸或力求提高剪纸技艺的读者，对中小学美术教师及专业美术工作者，都是一本难得而实用的好书。

目录

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作者介绍

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要红霞，中国民间文艺家协会会员，中国民间剪纸协会理事，包头市民间艺术家协全副主席，政协包头市第八届委员、第九届常委，包头市“首届鹿城十杰青年”、“五四”青年奖及“，巾帼建功”、“女奖元”称号获得者。现为包头书画院书画培训中习主任。从1996年，6幅作品在日本东

文摘

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序言

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探寻心灵的栖息地：一本关于建筑美学与空间哲思的著作 书名：《光影之间：解析现代建筑的几何叙事与人文温度》 内容简介： 本书并非一本关于具体手工艺技巧的指南，而是一部深入剖析现代建筑设计精髓、探讨人与空间关系的哲学随笔与美学解读之作。它旨在引导读者超越单纯的“遮风避雨”功能性认知，去理解建筑如何通过其形态、材料和光影的运用，重塑我们的感知、影响我们的情绪，并最终定义我们的生活方式。 第一部分：形式的语言——几何的秩序与自然的张力 本部分将从建筑的“骨架”——结构与几何学入手，阐释20世纪以来，现代主义如何通过对纯粹形态的追求，打破了古典主义的繁复装饰。我们仔细考察包豪斯（Bauhaus）的理性主义、柯布西耶（Le Corbusier）的“新建筑五点”如何将功能主义推向极致。然而，仅仅推崇冰冷的几何直线并非终点。 我们将重点分析建筑师如何巧妙地在严谨的几何框架内引入“自然的力量”。例如，蒙德里安式的平面划分如何被安藤忠雄（Tadao Ando）对清水混凝土的粗粝质感和对自然光的精准捕捉所取代。书中会详细剖析，当建筑不再试图模仿自然，而是通过简洁的体块与其进行对话时，空间如何获得了新的张力和深度。我们会探讨如何通过比例的协调，让宏大的结构也能传递出令人心安的稳定感，以及如何在立面上运用重复的韵律，创造出一种视觉上的“呼吸感”。 此外，本章还将延伸讨论“参数化设计”的兴起，分析数字化工具如何帮助建筑师在保持几何逻辑的同时，实现更加有机、更贴合场地条件的复杂曲面，探寻技术与美学融合的前沿地带。 第二部分：物质的触感——材料的叙事与记忆的承载 建筑的灵魂往往深藏于其使用的材料之中。本书摒弃了对材料的简单罗列，转而探讨不同物质——木材、石材、玻璃、钢筋——所携带的“记忆”与“温度”。 玻璃，作为现代建筑中最具革命性的材料，它模糊了室内与室外的界限，带来了透明性与暴露感的哲学思辨。我们深入分析密斯·凡德罗（Mies van der Rohe）如何用大面积的玻璃幕墙定义了现代办公楼的效率美学，以及这种“无边界”设计对现代人心理疏离感的影响。 相对地，书中会花大量篇幅描绘“厚重感”的回归。当代许多重要建筑师正重新拥抱本土的、能被时间侵蚀的材料，如夯土、回收的旧木料或未经修饰的混凝土。这些材料的表面肌理，记录了岁月的痕迹，它们与居住者的互动是动态的，而非一成不变的。通过对材料触感和老化过程的细致描摹，我们试图揭示，一个好的建筑不仅是给人看的，更是给人触摸、感受和时间沉淀的容器。 第三部分：空间的情感光谱——光影、尺度与场所精神 空间设计最核心的议题在于“场所精神”（Genius Loci）。一个伟大的建筑不仅仅是漂亮的盒子，它必须与周遭的环境、历史文脉以及使用者的活动产生共鸣。 本章的核心论点是：光是建筑的“隐形雕塑家”。我们不谈论灯具的布置，而是聚焦于自然光如何穿透空间，塑造出不同的情绪。书中会通过案例分析，展示“幽暗”与“明亮”的对比如何引导访客的注意力，如何利用天窗引入神圣的光线（如教堂中的体验），以及如何通过深邃的檐口来控制正午刺眼的阳光，营造出宁静的阴影空间。 尺度感的把握是决定空间是否宜人的关键。书中探讨了人类学尺度与纪念性尺度之间的平衡。为什么一座宏伟的公共建筑在入口处需要一系列过渡性的、更具亲和力的人性化尺度？这涉及到对行走路径、停留点和视线引导的精妙设计。 最后，我们将论及“场所精神”的当代诠释：在快速城市化背景下，建筑师如何通过尊重在地文化、引入社区功能，使建筑成为社群的粘合剂，而非孤立的纪念碑。 第四部分：建筑的伦理与未来——可持续性与人文关怀 本书的收尾部分将探讨建筑作为一种社会责任的体现。可持续设计不再仅仅是安装太阳能板，而是一种深层次的、对生态系统的尊重。我们将分析被动式设计（Passive Design）的智慧，即如何通过建筑自身的朝向、遮阳和通风策略，最大化地减少对外部能源的依赖，实现与环境的和谐共生。 同时，我们反思现代建筑在追求效率和全球化模板时，是否牺牲了地方的独特性和使用者的福祉。未来的建筑应该如何更好地服务于“人”——老年人、儿童、不同文化背景的群体，实现真正的包容性设计。 总结： 《光影之间》是一次邀请，邀请读者一同用更具洞察力的眼睛去观察我们日常生活的物理容器。它探讨的是建筑如何超越其物质形态，成为我们文化、历史和情感的深刻载体。阅读此书，您将学会辨识一座建筑背后的设计意图，感受空间带来的无声叙事，并重新审视您与周围环境的复杂关系。

评分☆☆☆☆☆

最让我感到欣慰的是，《怎样学剪纸》这本书在语言风格上做到了真正的“平易近人”。我之前尝试过一些剪纸教程，但很多都因为术语过多、讲解晦涩而让我望而却步。然而，这本书的作者似乎非常理解初学者的心理，他用非常生活化的语言，循循善诱地解释每一个概念。比如，在讲解一些基础的剪刀运刀技巧时，他不是简单地告诉你要怎么剪，而是会用“像画一条流畅的曲线一样”、“像在纸上跳舞一样”这样的比喻来帮助读者建立直观的感受。即使是对于一些复杂的纹样，他也会将其拆解成最基本的几何图形，然后一步步地引导读者去组合。最让我印象深刻的是，作者在书中反复强调“耐心”和“享受过程”的重要性，这对于我这种容易急于求成的人来说，无疑是一剂良药。他让我明白，剪纸的乐趣不仅在于最终的成品，更在于制作过程中的专注与宁静。这种人文关怀的写作方式，让我觉得这本书不仅仅是一本技法书，更像是一位温柔耐心的老师，在引导我一步步走进剪纸的世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对传统手工艺充满好奇的初学者，我一直希望能找到一本能够循序渐进、清晰易懂的剪纸入门教材。偶然间翻到了这本《怎样学剪纸》，虽然我还没有真正开始动手剪，但光是翻看目录和一些篇幅，就让我对剪纸这门艺术有了全新的认识。作者在开篇就非常细致地介绍了剪纸的起源和发展，从古老的图腾纹样到现代艺术的创新，娓娓道来，仿佛把我带入了时光的长河。我尤其对其中关于不同地域剪纸风格的介绍感到惊艳，例如中国北方窗花剪纸的奔放与热烈，南方剪纸的细腻与灵动，还有一些少数民族独特的剪纸技艺，每一种都散发着迷人的魅力。书中还附带了大量精美的图片，这些图片不仅展示了剪纸作品的最终形态，还巧妙地穿插了一些制作过程的局部特写，让我能够大概了解到一些基础的技巧，比如如何处理细节、如何运用线条等等。虽然我还没有接触到具体的教学部分，但仅仅是这些文化背景和审美引导，就已经极大地激发了我学习的兴趣和热情。我相信，这本书不仅仅是一本教授技法的书，更是一扇让我了解和欣赏中国传统文化的大门，我迫不及待地想翻到后面的部分，真正开始我的剪纸之旅。

评分☆☆☆☆☆

这本书最让我眼前一亮的是它对剪纸“实用性”的拓展。我之前对剪纸的印象大多停留在春节贴窗花或者是一些节日装饰上，但《怎样学剪纸》却展示了剪纸在现代生活中的更多可能性。作者不仅介绍了传统的吉祥图案，还巧妙地将剪纸的元素融入到生活用品的设计中，比如用剪纸纹样来装饰手机壳、笔记本封面，甚至还可以作为贺卡、礼品包装的一部分。这种将传统技艺与现代审美相结合的做法，让我觉得非常新颖且具有商业价值。书中甚至还提及了如何将剪纸作为一种创意插画的表达方式，通过剪纸的镂空效果来丰富画面层次感。这些内容让我对剪纸的认知得到了极大的扩展，也让我看到了学习剪纸的更多动力。它不再是一项“老掉牙”的手艺，而是能够与时俱进，甚至成为一种潮流的艺术形式。我很期待后续章节能够深入讲解这些创意应用的具体实践方法，比如如何根据不同的物品来设计剪纸图案，如何运用色彩来提升整体的视觉冲击力等等。

评分☆☆☆☆☆

我一直以为剪纸是那种只需要一把剪刀和一张纸就能完成的简单手艺，但读了《怎样学剪纸》的开头部分，我才发现其中的门道远不止于此。作者花了相当大的篇幅来讲解剪纸的“心法”，比如不同纸张的特性对剪纸效果的影响，甚至连剪刀的选择都有细致的考量。我之前从未想过，原来不同厚度、不同质地的纸张，在剪出来的作品上会有如此大的区别。书中还提到了不同颜色纸张搭配的艺术，以及如何通过留白来达到意想不到的视觉效果。我特别欣赏作者对于“意境”的阐述，他强调剪纸不仅仅是模仿，更要融入作者的情感和对事物的理解。这一点让我觉得非常有启发，因为我一直觉得艺术创作最难的就是如何将内心的感受转化为具象的表达。书中的一些案例分析，虽然只是初步的介绍，但我已经能感受到作者深厚的功底和独到的见解。他讲解的并非生硬的步骤，而是带着一种对美的追求和对创作者的引导，让读者在学习技巧的同时，也能培养自己的审美能力。这让我觉得这本书非常适合那些不仅仅想学会一门手艺，更想通过这门手艺表达自己内心世界的人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的人，我在阅读《怎样学剪纸》的初期，有些担心这本书会过于基础，但事实证明我的顾虑是多余的。作者在介绍基础剪纸技巧的同时，也触及了一些更深层次的创作理念。例如，书中对于“构图”的讲解，虽然是用剪纸的视角来阐述，但很多原理与绘画构图是相通的，比如如何运用“虚实结合”、如何达到“平衡感”等等。我特别欣赏作者在讲解“动感”的呈现时，所采用的一些巧妙的剪纸技法，比如通过线条的延伸、转折来赋予静态图案以生命力。这些讲解让我不仅学到了剪纸的技巧，更是在无形中提升了我的整体艺术构思能力。书中还分析了一些经典剪纸作品的创作思路，拆解了大师们是如何将复杂的形象简化，然后通过巧妙的刀法将其表现出来。这对我来说是一笔宝贵的财富，让我能够站在巨人的肩膀上，去理解和学习剪纸艺术的精髓。我甚至觉得，这本书不仅适合零基础的剪纸爱好者，对于有一定艺术基础，想要拓展创作视野的人来说，也极具参考价值。