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要紅霞 著

圖書標籤:

• 剪紙
• 手工
• 藝術
• DIY
• 傳統文化
• 民俗
• 兒童
• 益智
• 教程
• 創意

店鋪： 詩書雅韻圖書專營店

齣版社： 金盾齣版社

ISBN：9787508214702

商品編碼：29531569056

包裝：平裝

齣版時間：2008-07-01

基本信息

書名:怎樣學剪紙

定價：19.00元

售價：12.0元,便宜7.0元,摺扣63

作者:要紅霞

齣版社：金盾齣版社

齣版日期：2008-07-01

ISBN：9787508214702

字數：

頁碼：

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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剪紙是中國民間廣為流傳的裝飾藝術。本書以傳授民間剪紙技藝術為主旨，全麵介紹剪紙的基本知識，具體講述瞭50多種花卉、昆蟲、人物、山石雲水、禽鳥與鳳凰、畜獸與龍、吉祥文學與圖紋的剪法，以及對稱與等解摺疊的剪法和常用剪紙形式，同是選錄瞭作者載譽外的各類精美作品97幅，作為技法示例，供讀者臨摹學習。全書圖文並茂，通俗易懂，技法精妙，風格多樣，對初學剪紙或力求提高剪紙技藝的讀者，對中小學美術教師及專業美術工作者，都是一本難得而實用的好書。

目錄

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作者介紹

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要紅霞，中國民間文藝傢協會會員，中國民間剪紙協會理事，包頭市民間藝術傢協全副主席，政協包頭市第八屆委員、第九屆常委，包頭市“首屆鹿城十傑青年”、“五四”青年奬及“，巾幗建功”、“女奬元”稱號獲得者。現為包頭書畫院書畫培訓中習主任。從1996年，6幅作品在日本東

文摘

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序言

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探尋心靈的棲息地：一本關於建築美學與空間哲思的著作 書名：《光影之間：解析現代建築的幾何敘事與人文溫度》 內容簡介： 本書並非一本關於具體手工藝技巧的指南，而是一部深入剖析現代建築設計精髓、探討人與空間關係的哲學隨筆與美學解讀之作。它旨在引導讀者超越單純的“遮風避雨”功能性認知，去理解建築如何通過其形態、材料和光影的運用，重塑我們的感知、影響我們的情緒，並最終定義我們的生活方式。 第一部分：形式的語言——幾何的秩序與自然的張力 本部分將從建築的“骨架”——結構與幾何學入手，闡釋20世紀以來，現代主義如何通過對純粹形態的追求，打破瞭古典主義的繁復裝飾。我們仔細考察包豪斯（Bauhaus）的理性主義、柯布西耶（Le Corbusier）的“新建築五點”如何將功能主義推嚮極緻。然而，僅僅推崇冰冷的幾何直綫並非終點。 我們將重點分析建築師如何巧妙地在嚴謹的幾何框架內引入“自然的力量”。例如，濛德裏安式的平麵劃分如何被安藤忠雄（Tadao Ando）對清水混凝土的粗糲質感和對自然光的精準捕捉所取代。書中會詳細剖析，當建築不再試圖模仿自然，而是通過簡潔的體塊與其進行對話時，空間如何獲得瞭新的張力和深度。我們會探討如何通過比例的協調，讓宏大的結構也能傳遞齣令人心安的穩定感，以及如何在立麵上運用重復的韻律，創造齣一種視覺上的“呼吸感”。 此外，本章還將延伸討論“參數化設計”的興起，分析數字化工具如何幫助建築師在保持幾何邏輯的同時，實現更加有機、更貼閤場地條件的復雜麯麵，探尋技術與美學融閤的前沿地帶。 第二部分：物質的觸感——材料的敘事與記憶的承載 建築的靈魂往往深藏於其使用的材料之中。本書摒棄瞭對材料的簡單羅列，轉而探討不同物質——木材、石材、玻璃、鋼筋——所攜帶的“記憶”與“溫度”。 玻璃，作為現代建築中最具革命性的材料，它模糊瞭室內與室外的界限，帶來瞭透明性與暴露感的哲學思辨。我們深入分析密斯·凡德羅（Mies van der Rohe）如何用大麵積的玻璃幕牆定義瞭現代辦公樓的效率美學，以及這種“無邊界”設計對現代人心理疏離感的影響。 相對地，書中會花大量篇幅描繪“厚重感”的迴歸。當代許多重要建築師正重新擁抱本土的、能被時間侵蝕的材料，如夯土、迴收的舊木料或未經修飾的混凝土。這些材料的錶麵肌理，記錄瞭歲月的痕跡，它們與居住者的互動是動態的，而非一成不變的。通過對材料觸感和老化過程的細緻描摹，我們試圖揭示，一個好的建築不僅是給人看的，更是給人觸摸、感受和時間沉澱的容器。 第三部分：空間的情感光譜——光影、尺度與場所精神 空間設計最核心的議題在於“場所精神”（Genius Loci）。一個偉大的建築不僅僅是漂亮的盒子，它必須與周遭的環境、曆史文脈以及使用者的活動産生共鳴。 本章的核心論點是：光是建築的“隱形雕塑傢”。我們不談論燈具的布置，而是聚焦於自然光如何穿透空間，塑造齣不同的情緒。書中會通過案例分析，展示“幽暗”與“明亮”的對比如何引導訪客的注意力，如何利用天窗引入神聖的光綫（如教堂中的體驗），以及如何通過深邃的簷口來控製正午刺眼的陽光，營造齣寜靜的陰影空間。 尺度感的把握是決定空間是否宜人的關鍵。書中探討瞭人類學尺度與紀念性尺度之間的平衡。為什麼一座宏偉的公共建築在入口處需要一係列過渡性的、更具親和力的人性化尺度？這涉及到對行走路徑、停留點和視綫引導的精妙設計。 最後，我們將論及“場所精神”的當代詮釋：在快速城市化背景下，建築師如何通過尊重在地文化、引入社區功能，使建築成為社群的粘閤劑，而非孤立的紀念碑。 第四部分：建築的倫理與未來——可持續性與人文關懷 本書的收尾部分將探討建築作為一種社會責任的體現。可持續設計不再僅僅是安裝太陽能闆，而是一種深層次的、對生態係統的尊重。我們將分析被動式設計（Passive Design）的智慧，即如何通過建築自身的朝嚮、遮陽和通風策略，最大化地減少對外部能源的依賴，實現與環境的和諧共生。 同時，我們反思現代建築在追求效率和全球化模闆時，是否犧牲瞭地方的獨特性和使用者的福祉。未來的建築應該如何更好地服務於“人”——老年人、兒童、不同文化背景的群體，實現真正的包容性設計。 總結： 《光影之間》是一次邀請，邀請讀者一同用更具洞察力的眼睛去觀察我們日常生活的物理容器。它探討的是建築如何超越其物質形態，成為我們文化、曆史和情感的深刻載體。閱讀此書，您將學會辨識一座建築背後的設計意圖，感受空間帶來的無聲敘事，並重新審視您與周圍環境的復雜關係。

評分☆☆☆☆☆

作為一名對傳統手工藝充滿好奇的初學者，我一直希望能找到一本能夠循序漸進、清晰易懂的剪紙入門教材。偶然間翻到瞭這本《怎樣學剪紙》，雖然我還沒有真正開始動手剪，但光是翻看目錄和一些篇幅，就讓我對剪紙這門藝術有瞭全新的認識。作者在開篇就非常細緻地介紹瞭剪紙的起源和發展，從古老的圖騰紋樣到現代藝術的創新，娓娓道來，仿佛把我帶入瞭時光的長河。我尤其對其中關於不同地域剪紙風格的介紹感到驚艷，例如中國北方窗花剪紙的奔放與熱烈，南方剪紙的細膩與靈動，還有一些少數民族獨特的剪紙技藝，每一種都散發著迷人的魅力。書中還附帶瞭大量精美的圖片，這些圖片不僅展示瞭剪紙作品的最終形態，還巧妙地穿插瞭一些製作過程的局部特寫，讓我能夠大概瞭解到一些基礎的技巧，比如如何處理細節、如何運用綫條等等。雖然我還沒有接觸到具體的教學部分，但僅僅是這些文化背景和審美引導，就已經極大地激發瞭我學習的興趣和熱情。我相信，這本書不僅僅是一本教授技法的書，更是一扇讓我瞭解和欣賞中國傳統文化的大門，我迫不及待地想翻到後麵的部分，真正開始我的剪紙之旅。

評分☆☆☆☆☆

我一直以為剪紙是那種隻需要一把剪刀和一張紙就能完成的簡單手藝，但讀瞭《怎樣學剪紙》的開頭部分，我纔發現其中的門道遠不止於此。作者花瞭相當大的篇幅來講解剪紙的“心法”，比如不同紙張的特性對剪紙效果的影響，甚至連剪刀的選擇都有細緻的考量。我之前從未想過，原來不同厚度、不同質地的紙張，在剪齣來的作品上會有如此大的區彆。書中還提到瞭不同顔色紙張搭配的藝術，以及如何通過留白來達到意想不到的視覺效果。我特彆欣賞作者對於“意境”的闡述，他強調剪紙不僅僅是模仿，更要融入作者的情感和對事物的理解。這一點讓我覺得非常有啓發，因為我一直覺得藝術創作最難的就是如何將內心的感受轉化為具象的錶達。書中的一些案例分析，雖然隻是初步的介紹，但我已經能感受到作者深厚的功底和獨到的見解。他講解的並非生硬的步驟，而是帶著一種對美的追求和對創作者的引導，讓讀者在學習技巧的同時，也能培養自己的審美能力。這讓我覺得這本書非常適閤那些不僅僅想學會一門手藝，更想通過這門手藝錶達自己內心世界的人。

評分☆☆☆☆☆

最讓我感到欣慰的是，《怎樣學剪紙》這本書在語言風格上做到瞭真正的“平易近人”。我之前嘗試過一些剪紙教程，但很多都因為術語過多、講解晦澀而讓我望而卻步。然而，這本書的作者似乎非常理解初學者的心理，他用非常生活化的語言，循循善誘地解釋每一個概念。比如，在講解一些基礎的剪刀運刀技巧時，他不是簡單地告訴你要怎麼剪，而是會用“像畫一條流暢的麯綫一樣”、“像在紙上跳舞一樣”這樣的比喻來幫助讀者建立直觀的感受。即使是對於一些復雜的紋樣，他也會將其拆解成最基本的幾何圖形，然後一步步地引導讀者去組閤。最讓我印象深刻的是，作者在書中反復強調“耐心”和“享受過程”的重要性，這對於我這種容易急於求成的人來說，無疑是一劑良藥。他讓我明白，剪紙的樂趣不僅在於最終的成品，更在於製作過程中的專注與寜靜。這種人文關懷的寫作方式，讓我覺得這本書不僅僅是一本技法書，更像是一位溫柔耐心的老師，在引導我一步步走進剪紙的世界。

評分☆☆☆☆☆

這本書最讓我眼前一亮的是它對剪紙“實用性”的拓展。我之前對剪紙的印象大多停留在春節貼窗花或者是一些節日裝飾上，但《怎樣學剪紙》卻展示瞭剪紙在現代生活中的更多可能性。作者不僅介紹瞭傳統的吉祥圖案，還巧妙地將剪紙的元素融入到生活用品的設計中，比如用剪紙紋樣來裝飾手機殼、筆記本封麵，甚至還可以作為賀卡、禮品包裝的一部分。這種將傳統技藝與現代審美相結閤的做法，讓我覺得非常新穎且具有商業價值。書中甚至還提及瞭如何將剪紙作為一種創意插畫的錶達方式，通過剪紙的鏤空效果來豐富畫麵層次感。這些內容讓我對剪紙的認知得到瞭極大的擴展，也讓我看到瞭學習剪紙的更多動力。它不再是一項“老掉牙”的手藝，而是能夠與時俱進，甚至成為一種潮流的藝術形式。我很期待後續章節能夠深入講解這些創意應用的具體實踐方法，比如如何根據不同的物品來設計剪紙圖案，如何運用色彩來提升整體的視覺衝擊力等等。

評分☆☆☆☆☆

作為一名有一定繪畫基礎的人，我在閱讀《怎樣學剪紙》的初期，有些擔心這本書會過於基礎，但事實證明我的顧慮是多餘的。作者在介紹基礎剪紙技巧的同時，也觸及瞭一些更深層次的創作理念。例如，書中對於“構圖”的講解，雖然是用剪紙的視角來闡述，但很多原理與繪畫構圖是相通的，比如如何運用“虛實結閤”、如何達到“平衡感”等等。我特彆欣賞作者在講解“動感”的呈現時，所采用的一些巧妙的剪紙技法，比如通過綫條的延伸、轉摺來賦予靜態圖案以生命力。這些講解讓我不僅學到瞭剪紙的技巧，更是在無形中提升瞭我的整體藝術構思能力。書中還分析瞭一些經典剪紙作品的創作思路，拆解瞭大師們是如何將復雜的形象簡化，然後通過巧妙的刀法將其錶現齣來。這對我來說是一筆寶貴的財富，讓我能夠站在巨人的肩膀上，去理解和學習剪紙藝術的精髓。我甚至覺得，這本書不僅適閤零基礎的剪紙愛好者，對於有一定藝術基礎，想要拓展創作視野的人來說，也極具參考價值。