大塚绚子的白线刺绣9787534969133 河南科学技术出版社 〔日〕大塚绚子；黄辉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 悟元图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534969133

商品编码：29540274317

包装：平装

出版时间：2014-06-01

图书基本信息
图书名称	大塚绚子的白线刺绣
作者	〔日〕大塚绚子；黄辉
定价	48.00元
出版社	河南科学技术出版社
ISBN	9787534969133
出版日期	2014-06-01
字数
页码
版次	1
装帧	平装
开本	16开
商品重量	0.4Kg

内容简介

《大塚绚子的白线刺绣》是白线刺绣的经典入门书,以精美的白色餐垫、桌布等作品为范例，详细介绍了五大经典白线刺绣——德国S C H W A L M E R 刺绣、D R A W N T H R E A D W O R K 抽纱刺绣、英国R U S K I N L A C E 刺绣、意大利C A S A L G U I D I 立体刺绣、丹麦H E D E B O 刺绣的基本技法和详细的刺绣方法，从基础普及白线刺绣的技巧，并将这一从欧洲传过来的传统刺绣技艺进行了现代意味的改变和应用。

作者简介

大塚绚子，日本刺绣名家，从小就热爱刺绣，婚后正式踏入刺绣这个艺术领域，擅长运用传统技法做出富有现代感的作品，作品受到相当高的评价。目前一边主持刺绣教室、培育人才，一边在杂志与书籍上发表作品，相当活跃。著有《大塚绚子的优美立体刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《大塚绚子的白线刺绣》（简体中文版已由河南科学技术出版社出版）《*刺绣！CATS&DOGS;》（NHK出版）等书。

目录

德国S C H W A L M E R 刺绣 01花样 02圆柱形靠枕 03窗帘 04靠垫 05戒指枕（ 方形） 06戒指枕（ 心形） 07桌布 D R A W N T H R E A D W O R K 抽纱刺绣 08花样 09餐垫 10杯垫 11膝毯 12桌布 英国R U S K I N L A C E 刺绣 13花样 14书套 15小桌垫 16针线包 17剪刀挂饰 18针插 意大利C A S A L G U I D I 立体刺绣 19花样 20便携手包 21束口袋 22桌布 丹麦H E D E B O 刺绣 23花样 24置物垫 25装饰领 26针插 27剪刀挂饰 28茶壶罩 花样字母绣 材料与工具 白线刺绣前的准备 五种技法的基本技巧 D R A W N T H R E A D W O R K 抽纱刺绣 德国S C H W A L M E R 刺绣 英国R U S K I N L A C E 刺绣 意大利C A S A L G U I D I 立体刺绣 丹麦H E D E B O 刺绣 作品图案及制作方法 本书所使用的针法

编辑推荐

热销名家精品类刺绣图书推荐： 《大塚绚子的优美立体刺绣》《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草上》《户冢贞子的绝美刺绣：当亚麻遇上香草下》《尾上惠美的刺绣入门教科书：200种针法 纯美图案》 简朴素雅的德国S C H W A L M E R 刺绣，形式丰富的D R A W N T H R E A D W O R K 抽纱刺绣，可爱细致的英国R U S K I N L A C E 刺绣，立体华丽的意大利C A S A L G U I D I 立体刺绣，镂空典雅的丹麦H E D E B O 刺绣，交织出典雅别致的白色蕾丝世界，将18世纪欧式贵族风格带进日常生活。

文摘

序言

《丝线上的光影：日本传统刺绣的细腻与传承》 引言：针尖上的东方美学 本书并非聚焦于某位特定刺绣艺术家的作品集，而是旨在为读者构建一个广阔而深入的视角，去理解和欣赏日本传统刺绣艺术——这项跨越世纪、融合了自然观察、哲学思辨与精湛技艺的东方手工艺术。我们将从刺绣的材料、历史脉络、地域特色、哲学内涵及其在当代生活中的演变等多个维度，系统地梳理日本刺绣文化的丰富内涵。 第一章：刺绣的物质基础——材质与工具的考究 刺绣的灵魂首先在于其物质载体。本章将详细剖析构成日本传统刺绣的几大核心要素： 丝线的选择与处理： 日本传统刺绣对丝线的讲究近乎苛刻。从蚕茧的养殖、缫丝的工艺，到染色前的准备，每一步都影响着最终的光泽与质感。我们将探讨“生丝”（未经过度加工的丝线）与“熟丝”在不同刺绣流派中的应用差异，特别是金银线（金属丝线）的使用技术，及其如何通过不同的缠绕和打结方式，模拟出水波、火焰或日光的效果。 底布的学问： 刺绣的“画布”同样重要。从柔软的绢布（如绉纱、绫罗）到更具结构感的麻布，不同底布的纹理密度和纤维特性决定了针脚的张力与呈现方式。探讨特定场合（如和服、神轿装饰、屏风）对底布的特定要求。 针与器的哲学： 刺绣针的选择不仅仅关乎粗细，更在于其尖端的打磨角度和针眼的设计。本章会介绍几类具有地域特色的专业刺绣针具，以及配合使用的台架、绷子等辅助工具，它们如何确保刺绣过程中布面的平整与针脚的均匀。 第二章：历史的织锦——刺绣艺术的流变 日本刺绣并非一成不变的技法，而是在历史长河中不断吸收外来影响并内化为自身独特风格的产物。 奈良时代与佛教的传入： 探讨刺绣作为宗教供奉品进入日本的初期形态。此时的刺绣多为“缀织”与“铺绣”，强调图案的饱满与色彩的庄严，深受中国和朝鲜半岛的影响。 平安时代的“和样”形成： 随着国风文化的成熟，刺绣开始应用于宫廷服饰与日常用具。本章重点分析“贴绣”的早期应用，以及如何将日本本土的动植物（如樱花、藤蔓、鹤）图案融入几何框架中，形成雅致的“和样”风格。 江户时代的地域分化与市民化： 这一时期是日本刺绣技艺大爆发的阶段。探讨津轻、京都在内的几大刺绣中心如何形成自己的独门秘技。例如，研究特定藩属地如何利用当地特有的染色工艺来配合刺绣，形成独一无二的地域色彩。同时，刺绣如何从贵族走向武士和平民阶层，用于茶道道具、扇子及日常服饰的装饰。 第三章：技法之林——精微入妙的针法体系 日本刺绣的复杂性，很大程度上源于其庞大且精确的针法体系。本章将细致解读几种最具代表性的、且在不同流派中形成差异的技法。 平绣（平缝）的千变万化： 介绍基础平绣如何通过改变针脚的长度、疏密和角度，模拟出不同质感。重点分析“细密平绣”的原理，如何通过极小的针脚覆盖大面积，达到近乎织物的视觉效果。 立体感的营造： 探讨如何使用“晕色绣”（色彩过渡技法）来表现光影变化，尤其是在描绘人物面部或花朵的层次感时。对比不同地区在表现“立体感”时所偏好的针迹走向。 线的使用与纹理创造： 深入解析“挽针”、“打籽绣”等关键技法。例如，“打籽绣”不仅是点状装饰，其颗粒的大小、排列的曲线，如何共同营造出珠玉或露珠的晶莹感，以及这种技法在表现云纹和祥瑞图案时的独特作用。 第四章：自然与哲思——图案背后的文化密码 刺绣图案是连接自然世界与人类精神世界的桥梁。 植物的象征意义： 详细解读松、竹、梅（岁寒三友）、菊、牡丹等图案在日本文化中的具体寓意，及其在不同人生阶段（如成人礼、婚礼）的应用规范。 动物与神话的交织： 探究龙、凤、麒麟等神兽在日本刺绣中的形象特点，它们如何与佛教和本土神道教的信仰相结合。特别关注对海洋生物的描绘，反映了日本岛国文化的特征。 “留白”的艺术（余白之美）： 日本美学强调“间”（Ma），即空间与留白。本章分析刺绣图案的布局如何刻意控制密度，确保重要的主体在留白的映衬下，其精细之处得以凸显，体现了东方对“不完满即是圆满”的理解。 第五章：当代语境下的传承与创新 传统刺绣在快速变化的现代社会中如何保持生命力？ 工艺的复兴与保存： 介绍当代日本政府和民间组织在保护濒危刺绣技艺方面所做的努力，以及对传统工艺师的认定标准。 跨界合作与设计应用： 探讨传统刺绣技法如何被应用于现代时装、室内设计乃至装置艺术中。分析当代设计师如何在尊重传统针法严谨性的同时，融入现代的色彩学和结构概念，使古老的艺术焕发出新的活力。 结语：一针一线，织就岁月 日本传统刺绣不仅仅是精美的装饰，它是一种时间的艺术，一种对耐心和专注力的极致考验。通过细致的针脚，艺术家们将自然的光影、历史的沉淀和哲学的思考，都凝聚在了那一寸方寸的布料之上。本书旨在引导读者超越单纯的视觉欣赏，去感知其背后蕴含的匠人精神和深厚的文化底蕴。

评分☆☆☆☆☆

这本书的出现，简直就像在我的刺绣旅途中投下了一颗璀璨的明珠。我平时就喜欢研究各种刺绣技法，也收藏了不少相关的书籍，但总觉得还缺了点什么，直到我看到了《大塚绚子的白线刺绣》。我对“白线刺绣”这个主题本身就充满了好奇，因为白色是最纯粹、也最能考验功力的颜色。只用白线，如何才能赋予作品生命力？如何通过光影、纹理的变化来展现细节？我脑海中已经勾勒出了无数种可能性，想象着那些如同雪花般晶莹剔透，或是如月光般柔和细腻的刺绣图案。大塚绚子老师的名字，我之前也略有耳闻，知道她在日本的刺绣界是颇具影响力的艺术家。这本书由河南科学技术出版社引进，并且有黄辉老师翻译，这让我对内容的准确性和可读性充满了信心。我非常期待书中能够包含详细的图解和步骤说明，哪怕只是让我能窥探到一丝“白线刺绣”的奥秘，也足以让我受益匪浅。我已经迫不及待地想去研究里面的每一页，去模仿，去感受，去将这份纯净的艺术融入到自己的创作之中，为我的刺绣世界增添一抹别样的光彩。

评分☆☆☆☆☆

我一直对日式手工艺有着浓厚的兴趣，尤其是那些蕴含着匠人精神的传统技艺。当我在书店看到《大塚绚子的白线刺绣》这本书时，我的目光瞬间就被它吸引住了。首先，“白线刺绣”这个主题就足够新颖和独特。在色彩斑斓的刺绣世界里，只用白线创作，这本身就是一种对技艺和美学的高度考验。我很好奇，大塚绚子老师是如何仅凭这一种颜色，就能勾勒出如此富有层次感和表现力的作品。是依靠线条的粗细变化？是运用不同的绣法来营造光影效果？还是通过布料本身的质地来衬托出白线的质感？我期待书中能够有详尽的图文教程，能够一步一步地引导读者去理解和掌握这种独特的刺绣技法。同时，我非常欣赏作者能够将传统技艺与个人艺术风格巧妙地融合，创造出属于自己的独特风格。这本书的引进，让我有机会接触到如此优秀的日本刺绣艺术，这对我来说是一次非常宝贵的学习机会，相信它能够为我的刺绣创作带来新的启发和方向。

评分☆☆☆☆☆

我是一个追求极致简约和内在美的人，所以当我在一个手工艺论坛上看到有人推荐《大塚绚子的白线刺绣》时，我立刻就被这个名字吸引住了。对于刺绣，我更偏爱那种低调却又精致的风格，而“白线刺绣”恰恰满足了我对这种美学的追求。我设想，这本书记载的应该是如何通过最纯粹的白色线条，在布料上勾勒出令人惊叹的图案和纹理，也许是花卉的脉络，也许是动物的毛发，亦或是人物的面部细节，而这一切都只依赖于白线的走向、密度以及针法的运用。我特别期待书中能够详细地解析不同针法在表现不同质感时的效果，以及如何通过光线的折射来营造出立体感和层次感。大塚绚子老师作为一名日本的刺绣艺术家，其作品必定蕴含着深厚的东方美学底蕴和精湛的手工艺技巧。这本书的出现，对我来说，不仅仅是一本技术教程，更像是一次与大师对话的机会，去学习如何用最少的元素，去表达最丰富的内涵，去感受那份“少即是多”的极致美学。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我是在一次偶然的机会看到这本书的推荐，然后就被这个“白线刺绣”的概念深深吸引了。我一直觉得，刺绣最迷人的地方就在于它能够将最普通的布料变成一件件充满生命力的艺术品，而只用白线来完成这一切，对我来说无疑是一种极致的挑战和美学的巅峰。我好奇的是，大塚绚子老师是如何运用不同粗细、不同材质的白线，通过精妙的针法来表现出物体本身的轮廓、质感甚至光泽感的？是否会涉及到一些我从未接触过的特殊针法？这本书的出版，对于我这样喜欢钻研细节的刺绣爱好者来说，无疑是打开了一扇新的大门。我更看重的是它是否能够提供一些实用的技巧指导，让我也能尝试运用白线去创作，去体会那种简约而不简单的美学。书中精美的作品图片是必不可少的，我喜欢那种能够清晰地展示出针脚纹理和细节的作品，这样我才能更好地去学习和理解。希望这本书能够让我对白线刺绣有一个更深刻的认识，也能够激发我更多的创作灵感，让我能够在这个基础上，进一步拓展我的刺绣视野。

评分☆☆☆☆☆

刚拿到这本《大塚绚子的白线刺绣》，包装很精致，封面设计也很有艺术感，光是看着就让人心情愉悦。我一直对手工刺绣情有独钟，尤其喜欢那种细腻、精致的风格。虽然我还没有深入翻阅，但从它的名称和作者的背景来看，我预感这会是一本非常值得期待的书。大塚绚子这个名字，在刺绣界似乎有着不小的名气，总觉得能出书的刺绣艺术家，一定有其独到的技艺和深厚的功底。我尤其好奇“白线刺绣”这个概念，究竟是什么样的手法，能只用白线就勾勒出令人惊艳的作品？是利用线的粗细、肌理，还是通过复杂的针法来展现层次和立体感？这本书的引进，对于国内的刺绣爱好者来说，无疑是一次难得的学习机会。我猜想里面一定会有很多精美的作品图片，每一个针脚都凝聚着作者的心血和创意。我迫不及待地想翻开它，去感受那份来自日本刺绣的独特魅力，去领略大塚绚子老师那双巧手所创造的艺术世界。希望这本书能为我带来新的灵感，让我也能在白线与布帛的交织中，找到属于自己的那份宁静与美好。