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• 图鉴

店铺： 泽存图书

出版社： 新世纪出版社

ISBN：9787558311420

商品编码：29545840476

基本信息

商品名称：    青青子佩

作者：    漫友文化/编著

开本：    16

定价：    45.00     

ISBN号：    9787558311420     

出版社：    新世纪出版社 

商品类型：    图书    印次：     

内容提要

咏月嘲花，桑间之咏，中华五*年来诗词歌赋何其多？本书以春夏秋冬四个季节为分类框架，每个季节用古诗词作引，配合对应的古代服饰和配饰。让你领略拥有深厚时间底蕴的诗词之美，及“华夏”中的“华”——即服章之美。除此以外，还收录了唐宋时期人们季节性穿着的科普性文章。

作者简介

清茗：微博粉丝9万，画风清新雅致，颇有水彩韵味，笔下的女孩子清灵可爱，曾为《谁说我，不爱你》《花火》等小说和杂志绘制内页。

长乐：微博粉丝3万，新古典主义插画师，凭清新典雅的人物与色彩缤纷的花草，深受粉丝的喜爱。参与《虞美人》《长相思》古风画集及多本言情小说的封面、插图绘制。

……

目录

春之绵绵

夏之灼灼

秋之瑟瑟

冬之凛凛

附录：唐宋发髻示例

……

《青青子佩：汉服古潮志》——穿越时空的华章，静待君来 在历史的长河中，有一种美，它承载着千年的风雅，凝聚着华夏的匠心，穿越时空的界限，依旧散发着迷人的光华，那便是汉服。它不仅仅是一件衣裳，更是中华民族深厚的文化底蕴，是古人审美情趣的凝结，是历史变迁的见证。而如今，一股复兴的浪潮正席卷而来，将这份古老的美好重新带回到我们的视野，《青青子佩：汉服古潮志》便是这股浪潮中最动人的篇章之一。 这不是一本枯燥的史书，也不是一本冰冷的图录，它是一场邀约，一次穿越，一次对过往辉煌的深情回眸。当你翻开它，仿佛推开了一扇通往盛唐、宋韵的古老门扉，耳边传来悠扬的丝竹之声，眼前浮现出衣袂飘飘的丽影。本书将以一种前所未有的深度与广度，为你呈现汉服那波澜壮阔的千年图卷。 “子衿”的低语，唐宋的低吟 “青青子衿，悠悠我心。”一曲《诗经》的吟咏，勾勒出的是最初的汉服雏形，是那一份质朴而纯粹的美。本书将从这里出发，带领你一同追溯汉服的源头，探寻不同朝代汉服的演变轨迹。 唐朝，一个开放包容，自信辉煌的时代。 这里的汉服，色彩斑斓，款式繁复，尽显雍容华贵。从贵族女性身上层层叠叠、如云似霞的齐胸襦裙，到宫廷男子气宇轩昂的圆领袍衫，再到市井百姓朴素大方的交领襦裙，每一款服饰都诉说着唐人的生活态度和审美情趣。书中将详细解析唐代服饰的结构特点、面料选择、色彩搭配，以及不同身份、场合下的着装规范。我们会深入探讨唐代服饰对周边国家文化的影响，如日本的和服，朝鲜半岛的韩服，都可见唐风的影子。 宋朝，一个崇尚理性，追求雅致的时代。 这里的汉服，风格趋于内敛、含蓄，注重线条的流畅与细节的精致。宋代的褙子，轻盈飘逸，成为宋代女性的经典服饰；直裾、曲裾等服饰也更显内敛含蓄。宋朝服饰的色彩也多以淡雅为主，体现了宋人清淡的审美。本书将重点展现宋代服饰的“理性之美”，分析其在不同社会阶层中的应用，以及宋代文人对服饰文化的独特见解。 “汉服古潮志”，复兴的脉搏 “汉服古潮志”并非一句口号，它是一种责任，一种传承，一种对民族文化认同的呼唤。本书将目光投向当代汉服复兴的浪潮，记录下这份由无数热爱传统文化的青年人所点燃的星星之火，如何汇聚成燎原之势。 设计理念的传承与创新： 我们将深入探讨当代汉服设计师如何在遵循古制的基础上，融入现代审美与生活需求。从版型的改良，到面料的革新，再到图案的纹饰设计，展示他们如何让汉服在现代社会焕发新的生命力。 工艺的复原与发展： 汉服的美，离不开精湛的工艺。本书将详细介绍各种汉服的制作工艺，如织锦、刺绣、缂丝等，并关注当代汉服匠人如何在现代技术的支持下，复原和发扬这些濒临失传的技艺。 穿着的文化与场合： 汉服的复兴，不仅仅是购买和穿着，更重要的是理解其背后的文化内涵。本书将引导读者了解汉服在不同节日、庆典、甚至日常穿着中的文化意义，以及如何得体地进行汉服的搭配与穿着。 社群的力量： 汉服复兴离不开社群的力量。我们将展现各地汉服社团的活动、汉服同袍的交流，以及他们如何通过各种方式推广汉服文化，让更多人了解并爱上汉服。 “动漫画册美术书”，视觉的盛宴 作为一本“动漫画册美术书”，本书在内容呈现上，绝不仅仅满足于文字的阐述，它更将是一场视觉的盛宴。 精美插画，穿越画卷： 由国内顶尖的古风插画师倾力打造，书中将呈现数百幅精美绝伦的汉服插画。这些插画将以细腻的笔触，生动地描绘出不同朝代、不同身份人物的汉服形象，从华丽的宫廷服饰到飘逸的文人雅士，再到灵动的少女，每一个细节都力求精准而富有美感。这些插画将不仅仅是服饰的展示，更是情感的传递，仿佛将读者带入那个鲜活的古代世界。 详尽的图例，触手可及的细节： 对于汉服爱好者来说，最渴望了解的便是服饰的细节。本书将提供大量详尽的服饰图例，从发髻的盘扎，到衣襟的系法，从领口的设计，到袖口的收束，再到佩饰的搭配，都将一一进行细致的描绘和说明。例如，针对唐宋时期流行的各种发髻，如灵蛇髻、堕马髻、高髻、元宝髻等，将提供清晰的步骤图示，让读者可以亲手尝试，体验古人的妆容之美。 服饰结构解析，一览无遗： 本书将深入剖析汉服的基本形制，如交领右衽、褒衣广袖、系带等核心特点，并详细介绍襦裙、褙子、圆领袍、曲裾、直裾等经典款式的结构组成。通过结构图和详细的文字说明，让读者能够透彻理解汉服的设计理念和穿着方式。 纹饰与图案的解读： 汉服上的纹饰不仅仅是装饰，更是文化的符号。本书将挑选具有代表性的汉服纹样，如龙凤纹、祥云纹、缠枝莲纹、宝相花等，进行详细解读，揭示其背后的象征意义、历史渊源以及在不同朝代的应用差异。 色彩的哲学： 服饰的色彩，蕴含着古人的哲学思考。本书将探讨不同朝代在服饰色彩上的偏好，如唐朝的艳丽，宋朝的素雅，以及色彩在等级制度、礼仪制度中的体现。 “汉服图鉴”，走进生活 《青青子佩：汉服古潮志》更像是一本详尽的“汉服图鉴”，它将汉服从遥远的传说拉回到触手可及的现实。 从入门到精通： 无论你是汉服的初学者，还是资深爱好者，都能在这本书中找到所需。初学者可以从基础的形制、穿着方法入手，逐步了解不同朝代的风格；而资深爱好者则可以深入研究服饰的细节、纹样以及历史渊源。 了解历史，走进生活： 通过对汉服的了解，我们不仅能欣赏到古代服饰的美，更能透过服饰，了解古代人的生活方式、审美情趣、社会风貌。汉服是连接过去与现在的桥梁，它让我们在欣赏美的同时，也得以窥见历史的脉络。 激发创造力： 本书的丰富内容和精美插画，将极大地激发读者的创造力。无论是希望自己动手制作汉服，还是进行汉服相关的艺术创作，都能从中获得灵感。 “古风插画”，穿越的韵味 本书的“古风插画”不仅仅是插图，更是贯穿全书的灵魂。这些插画以其独特的艺术风格，为汉服文化注入了新的活力。 细腻的笔触，历史的温度： 插画师们以极其细腻的笔触，将历史的厚重感与人物的情感融为一体。他们捕捉到每一个细节，无论是人物的神态、服饰的褶皱，还是场景的氛围，都力求还原那个时代的真实美感。 诗意的表达，情感的共鸣： 除了写实的描绘，这些插画更富含诗意。它们通过光影的运用、色彩的搭配，以及人物的姿态，传达出一种超脱尘世的意境，让读者在欣赏美景的同时，也能感受到古人的情怀。 动漫的活力，现代的解读： 融入“动漫”的元素，让这些古风插画更具现代的活力和感染力。它们以一种更亲切、更易于被现代人接受的方式，展现汉服的魅力，拉近了古老文化与当代年轻人的距离。 《青青子佩：汉服古潮志》是一场关于美的探索，一次关于历史的寻访，一场关于文化的传承。它不仅仅是一本图书，更是一扇窗，一扇通往华夏千年风雅的窗。翻开它，你将与古人对话，与历史同行，与汉服之美，来一场最深情的邂逅。 它将带你探寻： 唐宋时期 汉服的 经典款式：从齐胸襦裙到宋制褙子，从圆领袍到曲裾深衣，每一款服饰都凝聚着时代的审美。 华丽的妆容与发髻：生动形象的图例，让你轻松掌握从灵蛇髻到高髻的各种盘发技巧，重现古代佳人的风采。 精美的服饰纹样与图案：龙凤、祥云、缠枝莲……这些古老而神秘的符号，背后蕴藏着怎样的文化寓意？ 汉服的结构与穿着方式：从交领右衽到系带，让你真正理解汉服的形制之美。 当代汉服复兴的脉搏：了解汉服设计师的创新，匠人的坚守，以及社群的力量。 这本《青青子佩：汉服古潮志》是献给所有热爱传统文化、追求古风之美的人们。它将用最真挚的情感，最精美的视觉呈现，带你走进一个波澜壮阔的汉服世界，让你在流光溢彩的画卷中，感受中华文明的永恒魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就已经足够吸引我了。古朴典雅的配色，搭配着精致的插画，仿佛能闻到空气中弥漫的淡淡墨香。标题“预订 青青子佩 汉服古潮志古代服饰诗词集”几个字，笔力遒劲，又带着几分飘逸，瞬间就勾起了我对古代风韵的向往。我尤其喜欢“青青子佩”这个名字，总让我想起那些在风中摇曳的青翠衣袂，以及耳边萦绕的悠扬歌声。虽然我还没来得及翻开书页，但仅凭这精美的封面，我就已经对书中即将展开的古潮世界充满了期待。我猜想，这里面一定收录了许多我梦寐以求的汉服款式，从飘逸的长裙到端庄的袍衫，从精致的刺绣到别致的发髻，一定都描绘得栩栩如生。而且，“诗词集”这三个字，更是点睛之笔，我期待着在欣赏服饰之美的同时，也能品读那些与时代风貌相得益彰的千古绝句，让视觉与心灵一同沉醉。

评分☆☆☆☆☆

这是一本让我沉浸其中，久久不能释怀的书。它不仅仅是一本图鉴，更像是一扇通往历史长廊的窗户。我被书中描绘的唐宋风韵深深吸引，那些华美的宫廷服饰，庄重的祭祀礼服，以及文人雅士的常服，都展现了不同时代、不同阶层的审美情趣和文化内涵。每一幅插画都充满了故事感，我仿佛能听到宫廷里的丝竹之声，闻到文人墨客的茶香，感受到古代人民对美的极致追求。书中的诗词引用也恰到好处，与服饰图例相得益彰，让我在欣赏视觉盛宴的同时，也能领略到古人的诗情画意，体会到文字与服饰之间那密不可分的联系，这种跨越时空的共鸣，真的非常动人。

评分☆☆☆☆☆

作为一名对汉服文化充满好奇和热爱的读者，这本书无疑为我打开了一个全新的视角。我惊喜地发现，书中不仅仅是简单地展示服饰的款式，更是深入地挖掘了每一件服饰背后的历史故事和文化意涵。从材质的选择，到纹样的寓意，再到穿着的场合，都进行了细致的介绍，让我对汉服有了更全面、更深刻的理解。我尤其喜欢书中的“古潮志”这个概念，它将传统的服饰文化与当下的潮流趋势相结合，展现了汉服在现代社会的生命力和创新性。这本书不仅让我学习到了很多关于汉服的知识，更激发了我对传统文化的浓厚兴趣，让我渴望去了解更多，去传承更多，去将这份美发扬光大。

评分☆☆☆☆☆

我一直对动漫和美术类书籍情有独钟，而这本书的出现，更是让我看到了国风动漫与传统文化结合的无限可能。书中的插画风格非常独特，既有现代动漫画册的鲜活感，又不失古代美术的典雅韵味，这种融合处理得非常巧妙。人物的表情、眼神，以及服装的飘动感，都被刻画得十分到位，让人觉得仿佛置身于一出精彩的动画场景之中。而且，书中的设计感也很强，整体的排版、字体的选择，都充满了艺术气息，拿在手里感觉非常有质感。我尤其喜欢书中的一些细节处理，比如人物的配饰、背景的烘托，都显得非常用心，这让我对作者的艺术功底和对传统文化的理解，有了更深的认识。

评分☆☆☆☆☆

翻开书的第一感觉，就像是穿越回了那个风雅的年代。那一页页细腻的笔触，将汉服的层叠、垂坠、以及那些繁复却又不失灵动的细节，都刻画得淋漓尽致。我尤其关注书中的发髻部分，真是太惊喜了！每一款发髻都有详细的图例和步骤讲解，配上古韵十足的插画，简直就是学习古代梳妆的绝佳教材。我一直对唐朝仕女那高耸入云的发髻，或是宋朝女子温婉内敛的发髻情有独钟，但总觉得无从下手。现在有了这本书，感觉自己也能在家尝试复原那些经典造型了。而且，书中的配图并非千篇一律，从不同角度、不同人物的演绎，让每一款服饰和发髻都显得生动而有生命力，仿佛能感受到她们在古代的真实生活场景。