樋口愉美子的单色刺绣 〔日〕樋口愉美子,伊帆 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 盛德伟业图书专营店

出版社： 河南科学技术出版社

ISBN：9787534982354

商品编码：29546372964

包装：平装-胶订

出版时间：2016-08-01

基本信息

书名:樋口愉美子的单色刺绣

定价：36.00元

售价：24.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:〔日〕樋口愉美子,伊帆

出版社：河南科学技术出版社

出版日期：2016-08-01

ISBN：9787534982354

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装-胶订

开本：32开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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★只需简单的1种颜色的刺绣线，就能为作品增加惊艳效果。 ★《樋口愉美子的单色刺绣》展示了单色刺绣图案及应用，有植物、动物等各种可爱的刺绣图案。

目录

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口金零钱包6 ／ 76

迷你包包7 ／ 76

孔雀庭院8 ／ 60

花朵图案10 ／ 62

印度传统图案12 ／ 64

荷包13 ／ 77

花环14 ／ 65

茶杯垫15 ／ 78

舞动的鸟儿16 ／ 66

眼镜袋17 ／ 79

小树林18 ／ 64

领带19 ／ 80

铃兰花20 ／ 67

眼罩21 ／ 81

蒲公英22 ／ 68

口金挂坠项链23 ／ 81

斑马24 ／ 68

迷你口金零钱包25 ／ 56

树叶图案26 ／ 69

卡片包27 ／ 82

帆船28 ／ 69

衬衣29 ／ 83

凤梨30 ／ 70

婴儿短裤31 ／ 83

鸟32 ／ 70

婴儿鞋33 ／ 58

夏日花朵34 ／ 72

信封包36 ／ 84

鱼形装饰37 ／ 71

鱼形装饰37 ／ 85

莳萝花38 ／ 70

衣架套39 ／ 86

红萝卜40 ／ 74

隔热手套41 ／ 87

洋梨42 ／ 74

方块布43 ／ 88

大丽花44 ／ 74

咖啡馆围裙45 ／ 88

花砖图案46 ／ 75

香袋47 ／ 89

Howtomake 48

工具 49

刺绣线 50

材料 51

刺绣针法和刺绣基础 52

小物件的制作方法 56

作者介绍

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樋口愉美子，出生于1975年，日本刺绣大师，不仅在日本，在中国也享有极高的声誉，其作品广受刺绣爱好者的青睐。从多摩美术大学毕业后一直从事手作包的设计、销售以及作品展。2008年正式作为刺绣作家活跃于手作界。发表了众多以植物昆虫等生物为主题的原创刺绣作品。

文摘

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序言

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刺绣的诗意与寂静：一部关于色彩、纹理与生活哲学的深度探索 图书名称：《寂静的织物：现代刺绣的物语与技艺》 作者： [此处可设定一位虚构的、专注于传统与现代融合的刺绣艺术家或研究者] 译者： [此处可设定一位专注于手工艺与美学翻译的译者] 内容简介： 《寂静的织物：现代刺绣的物语与技艺》并非仅仅是一本技术指南，它是一封写给所有热爱针线、渴望在日常喧嚣中寻觅一隅宁静的灵魂的邀请函。本书以一种近乎冥想的姿态，深入探讨了刺绣——这一古老的手工艺——在当代语境下的复兴、演变及其所蕴含的深层文化意涵与个体情感表达。 本书的核心在于对“慢生活”哲学与手工美学的重新审视。在一切追求效率和即时满足的时代，刺绣提供了一种有意识的抵抗，它要求时间、耐心与专注，并将这些投入物化为有形的纹理和色彩的对话。作者以细腻入微的笔触，带领读者穿越不同文化背景下的刺绣史诗，从早期的功能性徽章到维多利亚时代的精美装饰，再到20世纪后独立艺术家们如何将刺绣从闺阁之乐提升至严肃的艺术媒介。 第一部分：针尖上的时间轴——刺绣的文化迁徙 本部分追溯了刺绣从古代巫术仪式、社会阶级标识，到宗教象征的演变历程。我们详细考察了法兰西的“薄纱刺绣”（Tambour Embroidery）如何在宫廷中达到巅峰，以及东方丝绸之路上传播的“盘金绣”与“堆绫”技法如何融入不同地域的审美体系。 重点章节会集中探讨刺绣如何成为女性叙事的主要载体——那些被历史洪流忽略的、通过线迹记录下的私人日记、政治抗议或家庭记忆。书中收录了对多位健在的传统刺绣匠人的深度访谈，他们讲述了如何在快速工业化的浪潮中坚守一针一线、一丝不苟的传统，以及这门技艺如何成为他们对抗时间流逝的独特方式。 第二部分：材料的低语——纤维、光影与触感 刺绣的灵魂在于材料。《寂静的织物》花费大量篇幅讨论了原材料的选择艺术。这包括对不同纤维特性的详尽分析：丝线的润泽度如何影响光线的反射，亚麻布的粗粝感如何衬托出精细针脚的温柔，以及羊毛的蓬松质地如何赋予作品以雕塑感。 书中不仅介绍了常见的法国绣花线（DMC）和丝绸线，更着重于探索那些被现代工艺边缘化的材料：植物染色的麻线、回收的旧衣物纤维，以及如何利用这些“不完美”的材料来创造出具有年代感和故事性的肌理效果。章节中配有高分辨率的微距摄影，揭示了不同针法在特定材质上产生的独特光影变化，例如，缎面绣在光照下如何呈现出流动的“水波纹”效果。 第三部分：构图的交响——空间、留白与主题的构建 本书摒弃了传统教程中枯燥的步骤罗列，转而从艺术理论的角度剖析刺绣的视觉语言。作者认为，刺绣作品的成功与否，很大程度上取决于对“负空间”（留白）的运用。如何通过布料本身的颜色和纹理来作为画面的背景音，如何平衡密集绣线与空旷织物的关系，是本部分探讨的核心。 我们探讨了当代刺绣艺术的三个主要方向： 1. 超现实主义与叙事性： 艺术家如何利用针脚的错位和色彩的断裂来构建梦境般的场景。 2. 抽象与纯粹的肌理研究： 专注于单一颜色或同色系深浅变化，探索针迹本身的韵律感和重复性所带来的禅意。 3. 功能性与环境介入： 探讨刺绣如何走出画框，被应用于服装、家居乃至公共装置，成为一种可穿戴、可互动的艺术形态。 第四部分：实践的深化——超越基础的精进技法 虽然本书的侧重点在于理念和美学，但为了满足实践者的需求，本部分收录了一系列对基础技法的深度解析，着重于“如何让基础针法具有个人风格”。例如，针对锁链绣（Chain Stitch），书中不只教授标准做法，更细致地阐述了如何调整针脚的松紧度、改变入针角度，从而模仿藤蔓的缠绕、水流的倾泻或是人物头发的飞扬。 书中特别设立了“错误与修正”专栏，探讨了刺绣过程中常见的“失控”时刻——线结的产生、布料的起皱、色彩的晕染——并将其视为创作过程中不可或缺的“意外之美”，鼓励创作者拥抱这些不完美，并将其转化为独特的个人标记。 结语：缝补生活的裂痕 《寂静的织物》最终引导读者思考：为什么在数字时代，我们仍然需要用一根针、一寸线来对抗世界的快速和冰冷？刺绣，作为一种缓慢、手工的艺术，是对抗异化的精神庇护所。它让我们重新连接到指尖的触感、呼吸的节奏，以及每一件作品背后所倾注的、不可替代的“在场感”。本书旨在激发读者，不只是学习针法，更是学习用一种更具沉思性、更温柔的方式去观察、去记录、去“缝补”我们所感知到的生活中的细微裂痕。这是一场关于耐心、关于美学、关于自我疗愈的深度旅程。

评分☆☆☆☆☆

在静默的时光里，与线共舞。 《樋口愉美子的单色刺绣》带来的，是一种沉静而专注的愉悦。书中呈现的作品，虽然以单色为主，却丝毫没有单调之感，反而通过线条的粗细、方向以及针法的变化，营造出丰富的光影和质感。樋口愉美子对自然元素的捕捉尤为精准，一片随风飘落的叶子，一株悄然绽放的花朵，都仿佛被赋予了灵魂，在她的针线下得以重生。我尤其欣赏她作品中那种不动声色的力量，它们不喧哗，不张扬，却能在不经意间触动人心最柔软的部分。这种力量，来源于她对生活细微之处的敏锐观察，以及对每一次创作的虔诚投入。这本书不仅仅是一本指导刺绣技巧的书籍，更是一本关于如何培养耐心、如何感受细节、以及如何与自己对话的生活美学指南。我常常在午后，捧着这本书，看着那些精美的图案，想象着针线在指尖穿梭的触感，感受着一针一线中蕴含的宁静与专注。这是一种与物质世界暂时告离，沉浸在自己内心世界的奇妙体验。它让我意识到，即使是最简单的工具和材料，只要怀揣着一颗热爱的心，也能创造出令人惊叹的美。

评分☆☆☆☆☆

感受到了那种治愈的力量。 拿到这本《樋口愉美子的单色刺绣》的瞬间，就好像触碰到了某种温暖而宁静的事物。书的封面设计就充满了日系的淡雅和精致，单色的笔触勾勒出生活中最寻常却也最动人的细节。翻开书页，仿佛踏入了一个由线和针编织而成的细腻世界。樋口愉美子的作品，总有一种独特的魔力，能将寻常的植物、小动物，甚至是简单的几何图形，赋予生命与情感。那种用最基础的线，在布料上描绘出的光影、质感，以及微妙的情绪，都让人惊叹。我尤其喜欢那些描绘自然元素的图案，一片叶子的脉络，一朵花的层次，一只小鸟慵懒的姿态，都在她的针线下变得栩栩如生。看着这些作品，我不禁联想到自己曾经在某个午后，对着窗外的阳光发呆的情景，那些被遗忘在角落的时光，仿佛又被重新唤醒。这本书不仅仅是一本刺绣教程，更像是一本关于如何观察生活、感受生活的美学读物。每一次翻阅，都会有新的发现，新的感悟。那种纯粹的、不带任何杂质的美，在这个快节奏的时代，显得尤为珍贵。我迫不及待地想要拿起针线，去尝试重现书中那些让我心动的图案，用自己的双手，去创造一份属于自己的宁静与美好。

评分☆☆☆☆☆

仿佛置身于一个宁静的日式庭院，感受着四季的流转。 《樋口愉美子的单色刺绣》给我带来的，不仅仅是视觉上的享受，更是一种心灵的涤荡。这本书的整体风格，非常契合我对日式美学的理解——简约、内敛，却又蕴含着深沉的情感。樋口愉美子的刺绣作品，就像是她用丝线写下的诗篇，每一个图案都饱含着对自然的热爱和对生活的热忱。我尤其喜欢那些以植物为主题的作品，无论是盛开的花朵，还是静待秋叶的枝条，都充满了生命的力量和时间的痕迹。看着这些用单色丝线绣出的细腻纹理，我仿佛能听到风吹过树叶的沙沙声，闻到泥土的芬芳，感受到阳光洒在皮肤上的温度。这种沉浸式的体验，让我暂时逃离了喧嚣的现实，进入了一个属于自己的静谧空间。书中对色彩的运用（即便只是单色）有着独到的见解，通过不同深浅和质感的线，营造出丰富的光影效果，让原本平凡的图案变得立体而富有层次。这让我意识到，即使是最简单的元素，只要用心去处理，也能散发出迷人的光彩。这本书不仅仅是一本刺绣技法书，更是一本关于如何寻找内心宁静，如何与自然和谐共处的哲学指南。

评分☆☆☆☆☆

指尖的艺术，心灵的慰藉。 初次翻阅《樋口愉美子的单色刺绣》，就被它独树一帜的风格深深吸引。樋口愉美子巧妙地将日常生活中最常见的元素——花草、飞鸟、甚至是一些简单的几何图形，通过单色的丝线，赋予了全新的生命力。这种极致的简约，反而成就了一种别样的精致与高级。我最着迷的是她对细节的把握，一片羽毛的柔软，一朵小花的层次，都被表现得淋漓尽致。这种对细节的极致追求，不仅仅体现在图案本身，也渗透在书本的编排和印刷上，每一个细节都透露着用心。读这本书，我感觉像是走进了一个细腻而美好的世界，那里没有浮华，只有纯粹的艺术追求。即便我之前对刺绣一窍不通，也能感受到其中蕴含的治愈力量。看着书中那些精美的作品，我开始想象自己拿起针线，将这些美好的图案一点点呈现在布料上的过程。这不仅仅是为了创作一件美丽的物品，更是为了在繁忙的生活中，找到一片属于自己的宁静角落，用双手去感受时间和生命的温度。这本书，与其说是一本教程，不如说是一份心灵的邀请，邀请我去探索指尖艺术的奥秘，去发现生活中的点点美好。

评分☆☆☆☆☆

这不仅仅是关于手工艺，更是关于一种生活态度。 对于我这样一个对刺绣知之甚少的人来说，《樋口愉美子的单色刺绣》无疑打开了一扇新的窗户。这本书的魅力在于，它并没有将刺绣描绘成一项高不可攀的技艺，而是以一种非常亲切、生活化的方式呈现。樋口愉美子将日常生活中的点滴灵感，巧妙地转化为一个个精美的刺绣图案，无论是桌上的水果，还是窗外的飞鸟，都充满了生命的气息。我最欣赏的是书中对于单色刺绣的专注。这种看似单一的色彩运用，反而让作品在简约中更显高级，让观者能够将全部注意力集中在线条的勾勒、光影的变化以及图案的构图上。这种“少即是多”的哲学，贯穿于她的每一个作品之中，让人回味无穷。书中对于针法和工具的介绍也十分细致，即便是我这样的小白，也能大致理解其操作流程，并被激发了尝试的热情。我开始想象，用一根线，在素净的布料上，一点点勾勒出我心中所想的画面，那将是一种多么治愈的过程。这本书不仅仅是教我如何刺绣，更是引导我如何放慢脚步，去发现和欣赏身边被忽略的美好，去用心去感受每一个细微的瞬间，并将这份感受化为指尖的艺术。