正版 插花花艺手绘表现图技法(第2版) 花艺设计专业手绘教程 插花插画绘画技法技巧 花艺绘画基础入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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店铺： 磐恒志行图书专营店

出版社： 化学工业出版社

ISBN：9787122260796

商品编码：29554656721

丛书名： 插花花艺 手绘表现图技法(第2版)

基本信息

出版社: 化学工业出版社; 第2版 (2016年3月1日)

平装: 115页

语种： 简体中文

开本: 16

ISBN: 9787122260796, 7122260798

条形码: 9787122260796

商品尺寸: 27.8 x 20.8 x 1.2 cm

商品重量: 499 g

品牌: 化学工业出版社

 

花艺设计专业手绘教程，助力花艺设计师提高手绘和设计水准。 本书通过对绘画基本知识的理论归纳及东方插花特征为主展开续述，让花艺师在增加绘画能力的同时打好插花基础；让不同领域的花艺师从中得到启发，将表现图的技巧应用在适合自己的花艺设计中。此书分为基础部分、实例分析、作品赏析三大块，理论部分包括白描基础、色彩基础、透视基础、绘画原理及绘画技巧等，实例分析图可供花艺师临摹手绘作品和思索插花绘画技巧，作品赏析部分包括不同的表现形式手绘作品，花艺师可从作品中分析绘画技巧和用作临摹资料或插花参考。 

手绘图是手段，不以此为目的，花艺师多练习会从中获得更多的创作灵感和美学素养，从而在插花花艺中获得更多的艺术享受。面对当今中国花艺现况，望此书为花艺师表达其设计思想起到推动作用，同时将花艺设计构思过程提高到新的高度，让花艺师更加认识设计构思环节的重要性。

 

编辑推荐

随着我国花艺设计行业的发展，手绘能力成为花艺师的技能，许多花艺学校也开设了相关课程，但国内一直没有一本适合花艺设计师的手绘教程类图书。在花艺在线的推荐下，我们联系到具有深厚插花造诣和绘画功底的花艺设计师李草木先生。经过近一年的写作和出版工作，本书终于正式出版，书中作者总结近十年花艺设计工作中的手绘和设计经验，即是非常实用的手绘教程也是弥足珍贵的插花设计资料集。 

面对当今中国花艺现况，望此书不仅能帮助设计师们培养和提高手绘技能，也能为花艺师表达其设计思想起到推动作用，同时将花艺设计构思过程提高到新的高度。

 

作者简介

原名李军，1980年11月18日出生，安徽省全椒县人。 

景观设计师、花艺设计师，自幼酷爱绘画艺术，多年来笔耕不辍。 

2002年毕业于芜湖师范专科学校美术系工艺美术专业，毕业后从事景观设计工作至今，其景观设计作品受东方插花理念影响颇深。2006年先后加入上海插花花艺协会、中国插花花艺协会，自我研习插花艺术，以东方插花见长。插花花艺作品受景观造景美学影响深远，作品造型简练、色调清新、情景交融，立足传统且不失现代感。

目录

（基础篇） 

概念与应用范围〇〇二 

基本特点——专业性、科学性、艺术性〇〇三 

相关美术要素——素描关系〇〇四 

相关美术要素——色彩关系〇〇六 

相关美术要素——透视关系〇〇九 

表现形式〇一二 

学习方法〇一四 

常用工具〇一六 

绘画步骤〇一七 

（实例篇） 

线稿的基本绘画〇二〇 

花器线稿的绘画方法〇二二 

植物线稿的绘画方法〇二五 

着色稿的基本绘画〇三八 

花器着色方法〇三九 

植物着色方法〇四一 

效果图绘画基础〇五四 

彩铅着色实例〇六〇 

马克笔着色实例〇六八 

电脑着色实例〇七六 

（赏析篇） 

白描线稿作品〇八一 

彩铅着色作品〇九五 

马克笔着色作品一一二 

电脑着色作品一一五

 

序言

随着国民经济的不断增长，人们生活水平也不断提高，人们对精神生活的需求也大大提高。花艺广泛应用于人们的生活之中，对花艺师水平的高要求也是必然趋势。 

一件好的作品必先立意构思，然而中国花艺发展的当前状况是这一环节较为薄弱。个人认为插花花艺应该是门艺术设计学科，它应同其他艺术设计别无二致，需要有个设计构思的过程，手绘表现图则是各类艺术设计的基本表现手段，同样也适用于花艺设计。手绘表现图不但可以体现花艺师的艺术功力，还能有效地把设计思想直观表达出来，并提高花艺师的艺术修养，从而让花艺师在良性循环中得以提高。 

面对当今中国花艺现况，望此书为花艺师表达其设计思想起到推动作用，同时将花艺设计构思过程提高到新的高度，让花艺师更加认识设计构思环节的重要性。此书以绘画基本知识的理论归纳和东方插花特征为主要内容展开叙述，让花艺师在加强绘画能力的同时打好插花基础；让不同领域的花艺师得到启发，将表现图的技巧应用在适合自己的花艺设计中。此书分为基础部分、实例分析、作品赏析三大块，理论部分包括色彩基础、透视基础、白描基础、绘画原理及绘画技巧等，实例分析图可供花艺师临摹手绘作品和思索插花绘画技巧，作品赏析部分包括不同表现形式的手绘作品，花艺师可从作品中分析绘画技巧，也可作为临摹资料或插花参考。手绘图是手段，而不是终的目的，花艺师多练习会从中获得更多的创作灵感和美学素养，从而在插花花艺中获得更多的艺术享受。 

本书的编著源于对插花艺术的热爱，希望能激发插花艺术热爱者的内心火花，与此同时，更希望对专业花艺设计师们有所帮助，在助成业务接洽的同时，不断提高自身美学素养。书中若有不尽如人意之处，期待得到读者的批评指正。 

本书版出版后得到许多花艺设计从业者的喜爱和认可，也有很多读者提出了宝贵的改进意见。根据读者们的建议，本次再版对本书进行了以下的调整：一是增加了这一年来新绘制的作品，将近期在花艺手绘方面新的体会和经验介绍给大家；二是新添一些现代花艺设计的绘画技法，以期使本书内容更加丰满，更能帮助到从事现代商业花艺设计的朋友。 

另外，本书的出版，得到了蔡仲娟大师、王路昌大师、刘明华老师、杨玉娟老师的帮助，姚后红、卜训美、姚厚勇、陈小菊、黄春晓等朋好友的鼓励，以及花艺在线崔玉龙先生的大力支持，在此一并表示诚挚的感谢！

深度解析与实践：现代室内设计风格与材料的创新应用 本书简介 本书聚焦于当代室内设计领域的前沿趋势、核心理论构建与实际工程应用中的关键技术，旨在为室内设计师、建筑学专业学生及相关从业人员提供一套全面、深入且具有高度实践指导价值的参考体系。内容涵盖了从设计概念的哲学思考到具体材料选择、结构构造的精细化处理，强调人居环境的舒适性、可持续性以及美学表达的统一性。 第一部分：现代室内设计思潮与哲学基础 本部分深入探讨了驱动当前室内设计发展的核心思潮，剖析了后现代主义、极简主义、高科技主义以及新兴的“慢设计”和“有机设计”等流派的核心精神与美学主张。 设计哲学的演变与当代语境的融合： 追溯自包豪斯运动以来，设计理念如何适应社会、技术和环境的变化。重点分析了“以人为本”设计原则在当代语境下的深化，特别是对用户体验（UX）在物理空间中的体现。 可持续性设计与绿色建筑的整合： 详细阐述了LEED、WELL等国际绿色建筑标准对室内空间设计的要求与指导原则。内容涉及能源效率优化、室内空气质量（IAQ）管理，以及生命周期评估（LCA）在材料选择中的应用。 文化与地域性表达： 探讨如何在借鉴国际先进设计理念的同时，植入本土文化元素和地域特色，避免设计同质化。通过案例分析，展示如何通过材料、色彩和形式语言，营造具有场所精神的空间。 第二部分：空间规划与功能布局的科学化 本章节着重于空间布局的科学性与人性化考量，超越了基础的动线分析，深入到复杂功能空间的优化设计。 复杂功能空间的需求分析与分区策略： 针对混合用途空间（如SOHO办公、多代同堂住宅、复合型商业空间）的特殊需求，提供系统化的需求矩阵分析方法。讨论如何通过灵活的隔断系统和可变家具（Transformable Furniture），实现空间功能的最大化利用。 人体工程学与尺度关系的高级应用： 不仅限于标准的人体尺寸参考，更关注特定群体（如老年人、残障人士）的特殊尺度需求，以及如何运用数字模拟工具（如热成像、光照分析）来验证空间尺度的舒适性。 光环境设计：深度解析自然光与人工光的协同作用： 详细讲解了日光导向性（Daylighting Autonomy, DA）的计算方法，以及CRI、色温（CCT）在不同功能区域的精确控制。重点介绍智能照明系统（如DALI、KNX）的集成策略，实现光照的动态响应和节能管理。 第三部分：前沿材料科学与结构创新 本部分是本书的重点之一，聚焦于室内设计领域正在快速发展的先进材料及其在结构和美学上的创新应用。 新型复合材料与智能材料的应用： 深入介绍高性能复合材料（如碳纤维、芳纶纤维增强聚合物在饰面和结构中的应用），以及具备自修复、变色、温控等功能的智能材料在室内表层设计中的潜力。 天然与再生材料的深度挖掘： 对竹材、软木、再生金属以及生物基聚合物等环保材料进行详尽的性能分析（包括耐用性、防火等级、VOC释放量）。重点讨论这些材料在高端定制化设计中的表现力。 表面处理技术与纹理创造： 讲解先进的表面处理工艺，如激光雕刻、水刀切割、3D打印饰面等技术在石材、木材和人造材料上的应用，如何通过控制微观纹理实现特定的触感和视觉效果。 第四部分：构造节点与施工精细化管理 高质量的室内设计必须依赖于精确的构造设计和严格的施工管理。本部分提供了一系列高难度节点的构造图例与技术要点。 无缝连接与隐藏式构造： 重点展示墙体、地面、顶面之间，以及家具与建筑结构之间实现“隐形”连接的构造细节，如悬浮式吊顶的受力分析、无踢脚线的设计要点、以及隐藏式收纳系统的结构稳定性要求。 隔声与吸音构造的量化设计： 基于建筑物理原理，分析不同材料组合对空气声和撞击声的隔绝效果（Rw值、LnT,w值）。提供针对会议室、影音室、高档住宅的专业隔声构造方案。 数字化施工与BIM流程整合： 探讨如何将精细的构造节点直接嵌入到建筑信息模型（BIM）中，实现从设计到深化图纸的无缝转化。强调激光扫描技术在现有空间改造项目中的精度校核作用。 第五部分：设计成果的呈现与跨学科协作 本部分关注设计项目从概念到交付的完整链条，强调跨专业沟通和技术工具的应用。 高级渲染与可视化技术： 探讨基于实时光线追踪技术（如Unreal Engine, V-Ray）的高保真渲染技巧，以及如何利用虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术进行沉浸式设计评审。 项目管理与供应商协调： 分析在定制化程度极高的室内项目中，如何与定制家具厂、石材加工商、机电承包商进行高效的图纸交底和质量控制，确保设计意图的最终实现。 本书旨在提供一个超越传统教科书的深度知识框架，帮助读者掌握在当今复杂多变的建筑环境中，进行创新、负责任且具有卓越品质的室内设计所需的所有关键要素。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我带来的惊喜远超预期。我之前学习插花，更侧重于实际操作，但一直觉得在表达设计理念和美感时，手绘能够提供更直观、更富有表现力的沟通方式。这本书正好填补了我在这方面的空白。它不是一本简单的绘画教程，更像是一本关于“如何用画笔讲述花艺故事”的指南。书中关于构图的讲解尤为精彩，它提供了多种不同的构图原则和范例，让我理解了如何通过画面布局来突出主题、营造氛围，甚至是引导观者的视线。我特别欣赏作者在讲解不同风格插花（例如，东方插花、西方插花）的手绘表现时，所展现出的对细节的精准把握。东方插花强调意境和留白，绘画时就需要用更写意的笔触；而西方插花则注重色彩和结构的饱满，绘画时就需要更写实的描绘。书里通过大量的对比图和步骤图，非常直观地展示了这些差异。更重要的是，这本书不仅仅停留在“画得像”的层面，它引导我去思考“为什么这么画”，让我在绘画的同时，也在深化对插花艺术的理解。这本书的实用性和艺术性结合得非常完美，绝对是花艺设计师和爱好者的宝贵财富。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对自然美有着深切热爱的人，而插花艺术恰好是我表达这份热爱的方式。然而，很多时候，我会在构思和呈现我的插花作品时遇到瓶颈。我常常会对着一束花，脑海里有无数的灵感，却无法用语言或简单的素描来准确地传达出我想要的那种感觉。这本书就像是我的“灵感翻译器”。它教会我如何运用不同的笔触、线条和色彩，将我对花朵形态、质感、光泽的感受，以及我对整体构图和色彩搭配的设想，用绘画的形式生动地表达出来。书中关于光影的运用讲解尤其令我印象深刻，作者通过对不同光照条件下花瓣的受光和背光处理，让画面立刻有了立体感和生命力。我曾尝试过几次，按照书中的方法去描绘，效果真的惊人。原本平面的花朵，在我的画纸上仿佛“活”了过来，散发出迷人的光彩。此外，书中提供的很多速写和写生技巧，也让我能够更快速、更准确地捕捉花朵的瞬间美，这对于我积累创作素材非常有帮助。这本书不仅提升了我的绘画技巧，更重要的是，它极大地拓宽了我的艺术视野，让我对“美”有了更深刻的体悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对手绘有着莫名的情结，觉得它有一种独特的魅力，能够将事物最本质的美感捕捉下来。当我对插花艺术产生兴趣后，自然而然地就希望将手绘与插花结合起来。这本书正好满足了我的这个愿望。它并没有仅仅停留在“画花”的层面，而是深入地探讨了如何通过手绘来表现插花作品的“设计感”和“艺术性”。我非常欣赏作者在讲解线条运用时所强调的“流动性”和“生命力”，他告诉我，线条不应该只是简单的轮廓，而应该能够传达出花朵的姿态、力量和情感。书中对于不同花材的质感表现，也让我受益匪浅。比如，如何用细腻的笔触画出天鹅绒般的玫瑰花瓣，如何用粗犷的笔触表现枝叶的坚韧，如何用轻柔的色彩描绘出薄如蝉翼的花瓣。这些技巧的运用，让我的手绘作品不再是“死气沉沉”的复制，而是充满了“呼吸感”。此外，书中还提供了很多关于如何构思和布局插花手绘图的建议，帮助我从整体上把握画面，创造出更具艺术感染力的作品。这本书是一本真正能够激发我创作热情，并且切实提升我手绘能力的宝典。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是花艺爱好者的福音！我一直对手绘插花有着浓厚的兴趣，但总觉得自己的作品缺乏灵魂，不够生动。偶然间发现了这本书，它从基础的线条勾勒、色彩晕染，到复杂的构图布局、光影处理，都讲解得极其细致。尤其是书中的案例分析，让我看到了许多之前未曾想到的表现手法。比如，作者在描绘花瓣的层次感时，用了非常巧妙的叠色和留白技巧，让花朵显得既饱满又通透。还有对叶片脉络的处理，寥寥几笔却能勾勒出叶片的肌理和生命力。我特别喜欢它关于不同花材的绘画要点，像玫瑰的层叠花瓣，郁金香的挺拔花茎，以及飞舞的枝叶，都有非常针对性的指导。这本书不仅仅是技法的传授，更是一种审美的引导。读完之后，我感觉自己的眼睛仿佛被打开了新的视角，开始能够更敏锐地捕捉花朵的形态美和色彩变化。而且，书中的排版设计也很舒服，图文并茂，讲解清晰，即使是零基础的初学者也能很快上手。我迫不及待地想把学到的技巧应用到实践中，创作出属于自己的插花手绘作品了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名正在学习插花设计的学生，我一直都在寻找能够帮助我提升设计表现力的工具和方法。这本书绝对是我近期遇到的最棒的学习资料。它清晰明了地讲解了花艺手绘的每一个环节，从最基础的工具选择、握笔姿势，到如何抓住花朵的“神韵”，都做了非常详尽的指导。我尤其喜欢书里关于色彩搭配的讲解，作者不仅列举了各种色彩组合的范例，还深入分析了不同颜色在视觉上给人的感受，以及如何运用色彩来烘托花艺作品的主题。比如，用冷色调来表现宁静、高雅，用暖色调来营造热情、活泼。书中还有很多关于不同花材的绘画要点，例如，怎样画出玫瑰花瓣的柔美卷曲，怎样表现百合花的圣洁和舒展，怎样勾勒出满天星的小巧玲珑。这些细节的处理，对于初学者来说，简直是及时雨。而且，书中的案例都非常贴近实际的花艺设计需求，看完之后，我感觉自己立刻就能动手去画出具有专业水准的手绘图。这本书不仅是技法的传授，更是对学生一种潜移默化的艺术熏陶，让我对手绘花艺设计充满了信心。