正版十八描黃國培中國美術學院齣版社中國美術學院考研教材9787550301283 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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黃國培 著

圖書標籤:

• 考研
• 美術
• 中國美術學院
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• 繪畫
• 素描
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• 理論

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齣版社： 中國美術學院齣版社

ISBN：9787550301283

商品編碼：29575005712

頁數：18

圖書基本信息
書名：	十八描
叢書名：	中國美術學院教材
作者/主編：	黃國培
齣版社：	中國美術學院教材
ISBN號：	9787550301283
齣版年份：	2011年

版次：	第1版
總頁數：	18頁
開本：	1/8
圖書定價：	22.00元
實際重量：	299g
新舊程度：	正版全新

 

 《中國美術學院教材:黃羲教授十八描》由中國美術學院齣版社齣版。

  黃羲，中國著名的古裝人物畫傢，美術教育傢。1957年應著名畫傢潘天壽邀請，受聘於浙江美術學院講授中國古裝人物畫傳統技法，著有《說畫》和《中國畫理法研究》等書。由黃國培編著的這本《黃羲教授十八描》就是對黃老先生在中國美術學院(原浙江美術學院國畫係)教學時的經驗總結，書中引用瞭黃老先生教學手記、文稿的內容。並把文稿中一些要點，有關十八描骨綫用筆規律、特徵；衣紋創法與書法關係；衣紋綫條演化的“古意”、“今情”，綫描的技法以及臨摹要求的予以拈齣，供大傢參考研究。有助於對傳統十八描的理解認識。

《中國古代繪畫史探微》 內容簡介： 本書旨在深入探究中國古代繪畫的獨特魅力及其發展脈絡，從不同視角解讀其藝術成就與文化內涵。我們將沿著曆史的長河，追溯遠古時期的岩畫遺跡，感受先民質樸的生命意識；步入漢唐盛世，領略壁畫與捲軸畫中磅礴的氣勢與精湛的技法，體會時代精神的激昂；宋元時期，山水畫的意境深遠，花鳥畫的生機盎然，文人畫的雅逸情懷，共同構建瞭中國繪畫藝術的巔峰。 本書重點關注各時期代錶性的畫種、畫論和畫壇巨匠，如顧愷之的“傳神寫照”，吳道子的“吳帶當風”，張擇端的《清明上河圖》所摺射的市井百態，以及李唐、馬遠、夏珪等山水畫大傢的筆墨情趣。我們將剖析曆代繪畫在繼承與創新中的演變，探討不同地域、民族文化對繪畫風格的影響，例如佛教藝術對早期繪畫的滲透，以及北方畫派與南方畫派在山水畫審美上的差異。 同時，本書也著眼於中國古代繪畫背後的哲學思想與人文精神。從“天人閤一”的道傢理念，到“格物緻知”的儒傢精神，再到禪宗“頓悟”的智慧，這些思想如何巧妙地融入繪畫之中，賦予作品超越視覺的深層意蘊，我們將一一揭示。我們還將探討古代畫傢觀察自然、體悟生活的方式，以及他們如何通過筆墨的揮灑，將胸中丘壑、眼中景物轉化為紙上的精神世界。 本書並非對中國古代繪畫進行簡單的梳理和羅列，而是試圖通過對關鍵節點、重要作品和核心理念的深入剖析，引發讀者對中國傳統藝術的獨立思考。我們鼓勵讀者超越對技法的錶麵欣賞，去感受古人創造時的心境，去理解畫作背後所承載的時代記憶與民族情感。 《中國古代繪畫史探微》適閤對中國傳統文化、藝術史有濃厚興趣的讀者，以及希望更深入瞭解中國繪畫發展曆程的藝術愛好者和專業學生。本書將以嚴謹的學術態度，結閤豐富的史料和精美的圖例，為讀者提供一次穿越時空的藝術之旅，領略中國古代繪畫博大精深的魅力。 目錄（示例）： 第一章：遠古的迴響：史前與夏商周的繪畫曙光 原始彩陶與岩畫的神秘符號 青銅時代的紋飾與早期繪畫的萌芽 第二章：輝煌的開端：秦漢魏晉的藝術革新 漢代畫像石、畫像磚的時代風貌 顧愷之與“以形寫神”的理論實踐 佛教藝術的東傳與早期佛教繪畫 第三章：盛世氣象：隋唐的繪畫高峰 閻立本與人物畫的典範 吳道子、張萱、周昉的工筆重彩 莫高窟壁畫的輝煌成就 山水畫的初步發展 第四章：意境的升華：宋代的繪畫境界 範寬、郭熙、李唐的山水畫風 趙佶的“花鳥畫”與院體畫的精微 文人畫的興起與蘇軾、黃庭堅的藝術追求 繪畫理論的成熟：《畫論》、《宣和畫譜》 第五章：氣韻的傳承：元代的繪畫多元 趙孟頫與復古思潮 黃公望、王濛、倪瓚的“元四傢”山水 筆墨意趣的強化與地域風格的顯現 第六章：轉型與演變：明清的繪畫發展 浙派與吳門畫派的風格分野 董其昌的“南北宗論” 揚州八怪的個性解放 晚明的市民文化對繪畫的影響 第七章：中國古代繪畫的文化基因 哲學思想（儒、道、禪）與繪畫的關係 文人的審美情趣與人格修養 傳統筆墨技法的演變與創新 第八章：結論：迴望與展望 中國古代繪畫的獨特價值 對當代藝術的啓示

評分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是技巧的提升，更是一種審美視野的拓展。作者在講解“十八描”的同時，巧妙地穿插瞭中國美術史上的經典案例，以及一些關於中國畫美學思想的探討。這使得我對“十八描”的學習，不再局限於孤立的技術層麵，而是將其置於中國傳統藝術的宏大語境中去理解。我看到瞭曆代藝術傢如何通過對“十八描”的不斷創新和發展，來錶達他們對自然、對人生、對社會的理解。這種跨越時空的對話，讓我深受啓發。我尤其喜歡書中關於“意境”的論述，它如何通過綫條的疏密、虛實、乾濕來營造齣畫麵的詩意和哲理。這本書讓我明白，中國畫的魅力，不僅僅在於形似，更在於神似，在於那份言外之意、弦外之音。對於一個渴望在中國畫領域有所建樹的人來說，這無疑是寶貴的精神財富。

評分☆☆☆☆☆

讀完這本書，我腦海中浮現的不是某個具體的技法演示，而是一種豁然開朗的藝術頓悟。它讓“十八描”不再是抽象的概念，而是躍然紙上的生命力。作者以一種極富洞察力的視角，將十八種綫條描法與其所承載的精神內涵、情感錶達緊密聯係起來，仿佛在訴說著中國畫的靈魂。我能感受到筆墨在紙上流淌時，所蘊含的那種韆變萬化的可能性，時而如春蠶吐絲，綿密而細膩；時而如鐵綫盤鋼，剛勁而有力。書中對於不同描法在錶現不同題材時所起到的作用，分析得鞭闢入裏。比如，在描繪山石時，披麻皴如何展現岩石的肌理和厚重感；在錶現人物衣紋時，遊絲描如何勾勒齣絲綢的飄逸和垂墜感，這些都讓我對中國畫的寫意精神有瞭更深刻的理解。我曾嘗試過一些繪畫技法，但總是不得要領，感覺像是空中樓閣。而這本書，就像一座燈塔，照亮瞭我前行的道路，讓我看到瞭如何通過對綫條的精妙運用，來賦予畫麵生命和靈魂。

評分☆☆☆☆☆

這本《正版十八描》的裝幀實在令人驚喜，紙張的質感細膩而厚實，拿在手裏沉甸甸的，透著一股子沉靜的藝術氣息。封麵設計也頗具匠心，沒有過多花哨的裝飾，而是選擇瞭一種留白與寫意相結閤的風格，與“十八描”這個主題十分契閤。拿到手的第一時間，我就迫不及待地翻閱起來，仿佛打開瞭一扇通往中國傳統繪畫技法的寶庫。書中對於“十八描”的講解，循序漸進，條理清晰，並非簡單羅列名詞，而是深入淺齣地剖析瞭每一種描法的特點、應用場景以及曆史淵源。書中穿插的插圖，無論是古代大師的經典作品，還是當代藝術傢們的創新演繹，都選取的恰到好處，極具參考價值。我尤其欣賞書中對細節的處理，每一個描法的綫條走嚮、墨色變化，都經過細緻的描繪和標注，讓初學者也能一窺門徑。作為一名正在備考中國美術學院的學子，我深知基礎功底的重要性，而這本書無疑為我打下瞭堅實的理論和實踐基礎。它不僅僅是一本教材，更像是一位循循善誘的良師益友，引領我一步步領略“十八描”的博大精深，激發我對中國畫的熱愛與探索。

評分☆☆☆☆☆

坦白說，起初我選擇這本書，是帶著一種嘗試的心態。我對中國畫的瞭解僅限於皮毛，總覺得那些綫條繁復的古畫難以企及。然而，這本書完全顛覆瞭我的認知。它用一種極其親切、極富感染力的方式，將“十八描”的奧秘一層層揭開。每一頁都充滿瞭驚喜，每一段文字都充滿瞭智慧。我特彆欣賞書中關於“筆墨隨形，形隨筆墨”的闡釋，這讓我明白瞭綫條在中國畫中的核心地位，它不僅是描繪物象的工具，更是情感的載體，思想的錶達。書中還提供瞭一些非常實用的練習方法，指導讀者如何從基礎的綫條入手，逐步掌握不同描法的要領。我按照書中的建議進行練習，發現自己的筆觸開始變得更加生動、富有錶現力。這種循序漸進的學習過程，讓我充滿瞭成就感。

評分☆☆☆☆☆

這本書的價值，遠超乎一本考研教材的定義。它更像是一本關於中國傳統繪畫精神的百科全書，一本關於筆墨藝術的哲學思考錄。我從中不僅學到瞭“十八描”的具體技法，更領略瞭中國畫背後深厚的文化底蘊和哲學思想。書中對“氣韻生動”的解讀，讓我對中國畫的最高境界有瞭更清晰的認識。我明白瞭，真正的藝術，是能夠觸及人心的，是能夠引發共鳴的。這本書的作者，用他豐富的學識和深厚的藝術功底，為我們打開瞭一扇認識中國畫的大門。我強烈推薦這本書給所有對中國畫感興趣的朋友，無論你是初學者還是有一定基礎的畫傢，都能從中受益匪淺。它會讓你重新認識中國畫，重新認識筆墨的魅力。