正版十八描黄国培中国美术学院出版社中国美术学院考研教材9787550301283 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

黄国培 著

图书标签:

• 考研
• 美术
• 中国美术学院
• 国培
• 教材
• 设计
• 绘画
• 素描
• 色彩
• 理论

店铺： 一碧万顷图书专营店

出版社： 中国美术学院出版社

ISBN：9787550301283

商品编码：29575005712

页数：18

图书基本信息
书名：	十八描
丛书名：	中国美术学院教材
作者/主编：	黄国培
出版社：	中国美术学院教材
ISBN号：	9787550301283
出版年份：	2011年

版次：	第1版
总页数：	18页
开本：	1/8
图书定价：	22.00元
实际重量：	299g
新旧程度：	正版全新

 

 《中国美术学院教材:黄羲教授十八描》由中国美术学院出版社出版。

  黄羲，中国著名的古装人物画家，美术教育家。1957年应著名画家潘天寿邀请，受聘于浙江美术学院讲授中国古装人物画传统技法，著有《说画》和《中国画理法研究》等书。由黄国培编著的这本《黄羲教授十八描》就是对黄老先生在中国美术学院(原浙江美术学院国画系)教学时的经验总结，书中引用了黄老先生教学手记、文稿的内容。并把文稿中一些要点，有关十八描骨线用笔规律、特征；衣纹创法与书法关系；衣纹线条演化的“古意”、“今情”，线描的技法以及临摹要求的予以拈出，供大家参考研究。有助于对传统十八描的理解认识。

《中国古代绘画史探微》 内容简介： 本书旨在深入探究中国古代绘画的独特魅力及其发展脉络，从不同视角解读其艺术成就与文化内涵。我们将沿着历史的长河，追溯远古时期的岩画遗迹，感受先民质朴的生命意识；步入汉唐盛世，领略壁画与卷轴画中磅礴的气势与精湛的技法，体会时代精神的激昂；宋元时期，山水画的意境深远，花鸟画的生机盎然，文人画的雅逸情怀，共同构建了中国绘画艺术的巅峰。 本书重点关注各时期代表性的画种、画论和画坛巨匠，如顾恺之的“传神写照”，吴道子的“吴带当风”，张择端的《清明上河图》所折射的市井百态，以及李唐、马远、夏珪等山水画大家的笔墨情趣。我们将剖析历代绘画在继承与创新中的演变，探讨不同地域、民族文化对绘画风格的影响，例如佛教艺术对早期绘画的渗透，以及北方画派与南方画派在山水画审美上的差异。 同时，本书也着眼于中国古代绘画背后的哲学思想与人文精神。从“天人合一”的道家理念，到“格物致知”的儒家精神，再到禅宗“顿悟”的智慧，这些思想如何巧妙地融入绘画之中，赋予作品超越视觉的深层意蕴，我们将一一揭示。我们还将探讨古代画家观察自然、体悟生活的方式，以及他们如何通过笔墨的挥洒，将胸中丘壑、眼中景物转化为纸上的精神世界。 本书并非对中国古代绘画进行简单的梳理和罗列，而是试图通过对关键节点、重要作品和核心理念的深入剖析，引发读者对中国传统艺术的独立思考。我们鼓励读者超越对技法的表面欣赏，去感受古人创造时的心境，去理解画作背后所承载的时代记忆与民族情感。 《中国古代绘画史探微》适合对中国传统文化、艺术史有浓厚兴趣的读者，以及希望更深入了解中国绘画发展历程的艺术爱好者和专业学生。本书将以严谨的学术态度，结合丰富的史料和精美的图例，为读者提供一次穿越时空的艺术之旅，领略中国古代绘画博大精深的魅力。 目录（示例）： 第一章：远古的回响：史前与夏商周的绘画曙光 原始彩陶与岩画的神秘符号 青铜时代的纹饰与早期绘画的萌芽 第二章：辉煌的开端：秦汉魏晋的艺术革新 汉代画像石、画像砖的时代风貌 顾恺之与“以形写神”的理论实践 佛教艺术的东传与早期佛教绘画 第三章：盛世气象：隋唐的绘画高峰 阎立本与人物画的典范 吴道子、张萱、周昉的工笔重彩 莫高窟壁画的辉煌成就 山水画的初步发展 第四章：意境的升华：宋代的绘画境界 范宽、郭熙、李唐的山水画风 赵佶的“花鸟画”与院体画的精微 文人画的兴起与苏轼、黄庭坚的艺术追求 绘画理论的成熟：《画论》、《宣和画谱》 第五章：气韵的传承：元代的绘画多元 赵孟頫与复古思潮 黄公望、王蒙、倪瓒的“元四家”山水 笔墨意趣的强化与地域风格的显现 第六章：转型与演变：明清的绘画发展 浙派与吴门画派的风格分野 董其昌的“南北宗论” 扬州八怪的个性解放 晚明的市民文化对绘画的影响 第七章：中国古代绘画的文化基因 哲学思想（儒、道、禅）与绘画的关系 文人的审美情趣与人格修养 传统笔墨技法的演变与创新 第八章：结论：回望与展望 中国古代绘画的独特价值 对当代艺术的启示

评分☆☆☆☆☆

这本《正版十八描》的装帧实在令人惊喜，纸张的质感细腻而厚实，拿在手里沉甸甸的，透着一股子沉静的艺术气息。封面设计也颇具匠心，没有过多花哨的装饰，而是选择了一种留白与写意相结合的风格，与“十八描”这个主题十分契合。拿到手的第一时间，我就迫不及待地翻阅起来，仿佛打开了一扇通往中国传统绘画技法的宝库。书中对于“十八描”的讲解，循序渐进，条理清晰，并非简单罗列名词，而是深入浅出地剖析了每一种描法的特点、应用场景以及历史渊源。书中穿插的插图，无论是古代大师的经典作品，还是当代艺术家们的创新演绎，都选取的恰到好处，极具参考价值。我尤其欣赏书中对细节的处理，每一个描法的线条走向、墨色变化，都经过细致的描绘和标注，让初学者也能一窥门径。作为一名正在备考中国美术学院的学子，我深知基础功底的重要性，而这本书无疑为我打下了坚实的理论和实践基础。它不仅仅是一本教材，更像是一位循循善诱的良师益友，引领我一步步领略“十八描”的博大精深，激发我对中国画的热爱与探索。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，起初我选择这本书，是带着一种尝试的心态。我对中国画的了解仅限于皮毛，总觉得那些线条繁复的古画难以企及。然而，这本书完全颠覆了我的认知。它用一种极其亲切、极富感染力的方式，将“十八描”的奥秘一层层揭开。每一页都充满了惊喜，每一段文字都充满了智慧。我特别欣赏书中关于“笔墨随形，形随笔墨”的阐释，这让我明白了线条在中国画中的核心地位，它不仅是描绘物象的工具，更是情感的载体，思想的表达。书中还提供了一些非常实用的练习方法，指导读者如何从基础的线条入手，逐步掌握不同描法的要领。我按照书中的建议进行练习，发现自己的笔触开始变得更加生动、富有表现力。这种循序渐进的学习过程，让我充满了成就感。

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值，远超乎一本考研教材的定义。它更像是一本关于中国传统绘画精神的百科全书，一本关于笔墨艺术的哲学思考录。我从中不仅学到了“十八描”的具体技法，更领略了中国画背后深厚的文化底蕴和哲学思想。书中对“气韵生动”的解读，让我对中国画的最高境界有了更清晰的认识。我明白了，真正的艺术，是能够触及人心的，是能够引发共鸣的。这本书的作者，用他丰富的学识和深厚的艺术功底，为我们打开了一扇认识中国画的大门。我强烈推荐这本书给所有对中国画感兴趣的朋友，无论你是初学者还是有一定基础的画家，都能从中受益匪浅。它会让你重新认识中国画，重新认识笔墨的魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的，不仅仅是技巧的提升，更是一种审美视野的拓展。作者在讲解“十八描”的同时，巧妙地穿插了中国美术史上的经典案例，以及一些关于中国画美学思想的探讨。这使得我对“十八描”的学习，不再局限于孤立的技术层面，而是将其置于中国传统艺术的宏大语境中去理解。我看到了历代艺术家如何通过对“十八描”的不断创新和发展，来表达他们对自然、对人生、对社会的理解。这种跨越时空的对话，让我深受启发。我尤其喜欢书中关于“意境”的论述，它如何通过线条的疏密、虚实、干湿来营造出画面的诗意和哲理。这本书让我明白，中国画的魅力，不仅仅在于形似，更在于神似，在于那份言外之意、弦外之音。对于一个渴望在中国画领域有所建树的人来说，这无疑是宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

读完这本书，我脑海中浮现的不是某个具体的技法演示，而是一种豁然开朗的艺术顿悟。它让“十八描”不再是抽象的概念，而是跃然纸上的生命力。作者以一种极富洞察力的视角，将十八种线条描法与其所承载的精神内涵、情感表达紧密联系起来，仿佛在诉说着中国画的灵魂。我能感受到笔墨在纸上流淌时，所蕴含的那种千变万化的可能性，时而如春蚕吐丝，绵密而细腻；时而如铁线盘钢，刚劲而有力。书中对于不同描法在表现不同题材时所起到的作用，分析得鞭辟入里。比如，在描绘山石时，披麻皴如何展现岩石的肌理和厚重感；在表现人物衣纹时，游丝描如何勾勒出丝绸的飘逸和垂坠感，这些都让我对中国画的写意精神有了更深刻的理解。我曾尝试过一些绘画技法，但总是不得要领，感觉像是空中楼阁。而这本书，就像一座灯塔，照亮了我前行的道路，让我看到了如何通过对线条的精妙运用，来赋予画面生命和灵魂。