左耳电影全记录 9787569902228 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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饶雪漫，《左耳》电影摄制组 著

图书标签:

• 青春
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• 左耳
• 同名电影
• 纪录
• 青春疼痛
• 文学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 北京时代华文书局

ISBN：9787569902228

商品编码：29622800423

包装：平装

出版时间：2015-04-01

基本信息

书名：左耳电影全记录

定价：45.00元

作者：饶雪漫,《左耳》电影摄制组

出版社：北京时代华文书局

出版日期：2015-04-01

ISBN：9787569902228

字数：

页码：237

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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★一部承载千万年轻人青春的小说。
　　一部影响一代人的爱情经典。
　　一部正青春的青春片。
　　2015年4月30日，电影《左耳》新鲜上映。
　　十年经典，圆梦一刻。
　　★83个日夜奋斗，1，000余工作人员倾心协力，只为还原你心中那份敢爱敢恨的青春。
　　★一部电影的诞生，一群人的奋斗。
　　原著作者、电影编剧饶雪漫执笔记录《左耳》拍摄全过程；
　　新晋导演苏有朋“触电”感受全记录；
　　收录电影《左耳》主创人员采访实录；
　　陈都灵、马思纯、欧豪、杨洋、关晓彤、胡夏、段博文七大主演共同撰文，书写有关《左耳》拍摄的点点滴滴；
　　电影《左耳》全程跟组小编，亲临拍摄现场，搜集大量拍摄趣事，揭露那些《左耳》背后的秘事；
　　更有《左耳》摄制组全体成员参与创作。
　　超用心的文字，超精美的图片，超精良的制作，只为打造一本与《左耳》与你与我有关的图书。
　　★《左耳电影全记录》
　　一本让你真正走进《左耳》故事的书
　　一本让你亲身感受《左耳》拍摄历程的书
　　一本值得珍藏并且细细品味的电影书
　　我们想通过这本书让每一个曾经迷恋过《左耳》的人，拥有好的完整的青春的《左耳》！纪念那段如流水般一去不复返但依然如星般璀璨的青春。
　　★附赠精美明星片一组，书中更有海量未公开精彩剧照以及花絮图，等你而来！

内容提要

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原著作者、电影编剧饶雪漫执笔记录《左耳》拍摄全过程；新晋导演苏有朋“触电”感受全记录；收录电影《左耳》主创人员采访实录；陈都灵、马思纯、欧豪、杨洋、关晓彤、胡夏、段博文七大主演共同撰文，书写有关《左耳》拍摄的点点滴滴；电影《左耳》全程跟组小编，亲临拍摄现场，搜集大量拍摄趣事，揭露那些《左耳》背后的秘事；更有《左耳》摄制组全体成员参与创作。

目录

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PART 1 故事，是这样开始的
一封信：苏有朋，请照顾好我的小耳朵
一样的月光一样地照着我们的十七岁
穿越时空遇见你
上帝作证，你是一个好姑娘

PART 2 电影是很多人加上很多人
编剧真的不是人干的活（编剧：饶雪漫）
挑战极限就会有好的结果（导演：苏有朋）
电影不是跟风（监制：黄志明）
甜蜜又痛苦的次（制片人：孙永焕）
电影是一门手艺活（摄影：赵非）
一次充满激情又令人心动的创作（音乐：王宗贤）
痛过之后才会成长（剪辑：陈志伟）
台风已过境，青春不过期（美术：李淼）

PART 3 好的我们
你永远不知道下一秒会发生什么（陈都灵）
因为太爱，所以无所畏惧（马思纯）
爱着你，却和别人在一起（欧豪）
感谢我的青春里有他（杨洋）
敢爱敢恨的青春（关晓彤）
告别孤单，上路（段博文）
你给的美好的昨天（胡夏）

PART 4 镜头之外&片场日记
看电影前你要知道的10件事
小说中的经典场景我们都有！
难拍的戏排行榜
他们都在《左耳》长大了一岁
小编幕后手记

PART 5 走在前面的影评
当我们谈论青春的时候，我们在谈些什么（秦猫猫）
前事作废，红尘相忘（若琳）
不擅长的永远是爱（饶小坏）
后记：一切都会烟消云散，留下的只有电影
结束语
附录：
电影《左耳》大事记
想对《左耳》说的话
电影《左耳》工作人员名单（部分）

作者介绍

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　饶雪漫，青春文学作家，编剧，生于1970年代。已出版作品50余部，作品语言优美、故事动人、风格多变，享有“文字女巫”之称。代表作有《雀斑》《那些不能告诉大人的事》《小妖的金色城堡》《校服的裙摆》《左耳》《沙漏》《离歌》《秘果》等。

文摘

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序言

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PART 1 故事，是这样开始的
一封信：苏有朋，请照顾好我的小耳朵
一样的月光一样地照着我们的十七岁
穿越时空遇见你
上帝作证，你是一个好姑娘

PART 2 电影是很多人加上很多人
编剧真的不是人干的活（编剧：饶雪漫）
挑战极限就会有好的结果（导演：苏有朋）
电影不是跟风（监制：黄志明）
甜蜜又痛苦的次（制片人：孙永焕）
电影是一门手艺活（摄影：赵非）
一次充满激情又令人心动的创作（音乐：王宗贤）
痛过之后才会成长（剪辑：陈志伟）
台风已过境，青春不过期（美术：李淼）

PART 3 好的我们
你永远不知道下一秒会发生什么（陈都灵）
因为太爱，所以无所畏惧（马思纯）
爱着你，却和别人在一起（欧豪）
感谢我的青春里有他（杨洋）
敢爱敢恨的青春（关晓彤）
告别孤单，上路（段博文）
你给的美好的昨天（胡夏）

PART 4 镜头之外&片场日记
看电影前你要知道的10件事
小说中的经典场景我们都有！
难拍的戏排行榜
他们都在《左耳》长大了一岁
小编幕后手记

PART 5 走在前面的影评
当我们谈论青春的时候，我们在谈些什么（秦猫猫）
前事作废，红尘相忘（若琳）
不擅长的永远是爱（饶小坏）
后记：一切都会烟消云散，留下的只有电影
结束语
附录：
电影《左耳》大事记
想对《左耳》说的话
电影《左耳》工作人员名单（部分）

电影艺术的深度探索与光影的构建 《幕后史诗：经典电影制作全景透视》 书籍简介： 本书并非仅仅记录某一部特定的电影作品，而是深入电影工业的肌理，以宏大的视角解构和呈现一部经典电影从概念诞生到最终银幕呈现的全过程。我们旨在提供一个多维度的观察平台，让读者得以窥见光影魔法背后的复杂工程学、艺术哲学与商业考量。 第一部分：灵感的熔炉与剧本的雕琢 电影的诞生始于一个模糊的火花。本部分将聚焦于“创意起源”这一至关重要的阶段。我们将探讨导演、编剧和制片人如何捕捉时代精神，将抽象的观念转化为具有叙事张力的故事骨架。 从文学到银幕的跨界呼吸： 详细分析改编过程中所面临的挑战——如何忠实于原著的精神内核，同时又服务于视觉媒介的表达需求。我们会审视对白、人物弧光和情节节奏在转译过程中的取舍与重构。 概念设计与世界观构建： 深入探讨早期概念艺术（Concept Art）在确立影片基调中的决定性作用。从建筑风格、服装美学到光影色调的初步设定，解析视觉语言如何预示了影片的情感走向。 “看不见的剧本”： 剧本定稿并非终点，而是预制作的起点。本章将分析分镜头脚本（Storyboarding）的绘制过程，探讨导演如何在纸面上完成第一次“拍摄”，预见镜头运动、场面调度以及剪辑点。 第二部分：工程的奇迹：从绿幕到实景的调度 一部电影的制作是人类集体智慧与技术的结晶。本部分将把读者带入高强度的制作现场，揭示调度、摄影与技术部门如何协作完成导演的愿景。 摄影的语法： 深入解析电影语言的底层逻辑。不同焦距的选择、景深的运用、摄影机运动的意图性，以及如何运用自然光与人工布光来塑造环境的情感温度。我们会剖析经典电影中标志性的照明风格，例如伦勃朗光、蝴蝶光在不同叙事情境下的功能性。 美术指导与场景的灵魂： 场景设计不仅仅是背景的堆砌，更是对角色内心世界的物理映射。本章将详细介绍布景搭建、道具搜集与服装设计背后的考量。每一个摆设、每一件衣物的材质与颜色，都是角色身份和时代背景的无声陈述。 “看不见的魔法”：视觉特效的演进与哲学： 探讨从传统的模型制作、微缩景观到当代CGI技术的演变历程。重点分析特效部门在保持叙事真实感与实现超凡想象力之间的微妙平衡，以及后期合成如何将碎片化的素材完美融合。 第三部分：时间的艺术：剪辑、音效与最终的打磨 影片的最终面貌，是在剪辑室中被“重塑”出来的。这一阶段是电影节奏与情感张力的决定性战场。 节奏的指挥家：剪辑的魔力： 探讨剪辑理论，包括连续性剪辑、跳切（Jump Cut）的应用目的，以及如何通过剪辑点的选择来控制观众的呼吸和情绪释放。我们将分析不同剪辑风格（如快速剪辑、长镜头运用）对叙事效率和主观体验的影响。 声音的建筑学： 声音设计往往是观众最容易忽略，却对沉浸感影响最大的元素。本章将详细拆解拟音（Foley）、环境音效的采集与构建，以及配乐如何精准地引导观众的情绪反应，不言而喻地传达潜台词。 调色与最终呈现： 影片色彩的最终定调（Color Grading）是赋予影片特定“气质”的关键步骤。探讨不同的色彩风格（如冷色调的疏离感、暖色调的怀旧感）如何强化影片的主题，并确保影片在不同放映设备上保持一致的视觉体验。 第四部分：工业的脉络：发行、营销与文化回响 一部电影的生命周期并未在首映式结束。本部分关注电影作为文化产品进入市场的过程，及其对流行文化的长远影响。 预告片的艺术与营销策略： 分析电影预告片如何通过精确的内容剪辑，在有限的时间内激发观众的期待值，并成功锁定目标受众。 评论的接纳与历史定位： 探讨电影评论在构建影片历史地位中的作用，以及一部作品如何经过时间的沉淀，从初期的市场反馈中抽离出来，最终被纳入电影史的坐标系。 本书旨在为电影爱好者、专业学生以及任何对“讲述故事”这一古老艺术的现代载体感兴趣的人士，提供一份详尽而充满洞见的指南。它是一部关于创造力的流程图，也是对光影背后无数匠人辛勤付出的致敬。通过对电影制作每一个环节的剖析，读者将能以一种全新的、更具批判性的眼光去欣赏银幕上的每一帧画面。

评分☆☆☆☆☆

我得承认，一开始我对这种聚焦校园爱情的题材并不抱太大期望，总觉得会是老生常谈的狗血桥段。然而，这部作品的叙事手法却展现出一种令人惊喜的克制与细腻。它没有刻意去渲染戏剧冲突，反而将重点放在了人物关系的微妙变化上，那些细微的眼神交流、不经意的肢体接触，都蕴含着巨大的信息量。导演似乎对“错过”这个主题情有独钟，每个人物都在用自己的方式错位着，爱错了对象，说错了话，或者，选择了沉默。这种对人生中那些遗憾瞬间的捕捉，非常真实，让人感同身受。尤其欣赏的是它对配角的塑造，那些看似边缘的人物，他们的故事线也同样完整且动人，共同编织出了一个多维度的青春群像。它不是在歌颂爱情的完美，而是在记录成长的代价——那些不得不学会放手和接受不完美的勇气。看完后，心里堵得慌，但又觉得很踏实，因为这就是青春本来的面目。

评分☆☆☆☆☆

这部影片的演员阵容表现堪称惊喜，几位年轻演员的表演完全超越了他们年龄的限制。他们没有用力过猛去扮演“痛苦”或“深情”，而是将角色的脆弱和笨拙拿捏得恰到好处，让人相信他们就是那个年龄段里真实存在的少年少女。特别是主角在处理内心情感波动时，那种眼神里的闪烁和欲言又止的嘴唇，比任何激烈的哭喊都更具感染力。导演在选角上显然是下了苦功的，这些面孔带着恰到好处的生涩感，避免了老戏骨带来的成熟感，完美契合了故事背景。他们之间的化学反应自然而然，无论是友情还是爱情的萌芽，都显得那么青涩而真挚，让人不禁回想起自己那段青葱岁月里，对人际关系的小心翼翼和患得患失。整部电影的成功，很大程度上要归功于这种真实到让人感到刺痛的群像演绎。

评分☆☆☆☆☆

这部电影的视觉语言真是令人着迷，摄影师对光影的运用达到了出神入化的地步。每一次特写镜头都仿佛在诉说着角色内心深处的挣扎与渴望，尤其是那些关于青春期迷茫与躁动的场景，用大面积的冷色调和穿透力极强的逆光，营造出一种既疏离又炙热的氛围。故事本身虽然围绕着几位年轻人的情感纠葛展开，但它探讨的主题远不止于此，更多的是关于“倾听”与“表达”的哲学困境。我尤其欣赏导演在处理无声和有声片段时的节奏感，那种突然的寂静，比任何激烈的对白都更有冲击力，让人不得不将注意力聚焦到那些未曾说出口的潜台词上。音乐的配乐也非常到位，并非仅仅是背景烘托，而是与情节发展紧密咬合，时而如泣如诉，时而又充满了无畏的爆发力，完美地捕捉了青少年那种敏感易碎又渴望冲破束缚的复杂心境。看完后，我久久不能平静，仿佛自己也重新经历了一遍那种青涩而疼痛的成长洗礼。

评分☆☆☆☆☆

这部电影最让我触动的地方，在于它对“声音”这一媒介的独特处理。它不仅仅是关于“左耳”失聪的故事，更是对我们日常生活中那些被忽略的听觉体验的一种反思。影片中对环境音效的细致捕捉，比如风吹过树叶的沙沙声、老式收音机发出的电流滋啦声，都营造出一种强烈的临场感。当主要角色因为听力受损而不得不依赖视觉和触觉去感知世界时，电影的音效设计也随之发生了变化，那种被世界隔绝后的空旷感，令人心悸。导演似乎想告诉我们，真正的沟通，远不止于耳朵接收到的频率。它探讨了沟通障碍的本质，以及人与人之间建立连接的脆弱性。看到主角们如何努力克服物理和心理上的隔阂，试图真正理解彼此，那种努力本身就充满了力量。这不是一部吵闹的电影，它以一种近乎静默的方式，完成了最深刻的表达。

评分☆☆☆☆☆

从技术层面来看，这部影片的剪辑简直是一场教科书级别的示范。它巧妙地运用了非线性叙事，在不同时间线之间快速穿梭，却又不至于让观众感到混乱。这种跳跃式的结构，恰恰模拟了记忆的运作方式——碎片化、情感优先，而非严格的时间顺序。在处理几个关键的转折点时，剪辑师的处理手法非常大胆，有时会故意留白，让观众自己去填补情感的空白，这种互动性极大地增强了观影的沉浸感。此外，那些快速蒙太奇的运用，集中展示了主角内心世界的翻腾，从最初的懵懂到后来的觉醒，节奏的快慢变化控制得炉火纯青。它成功地将一个看似简单的故事讲得层次丰富，每一次重看，都能发现新的衔接点和隐藏的线索。对于那些喜欢深入分析电影结构的人来说，这部作品绝对是值得反复研究的案例。