造化钟神秀：景观美——新世纪美育系列丛书 9787537625142 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王旭晓 著

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出版社： 河北少年儿童出版社

ISBN：9787537625142

商品编码：29681773544

包装：平装

出版时间：2003-01-01

基本信息

书名:造化钟神秀：景观美——新世纪美育系列丛书

：34.30元

售价：23.3元,便宜11.0元,折扣67

作者:王旭晓

出版社：河北少年儿童出版社

出版日期：2003-01-01

ISBN：9787537625142

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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朋友，你爱旅游吗？你爱接近大自然吗？景观美这本书，是写给真正热受大自然的人们看的。
“景观”一词，由“景”与“观”组成，“景”，是指景致、风景。“观”是指景象、样子、外观。所以景观的一般含义就是指风光景色，更确切地说，是指自然景色，而景观美，就是工展示大自然美，更要揭示自然的美的秘密。
热爱自然的人们，不会为想更深入地、更全面地了解自然与自然的美，就请翻开这本书吧，它会引导你走进自然，它会告诉你有关自然与景观美的一些秘密。

目录

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一 从被改造的自然到美的自然
1 拔掉门牙的巴托克人
2 炎帝、后稷与田无生活
3 渗渗泉与大禹治水
二 从神化的自然到美的自然
1 《天问》中的问题
2 太阳神福玻斯·阿波罗和儿子法厄同
3 月宫与嫦娥奔月
4 七夕的传说
5 丑陋的火神赫准斯托斯
6 海神波塞冬
7 白比丽丝泉与向晶葵
三 从象征的自然到美的自然
1 300条白兔子的尾巴
2 国旗、国徽上的自然物
3 神女峰与夫从岩
4 “智者乐水，仁者乐山”
5 永远美丽的“故乡”
四 鬼斧神工的自然景观
1 遥远的美丽
2 晶莹世界
3 光色幻影
4 旱地奇观
5 火山风貌
6 喀斯特胜景
7 江山雄姿
8 海疆魅力
9 夏威夷风情
五 意味无穷的人文景观
1 桃花源与水帘洞
2 赤壁与刘公岛
3 “浣纱溪”也骊山
4 “海天佛国”普陀山
5 “真武道场”武当山
6 印度“圣词”与希腊“圣山”
7 文化名山匡庐
8 “音乐之岛”鼓浪屿
六 典雅瑰丽的艺术化景观
……
七 世界自然景观举要
八 中国自然文化景观法要
结束语

作者介绍

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文摘

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序言

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《山水意境：中国传统山水画的精神向度》 一、 描绘天地之间：山水画的视觉诗学 中国传统山水画，不仅仅是对自然景物的忠实摹写，更是艺术家精神与天地万物对话的产物。它以独特的笔墨语言，构建了一个既真实又超越现实的视觉世界，引领观者进入一个充满诗意与哲思的审美空间。 1. 笔墨的生命力： 山水画的灵魂在于笔墨。皴法、点、染、勾勒等技法，并非简单的线条与色彩堆砌，而是蕴含着艺术家对物象形态、肌理、光影的深刻理解和生命律动的捕捉。如“披麻皴”的流畅婉转，如同山峦层叠的衣襟；“斧劈皴”的刚劲有力，则勾勒出岩石坚硬的轮廓。这些看似抽象的笔墨，却能赋予山石树木以生命，使其在二维的纸面上呈现出三维的立体感和丰富的质感。每一笔的轻重缓急，每一墨的浓淡枯湿，都凝聚着画家的情感与心绪，成为传递精神能量的载体。 2. 构图的玄机： 山水画的构图，并非简单的平面分割，而是遵循着“可行、可望、可游、可居”的原则，为观者设计了一条沉浸式的游览路径。画面往往通过高远、平远、深远等透视手法，营造出空间的层次感和纵深感。远山如黛，近水如烟，虚实相生，使得有限的画面得以无限延伸。留白的处理更是匠心独运，它不仅是画面的呼吸之处，更是意念的延展。一泓清水，一抹云雾，一片空白，都能引发观者的无限联想，让画面在视觉上得以扩展，在精神上得以升华。这种构图方式，巧妙地将观者的视觉体验与心理感受相结合，使其在欣赏画作的同时，仿佛亲临其境，获得身临其境的审美享受。 3. 色彩的韵律： 中国传统山水画对色彩的运用，往往以墨为主，色彩为辅。青绿山水以石青、石绿等矿物质颜料，晕染出山峦的苍翠与厚重；浅绛山水则以赭石、花青等，渲染出水墨的温润与雅致。色彩的运用不仅是为了渲染景物的固有色，更是为了烘托画面的气氛，表达画家的情感。或浓烈，或淡雅，或沉静，或明快，色彩的微妙变化，赋予山水不同的“性情”，使其具有更强的艺术感染力。例如，秋山红叶，色彩的热烈奔放，烘托出丰收的喜悦与生命的活力；冬日雪景，色彩的素净与纯洁，则传达出一种宁静致远的意境。 二、 精神的栖息地：山水画的哲学意蕴 山水画的魅力，不仅在于其视觉上的美感，更在于其深邃的哲学内涵。它承载着中华民族对自然、对人生、对宇宙的独特理解与感悟。 1. 天人合一的理想： “天人合一”是中国传统哲学思想的核心，山水画便是这一思想的生动体现。画中的山水并非冷漠的自然客体，而是与人为一的和谐整体。艺术家将自己的情感、理想寄托于山水之中，使得山水不再仅仅是“物”，而是“我”的延伸，是“我”精神的投射。画面中的一草一木，一峰一石，都仿佛被赋予了人的情感与生命，与观者产生了共鸣。这种“天人合一”的境界，体现了人与自然之间相互依存、相互融合的理想关系，追求的是一种精神上的和谐与宁静。 2. 隐逸情结与归隐情怀： 在历史的变迁中，尤其是在士大夫阶层，山水画常常成为他们逃离尘世喧嚣，寻求精神慰藉的寄托。画中的深山幽谷、茅屋野亭，往往寄托着他们远离官场纷扰，回归田园的理想。这种隐逸情结，并非消极避世，而是一种对纯净精神世界的向往，一种对自然本真的追求。山水画为他们提供了一个精神上的“桃花源”，让他们在画中得以暂时休憩，重拾内心的平静与力量。 3. 宇宙观与人生观的哲思： 山水画中的山势之巍峨，水流之浩渺，云雾之变幻，常常暗喻着宇宙的宏大与永恒。而画面中的一叶扁舟，一间茅屋，则象征着个体生命的渺小与短暂。这种对比，引发观者对人生意义、宇宙规律的深刻思考。艺术家通过对自然万象的描绘，传达出对生命无常的感悟，对人生哲理的探求。山水画成为了艺术家观察世界、体悟人生、表达对宇宙本源思考的独特方式。 三、 文化的基因：山水画的民族传承 山水画作为中国传统艺术的重要组成部分，承载着中华民族独特的文化基因，并在漫长的历史长河中不断传承与发展。 1. 文人画的精髓： 自宋元以来，文人阶层成为山水画创作的主体。他们的创作，不再局限于技法上的精进，更注重抒发个人情怀，表达个人志趣。文人画强调“诗、书、画”三绝，将文学的意境、书法的韵味融入绘画创作，使得山水画更具文化内涵和精神品格。这种文人画的传统，极大地丰富了山水画的表现形式和审美旨趣。 2. 技法与创新的交织： 从张僧繇、顾恺之的早期探索，到李思训、王维的南北宗之辩，再到宋元四家（黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒）的集大成，以及明清的董其昌、石涛、八大山人等大家的创新，山水画的技法体系不断完善，风格流派层出不穷。每一位大师的出现，都在继承前人技法的基础上，融入自己独特的理解和创造，推动着山水画向前发展。这种技法与创新的交织，保证了山水画的生命力，使其在古典的根基上不断焕发新的活力。 3. 现代语境下的传承与发展： 步入新世纪，传统山水画的传承与创新面临新的挑战与机遇。如何在当代语境下，依然保持山水画的精神内核，同时又融入新的时代元素，是当代艺术家需要思考的问题。一些艺术家在保留传统笔墨意蕴的同时，借鉴西方绘画的色彩与构图，探索新的表现语言；另一些艺术家则将山水画的意境与现代都市景观相结合，创作出具有时代特色的作品。这种多元化的探索，正为中国山水画的未来注入新的可能。 《山水意境：中国传统山水画的精神向度》一书，旨在深入剖析中国传统山水画的视觉美学、哲学意蕴和文化传承。它不仅仅是对一门艺术形式的介绍，更是对一种精神境界、一种文化传统的探寻。通过对笔墨、构图、色彩的细致解读，展现山水画如何将自然景观转化为精神载体；通过对“天人合一”、隐逸情结、人生哲思的阐释，揭示山水画背后蕴含的深邃思想；通过对文人画、技法传承与现代创新的梳理，展现山水画在中华文化中的独特地位与发展脉络。阅读此书，将带领读者走进一个充满诗意、哲思与文化底蕴的山水世界，感受中国传统艺术的无穷魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，“美”这个词，虽然听起来很抽象，但却实实在在地影响着我们的生活。这本书的出现，让我对“景观美”这个概念有了全新的认识。我之前可能更多地将目光聚焦在艺术品、建筑或者音乐上，而忽略了我们每天都能接触到的自然环境。作者在书中，通过大量的案例和理论分析，将“景观”的范畴大大拓展了。他不仅仅是指那些被精心设计的花园或者名山大川，更包括了我们生活中的每一个角落，甚至是那些看似平凡的田野、河流。更让我印象深刻的是，书中探讨了人类情感与景观之间的互动。为什么某些地方会让我们感到宁静祥和，而另一些地方又会让我们感到振奋激昂？作者运用了很多心理学和社会学的视角来解释这些现象，让我恍然大悟。原来，景观不仅仅是客观的存在，更是我们主观感受的投射。阅读过程中，我不禁回想起自己童年时期在乡下度过的时光，那些熟悉的泥土气息，那些夕阳下的剪影，在书中的理论指导下，都被赋予了更深刻的意义。这本书让我明白，美育的真正力量在于引导我们去发现生活中的美，去创造属于自己的美好空间。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的感受，就像是在一场心灵的旅行。我从未想过，一本关于“景观美”的书，可以写得如此引人入胜，甚至让我有种想要立刻放下一切，去山野间行走一番的冲动。书中那些关于“诗意栖居”、“天人合一”的讨论，触动了我内心深处对自然最原始的渴望。我一直觉得，现代社会的生活节奏太快，让我们逐渐失去了与自然的连接。而这本书，就像一阵清风，吹散了都市的尘埃，让我重新感受到了大地的呼吸，星空的浩瀚。作者不仅仅是在讲解理论，更是在传递一种生活态度，一种对美的追求。我尤其喜欢书中提到的一些关于“微景观”的观察。原来，即便是路边的一株小草，一块普通的石头，也能蕴含着无穷的美学价值。这让我开始审视自己对周围环境的忽略，也激发了我去发现生活中那些容易被忽视的美好。这本书不仅仅是知识的传递，更是情感的共鸣，它让我重新找回了那份对自然的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我对这本书的评价，可以用“豁然开朗”来形容。在此之前，我一直认为“美育”这个词离我比较遥远，似乎是专业人士或者艺术家才需要关注的领域。但是，这本书彻底颠覆了我的认知。它用一种非常平易近人，却又极其深刻的方式，向我展现了“景观美”在我们日常生活中无处不在的重要性。书中不仅仅是讨论了宏大的自然景观，更将目光投向了我们居住的城市，甚至我们自己的家园。作者强调，美育的关键在于培养我们发现美、欣赏美、创造美的能力。这不仅仅是关于“看”，更是关于“感受”和“行动”。我开始反思自己对待居住环境的态度，是否足够用心去观察和营造？书中提出的那些关于“人与自然和谐共生”的理念，让我深受启发。我意识到，我们不仅仅是景观的消费者，更是景观的创造者和守护者。这本书给我带来的，不仅仅是知识上的提升，更是对生活方式的深刻反思，让我开始更加积极地去关注和参与到美好的创造中。

评分☆☆☆☆☆

从艺术史的角度来看，这本书无疑是一部极具价值的著作。它没有局限于某个特定时期或流派，而是以一种宏大的视野，梳理了人类对景观之美的认识和表达历程。作者巧妙地将古代的山水画、园林艺术，与近现代的风景摄影、城市规划巧妙地融合在一起。让我受益匪浅的是，书中对西方和东方在景观美学上的异同进行了深入的比较。我之前可能对这方面的认知比较片面，读完之后，才意识到不同文化背景下，人们对自然景观的理解和审美取向是如此的多元。例如，东方美学中强调的“意境”，在书中得到了非常精辟的解读，让我对那些留白、象征等手法有了更深的理解。同时，书中也展现了现代科技对景观改造和呈现方式的影响，这让我开始思考，在快速变化的时代里，我们应该如何保持对自然景观的敬畏和热爱。这本书就像一位博学的向导，带领我走进了一个更加广阔和丰富的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《造化钟神秀：景观美——新世纪美育系列丛书》给我带来了许多意想不到的思考。翻开书页，首先吸引我的是那些震撼人心的图片，它们仿佛带着我穿越了时空的界限，亲临那些壮丽的自然奇观。从巍峨的山脉到深邃的峡谷，从碧波万顷的海洋到生机勃勃的森林，每一张照片都凝聚了造物主鬼斧神工的力量，也展现了人类在理解和欣赏自然之美过程中的深厚积淀。我尤其被书中关于“景观美”的理论阐述所打动。作者并非简单地罗列自然风光，而是深入探讨了我们如何感知、解读和创造景观。他引用了大量的哲学、艺术和历史学观点，将景观美置于一个更广阔的人文语境中。读完之后，我开始重新审视自己曾经走过的地方，那些曾经被我视为理所当然的风景，如今却因为书中的视角而焕发出新的光彩。仿佛一夜之间，我的眼睛被重新开启，能够看到隐藏在表象之下的深层美学意蕴。这本书不仅是视觉的盛宴，更是智慧的启迪，它让我意识到，美育并非是刻板的课堂教育，而是一种潜移默化的生活体验，一种与世界连接的方式。