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李宇 著

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• 电视
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• 传播学
• 文化研究
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• 技术变革
• 媒体融合
• 观众研究
• 数字时代

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国广播影视出版社

ISBN：9787504371492

商品编码：29692481925

包装：平装

出版时间：2014-05-01

基本信息

书名:数字时代的电视：变革与

定价：35.00元

售价：23.8元,便宜11.2元,折扣68

作者:李宇

出版社：中国广播影视出版社

出版日期：2014-05-01

ISBN：9787504371492

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

内容提要

《数字时代的电视(变革与)》作者李宇根据传播学、国际传播学和电视对外传播学等理论，结合数字电视技术的*发展态势和未来走向，系统研究数字时代电视内容制作、渠道运营、观众特征、收视调查的变化和内在原因，同时探讨传统电视与互联网电视、社交电视之间的内在关联。考虑到国外电视变化对我国电视对外传播有着直接影响，作者还专门分析我国电视对外传播所面临的机遇与挑战，并着眼技术发展提出电视对外传播的未来理念。本书深入探讨世界电视技术发展的整体情况和未来趋势，尤其是数字电视、高清电视、超高清电视和3D电视等的发展态势，并着力研究“第二屏”、“电视无处不在”等新概念。本书兼具学术性和实用性，既可作为高等院校和研究机构的参考资料，又可帮助传媒业界深入了解电视技术的发展、我国电视对外传播实践以及海外电视市场的现状。

目录

绪论
章 电视技术变革与发展
节 数字电视概述
一、数字电视概念
二、数字电视编码技术和标准
第二节 电视传输与播出
一、卫星电视
二、有线电视
三、数字地面电视
四、交互式网络协议电视
五、机顶盒
第三节 高清电视与超高清电视
一、高清电视
二、超高清电视
第四节 三维立体电视
一、发展历程与现状
二、三大挑战：技术、内容和成本
三、展望
第二章 数字时代的节目播出
节 电视播出机构的机遇与挑战
一、电视机和电视：新媒体冲击下的不同命运
二、数字时代的电视播出变革
三、电视播出机构未来的主要挑战
四、电视播出机构的应对策略
五、结语
第二节 节目播出的第二屏策略
一、多屏竞争格局与传统电视
二、传统电视与第二屏
三、节目播出的第二屏策略
四、展望
第三节 美国电视业内容与渠道之争及启示
一、“转播费”之争与“必须播出”
二、“广告过滤”之争
三、“内容盗播”之争
四、对我国电视业的启示
第三章 数字时代的渠道运营
节 渠道运营的现状与展望
一、全球渠道运营业概况
二、渠道运营业的挑战
三、渠道运营业的四大发展机遇
四、应对策略
第二节 节目播出的多屏策略
一、传统电视面临严峻挑战
二、多屏播出技术及应用
三、展望
第三节 案例分析：美国自由媒体环球集团
一、集团概况
二、海外市场策略
三、对我国电视对外传播的启示
四、结语
第四章 数字时代的收视调查
节 收视调查发展历程
一、传播效果调查源起与发展历程
二、电视收视调查的发展历程
三、全球收视调查业的现状与格局
第二节 收视调查运作方式：以尼尔森公司为例
一、收视样本的选择与维护
二、收视率调查的传统方法
第三节 收视调查的新要求和新挑战
一、新要求：大样本、高精度
二、新挑战：收视终端和方式多样化
第四节 收视调查的前沿技术及发展现状
一、海量样本的收视调查
二、移动终端的收视调查
三、视频回放与点播的收视调查
四、社交媒体上的收视情况调查
第五章 数字时代的电视观众
节 全球电视观众特征的变化与展望
一、全球电视观众的整体现状与展望
二、收看终端：电视机与移动智能终端
三、收视方式：多屏化、社交化和非线化
四、全球电视观众特征变化与我国电视对外传播
第二节 数字时代中国与美英电视观众特征比较
一、收视行为比较
二、收视渠道比较
三、收视终端比较
四、收视方式比较
五、消费特征比较
六、节目喜好比较
第六章 传统电视与网络电视、社交媒体
节 传统电视与网络电视
一、网络电视的概念
二、互联网以及网络电视的发展历程
三、网络电视与传统电视制播业
四、网络电视与传统电视运营业
五、对我国电视对外传播的启示
第二节 传统电视与社交媒体
一、社交媒体的概念
二、社交媒体让电视收看行为回归本质
三、社交媒体与电视节目的关注度
四、社交媒体与电视节目的参与度
五、社交媒体与电视节目的传播效果
六、传统电视的社交媒体应用策略
七、社交媒体与新闻传播
第七章 数字时代的电视对外传播
节 数字时代的电视对外传播的挑战、问题与展望
一、外部挑战
二、内在问题
三、未来展望
第二节 内容：化整为零战略
一、我国电视对外传播的现状及挑战
二、化整为零：我国电视对外传播的策略转型
三、美国彭博电视的海外市场策略转型及启示
四、英国广播公司的品牌时段策略及启示
第三节 渠道：自建自营战略
一、我国电视对外传播渠道简介
二、我国电视对外传播渠道仍是薄弱环节
三、我国电视对外传播要积极利用数字化契机实施“自建自营战略”
四、国际主流新闻频道在渠道建设方面的策略及启示
主要参考文献
后记

作者介绍

李宇，湖南长沙人，北京大学传播学博士。主要研究方向为国际传播和跨文化传播。2002年进入中央电视台中文国际频道(CCTV一4)，现供职于中央电视台海外传播中心。已在国内主要学术期刊和重大学术会}义发表论文百余篇，出版《中国电视国际化与对外传播》、《海外华语电视研究》等五部专著。担任国家社科基金重大项目“我国对外传播文化软实力研究”澡题组子课题负责人，并参与国家新闻出版广电总局、文化部等多个部级课题研究。沦文获国务院新闻办“对外传播理沦研讨会论文奖”等多个*奖项。2013年被评为第五届全国广播电视“十佳百优”理论人才。

文摘

序言

数字时代的电视：一场无声的革命 在信息爆炸、技术飞速迭代的今天，“数字时代”已不再是一个模糊的概念，而是深刻影响我们生活方方面面的现实。而电视，这个曾长期占据客厅中心、承载无数家庭欢乐与回忆的媒介，正经历着一场前所未有的转型。它不再仅仅是一个被动接收信号的屏幕，而是逐渐演变成一个集内容消费、社交互动、个性化体验于一体的智能终端。本书《数字时代的电视：变革与》将深入剖析这场变革的深层动因、关键节点、多维影响以及未来趋势，力图描绘出一幅全面而深刻的数字电视图景。 第一章：传统电视的辉煌与挑战 在数字时代到来之前，电视曾是无可争议的媒体霸主。其独特的时效性、沉浸式观影体验以及广泛的覆盖面，使其成为信息传播、文化塑造和家庭娱乐的核心。从黑白到彩色，从模拟到数字，每一次技术革新都为电视带来了新的生命力。然而，随着互联网的兴起，特别是宽带网络的普及和移动设备的爆炸式增长，传统电视的垄断地位开始受到严峻挑战。 用户观看习惯的转变： 过去，观众只能被动接受电视台安排的节目，观看时间被严格限定。而互联网的出现，赋予了用户选择何时、何地、观看何种内容的自由。点播、回看、碎片化观看等模式的兴起，彻底颠覆了传统的观看逻辑。 内容生产模式的多元化： 传统电视内容的生产往往依赖于大型制作公司和高昂的成本。互联网平台则催生了大量UGC（用户生成内容）和PGC（专业生成内容）的涌现，内容形式更加多样，门槛也大大降低。 广告收入的流失： 广告一直是电视媒体的主要收入来源。然而，随着用户观看渠道的分散，以及精准营销和效果衡量技术在数字媒体上的优势凸显，传统电视的广告收入面临严峻挑战。 技术迭代的压力： 尽管电视机本身在不断升级，但其核心的节目传输和分发模式，在面对日益强大的互联网技术时显得有些滞后。 第二章：数字电视的孕育与崛起 数字电视的兴起并非一蹴而就，而是经历了漫长的技术探索和市场培育过程。从最初的数字信号传输，到高清（HD）、超高清（UHD/4K）乃至8K的画质飞跃，再到智能电视（Smart TV）的普及，每一步都标志着电视向着更优质、更智能的方向迈进。 信号传输的数字化： 从模拟信号到数字信号的转变，是电视发展史上的重要里程碑。数字信号传输提供了更高的图像和声音质量，减少了信号干扰，为高清化打下了基础。 高清与超高清的普及： 高清电视的出现，极大地提升了观影体验。随后，4K和8K技术将分辨率推向新的高度，使得画面细节更加逼真，色彩更加丰富，为用户带来了前所未有的视觉冲击。 智能电视的革新： 智能电视的出现，是数字电视最显著的特征之一。通过集成操作系统和网络连接功能，智能电视将电视机从一个简单的显示设备，转变为一个集成了应用商店、浏览器、社交媒体等功能的娱乐中心。这意味着用户可以通过电视访问互联网内容，下载各种应用程序，实现更丰富的互动体验。 内容分发模式的变革： 数字时代的内容分发不再局限于传统的广播电视网络。IPTV（互联网协议电视）、OTT（Over-The-Top）服务等新型分发模式应运而生。IPTV通过互联网传输电视信号，提供点播、回看等功能；OTT则允许内容直接通过互联网传输给用户，不受传统运营商的限制，催生了Netflix、YouTube、Disney+等全球性的流媒体巨头。 第三章：内容为王：流媒体平台与内容生态 在数字电视的浪潮中，内容生产和分发模式发生了颠覆性的变化。流媒体平台的崛起，不仅改变了内容消费的习惯，更重塑了整个内容产业的生态。 流媒体平台的崛起与竞争： Netflix、Amazon Prime Video、Disney+、HBO Max等全球性的流媒体平台，以其海量的内容库、高质量的原创剧集和电影，迅速吸引了大量用户。它们打破了地域限制，将优质内容推送给全球观众。 原创内容的爆发： 为了在激烈的竞争中脱颖而出，各大流媒体平台不惜投入巨资打造原创内容。这些原创剧集和电影往往具有更高的艺术水准、更深刻的主题和更广泛的受众吸引力，成功地吸引了大量用户订阅。 内容消费模式的改变： “追剧”文化成为常态，用户不再需要等待每周的更新，而是可以一次性 binge-watch（一次性看完）整季内容。这种模式带来了全新的观影体验，也对传统剧集的叙事方式和制作模式提出了新的要求。 长尾效应与小众内容的繁荣： 传统电视由于播出时长的限制，往往只能播放主流内容。而流媒体平台则可以容纳更广泛的内容，包括纪录片、独立电影、小语种剧集等，使得长尾效应得以充分发挥，满足了不同用户的个性化需求。 内容边界的模糊： 电影、电视剧、综艺节目、纪录片等内容的界限逐渐模糊。流媒体平台推出的“电影级”电视剧、“短剧集”等新形式，不断拓展着内容的边界。 第四章：技术驱动：智能交互与个性化体验 数字电视不仅仅是内容的载体，更是技术创新的集成平台。从4K/8K画质到AI推荐算法，从语音控制到VR/AR集成，技术正以前所未有的方式驱动着电视的智能化和个性化。 画质与音质的极致追求： HDR（高动态范围）、杜比视界（Dolby Vision）、DTS:X等技术的应用，显著提升了电视的画质和音质表现，为用户带来影院级的沉浸式体验。 人工智能（AI）的应用： AI在数字电视中的应用无处不在。最直观的便是推荐算法，通过分析用户的观看历史和偏好，为用户推荐更符合其口味的内容。此外，AI还被用于图像优化、语音识别、内容搜索等方面。 语音控制的便利性： 遥控器逐渐被语音助手所取代，用户可以通过简单的语音指令来搜索节目、调整音量、切换频道，甚至控制家中的其他智能设备，大大提升了操作的便捷性。 智能交互的多元化： 除了语音控制，智能电视还支持手势识别、人脸识别等多种交互方式，使得人机互动更加自然和高效。 个性化内容推送与定制： 基于AI分析的用户画像，数字电视能够实现高度个性化的内容推送，为每个用户打造专属的观看列表和内容推荐。 VR/AR的融合探索： 虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术与电视的结合，为未来的观影体验打开了新的想象空间。例如，用户可以通过VR设备身临其境地观看体育赛事或演唱会。 第五章：产业重塑：商业模式、生态系统与挑战 数字电视的变革不仅是技术和内容的迭代，更是对整个电视产业的深刻重塑，包括商业模式、生态系统以及面临的诸多挑战。 商业模式的多元化： 订阅制： 以Netflix为代表的订阅制成为主流，用户按月或按年支付费用，即可无限次观看平台上的内容。 广告收入的转型： 传统电视广告模式面临挑战，但数字电视也在探索新的广告形式，如原生广告、赞助内容、精准广告投放等。 付费点播（VOD）： 用户可以单独购买或租赁特定的电影、剧集，满足碎片化消费需求。 混合模式： 许多平台采用混合模式，结合订阅、广告和付费点播，以满足不同用户群体。 内容生产者的转型： 传统电视台需要转型为内容制作公司，为各类平台提供内容。独立制作人、MCN（多频道网络）机构等新兴内容生产力量崛起。 硬件厂商的生态构建： 电视厂商不再仅仅是硬件制造商，更是内容聚合和分发平台的重要参与者。他们通过与内容提供商合作，构建自己的内容生态。 平台间的竞争与合作： 不同流媒体平台之间竞争激烈，但也存在合作的可能性，例如内容互播、联合推广等。 行业监管与版权保护： 数字内容的泛滥也带来了新的挑战，如盗版、侵权、内容审核等问题，需要行业和监管部门共同应对。 用户数据与隐私： 海量用户数据的收集和分析，在提供个性化服务的同时，也引发了对用户隐私的担忧，需要建立更加透明和安全的隐私保护机制。 第六章：未来展望：电视的下一个十年 数字电视的变革仍在继续，其未来发展充满了无限可能。技术进步、用户需求变化以及新兴业态的涌现，将共同塑造电视的下一个十年。 更加沉浸式的体验： 随着VR/AR技术的成熟和普及，电视将不仅仅是观看内容，更可能成为参与内容、与内容互动的媒介。 更加个性化的内容： AI将能够更精准地理解用户需求，提供“千人千面”的个性化内容，甚至能够根据用户的喜好生成定制化内容。 跨平台、跨设备的无缝体验： 用户可以在手机、平板、电脑、电视等不同设备上无缝切换观看体验，内容将不再受限于单一终端。 互动性与社交性的增强： 电视将可能融入更多的社交功能，用户可以实时与其他观众互动、分享观点，甚至参与到节目的创作过程中。 5G与8K技术的普及： 5G网络的超高速率和低延迟将为8K超高清内容的流畅传输和VR/AR应用的普及提供技术保障。 人工智能的深度融合： AI将渗透到电视的各个环节，从内容创作、推荐，到用户交互、智能家居控制，都将由AI驱动。 内容边界的进一步打破： 游戏、教育、购物等内容形式将与传统电视内容更加紧密地融合，电视将成为一个集娱乐、学习、社交、消费于一体的综合性平台。 《数字时代的电视：变革与》将带领读者穿越传统电视的辉煌，深入理解数字电视的崛起逻辑，剖析内容生态的演变，揭示技术驱动的深刻变革，审视产业重塑的挑战与机遇，并最终展望电视的未来图景。这本书旨在提供一个全面、深入、前瞻性的视角，帮助读者更好地理解我们所处的这个由数字技术深刻影响的电视时代。

评分☆☆☆☆☆

这本书的行文风格，有一种老派知识分子特有的沉稳与对历史的敬畏感，但其探讨的议题却是当下最前沿的。它成功地将历史的纵深感与时代的瞬变感结合起来，阅读体验非常独特。比如，它在讨论虚拟主播和“数字人”的兴起时，会毫不突兀地回溯到上世纪默片时代对“拟像”的探讨，这种跨时代的对话，极大地丰富了我们对“屏幕形象真实性”的理解。我感觉作者像是一个考古学家，挖掘出数字时代喧嚣表象下，那些未曾改变的人类核心需求——陪伴、叙事和身份认同。与其他侧重于抨击或赞美技术的作品不同，这本书更像是一份详尽的“数字文明病理学报告”，它精准地诊断了当前媒介环境对我们认知结构造成的细微损害。尤其是在最后几章，作者对“静默的观看”这一行为的回归的渴望，表达得非常到位，这是一种对过度刺激的审美疲劳后的自然反弹。它提供给读者的不是一个简单的答案，而是一套更精良的提问工具，去应对这个日新月异、令人目眩神迷的视觉新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是太抓人眼球了，那种充满科技感的蓝色调和霓虹灯光效，立刻让人联想到深夜里屏幕发出的微光，以及信息洪流中那些快速变化的画面。装帧的质感也相当不错，拿在手里沉甸甸的，感觉内容肯定也是干货满满。我尤其喜欢封面上那种略带迷幻感的字体排版，仿佛在暗示我们，我们所熟悉和热爱的“电视”已经不再是我们记忆中的模样，而是一个正在经历剧烈地质变的新物种。光是站在书店里翻看目录，那些诸如“算法推荐的黑箱”、“直播带货的权力转移”、“元宇宙中的线性叙事终结”之类的章节标题，就已经把我拉入了对未来媒介生态的好奇深渊。它不像那种老派的媒介理论书籍，充斥着晦涩难懂的术语，反而透着一股面向未来的锐气和对现实的敏锐洞察力。我期待它能提供一个既宏大又具体的视角，去审视我们每天都在消费的那些视听内容，到底是如何被新的技术基础设施重塑和定义的。那种翻阅时带来的兴奋感，是很多同类题材书籍所不具备的，仿佛拿到了一张通往下一代媒体世界的邀请函。我希望作者能够深入挖掘，那些看似无关紧要的技术迭代，是如何悄无声息地改变了我们的注意力分配机制和文化消费习惯，这比单纯描述技术本身更有价值。

评分☆☆☆☆☆

阅读这本书的过程，体验感极其流畅，仿佛作者是一位经验极其老到的领航员，带着你在数字迷雾中穿行。它最大的优点在于，它没有停留在对“电视已死”这种老生常谈的论断上空转，而是极其扎实地分析了“内容载体”的迁移和“观看行为”的碎片化，是如何催生出新的权力结构。比如，书中对于传统广电体系在面对流媒体巨头时的那种无力感和适应性的挣扎，描写得极其到位，那种带着些许悲壮色彩的转型阵痛，读起来让人感同身受。更让我印象深刻的是，它居然能把复杂的商业模式和技术名词，用极其生活化的案例来解释，比如它对比了黄金时段的收视率概念和现代的点播率统计之间的哲学差异，一下子就点亮了我对当前媒体经济学的理解。这不是一本纯粹的学术著作，它更像是一部深度的行业观察报告，充满了对行业内幕的剖析，让人有一种“原来如此”的恍然大悟感。作者的笔触冷静而富有穿透力，没有过度渲染恐慌，而是提供了一套清晰的分析框架，帮助我们辨识出哪些是真正的变革，哪些只是昙花一现的泡沫。整体来说，这本书的叙事节奏把握得极好，让人很难从中途停下，总想一口气读到它对未来图景的最终推演。

评分☆☆☆☆☆

这本书在文本的逻辑构建上，体现出了一种教科书级别的严谨性，但读起来却丝毫没有教条主义的僵硬感。它似乎采用了“提出矛盾—分析成因—预测趋势”的经典三段论结构，但每一次的过渡都处理得极其自然和巧妙。我最欣赏它在处理“文化霸权转移”时的那种克制与深刻。过去我们谈论媒介，总会聚焦于技术提供商，但这本书将聚光灯打向了“内容策展人”和“算法工程师”这两个新兴的角色。它清晰地勾勒出，决策权是如何从电视台的编导手中，转移到定义“下一个热门”的推荐系统维护者那里。这种权力的无形化和去中心化，带来的是更高效的娱乐，但也潜藏着信息茧房的巨大风险。作者没有简单地批评技术，而是冷静地剖析了这种结构性转变的必然性，并提出了一个引人深思的议题：在算法主导的时代，我们是否还能保有发现“意外之美”的文化能力？这种对伦理与效率之间张力的探讨，让全书的格局瞬间拔高，不再仅仅是技术层面的描述，而是上升到了文明发展路径的选择层面。

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我对这种宏大叙事的书是有点警惕的，总怕它会流于表面，泛泛而谈。但这本书的精彩之处，恰恰在于它对具体案例的深度挖掘，展现了令人惊叹的细节功力。我特别赞赏它对“互动性”这一概念的重新定义。在传统认知里，互动就是投票或打热线电话，但这本书犀利地指出了，如今的互动是通过弹幕、二次创作、粉丝社群的构建来实现的，这种新型的“参与感”其实比旧的模式更具粘性、也更具资本价值。作者引用了几个非常小众但极具代表性的案例，比如某个小众纪录片如何通过B站上的专业用户二次剪辑和深度解读，反而获得了比主流渠道更高的关注度和生命力。这种自下而上的文化运动，正是当前媒介生态最迷人的部分。而且，书中对“延迟满足”这种传统美德在即时反馈环境下的瓦解，也有非常深刻的见解，它将注意力经济的本质，归结为对人类耐心阈值的系统性挑战。这种从文化心理学层面切入媒介变迁的路径，让这本书的理论深度远超一般的媒体评论集。