“审美无区分”：伽达默尔诠释学美学思想引论 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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何小平 著

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• 伽达默尔
• 诠释学
• 美学
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• 经验
• 文化
• 现象学

店铺： 广影图书专营店

出版社： 知识产权出版社

ISBN：9787513027229

商品编码：29709668387

包装：平装

出版时间：2014-06-01

基本信息

书名:“审美无区分”：伽达默尔诠释学美学思想引论

定价：48.00元

售价：32.6元,便宜15.4元,折扣67

作者:何

出版社：知识产权出版社

出版日期：2014-06-01

ISBN：9787513027229

字数：

页码：

版次：1

装帧：平装

开本：16开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

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内容提要

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“审美无区分”是伽达默尔诠释学哲学、美学的一个关键概念，该概念所蕴含的思想了审美领域和艺术领域，具有诠释学的普遍意义，是把握伽达默尔诠释哲学和诠释学美学思想特征的不可缺少的维度。“审美无区分”思想力图为艺术真理辩护，强调艺术经验是通向真理的基本途径。伽达默尔对艺术经验与艺术真理的辩护，不只是为了发展出其诠释学立场，根本动因是在于发展精神科学具有自我特征的思维方法，维护精神科学本身的自主性。本论著主要研究伽达默尔“审美无区分”从艺术活动的艺术作品本体论、艺术作品的表现本体论到诠释学的理解本体论的逻辑发展过程及从艺术理论、方法到艺术哲学的演进过程，追溯该思想渊源，分析其表现形态，梳理其实现原则，归纳其理论与实践意义，以凸现其对当下审美与艺术危机的应对作用。

目录

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导言
章　“审美无区分”的思想动因
　节　艺术是经验真理的一条基本途径
　第二节　为艺术真理辩护的动因
第二章　对“审美区分”思想的批判
　节　作为异化的经验模式的审美意识
　第二节　康德的纯粹审美判断与“审美区分”
　第三节　席勒的“审美区分”思想
　第四节　哈曼的纯粹审美感知论
　第五节　审美意识的抽象和“审美区分”思想的根源
第三章　“审美无区分”的思想核心
　节　从游戏表现本体论到艺术作品表现本体论
　第二节　来自绘画艺术、悲剧艺术的美学与诠释学结论
　第三节　以艺术作品表现本体论为思想核心的意义
第四章　“审美无区分”的思想根基
　节　黑格尔的自我意识概念与教化理论
　第二节　胡塞尔的意向性理论
　第三节　海德格尔的存在基础本体论
第五章　“审美无区分”思想的实现原则
　节　理解的效果历史意识
　第二节　文本的效果历史意识
　第三节　效果历史意识的作用方式
第六章　“审美无区分”思想的意义、局限及其启示
　节　“审美无区分”思想对艺术与美学的意义
　第二节　理论突破：从审美意识到审美理解的范式转换
　第三节　思想局限：对”审美区分”合理性的忽视
　第四节　结论：艺术理解就在审美区分与无区分之间
结语
参考文献
后记

作者介绍

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何，男，1970年生，湖南省新邵县人，哲学博士。本科、硕士、博士先后毕业于吉首大学中文系、湖南科技大学人文学院和北京师范大学哲学与社会学学院。现任湖南省吉首大学文学与新闻传播学院副教授，主要研究领域为诠释学美学、文艺美学与艺术人类学。独立在《民族文学研究》等刊物发表论文30余篇。

文摘

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序言

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《审美无区分：伽达默尔诠释学美学思想引论》—— 一场跨越理解的对话 《审美无区分》并非仅仅是一部关于艺术的评论集，也并非对某一种美学理论的浅尝辄止。它是一次深入的智识探索，一次对人类理解之本质的追问，而美学，正是我们得以抵达理解深处的关键路径。本书以汉斯-格奥尔格·伽达默尔的诠释学美学思想为核心，试图揭示一个颠覆性的观念——“审美无区分”。这并非宣称艺术的好坏、真伪已不再重要，而是指向一种更深刻的理解：在真正的审美体验中，主体与客体、个人与传统、经验与理论的界限，在理解的生成过程中，往往是模糊、渗透、甚至消融的。 本书的开篇，我们将首先置身于伽达默尔那宏大的哲学图景之中。他并非从美学出发，而是从“理解”这一最基本的人类活动入手。对于伽达默尔而言，理解并非是一种纯粹的认知活动，而是一种生存性的事件，一种我们之所以为人的根本方式。我们理解世界，理解他人，甚至理解我们自身，都是通过一个充满历史性、实践性和对话性的过程。而艺术，正是这个理解过程中最鲜活、最生动的体现。 伽达默尔的美学思想，深深植根于他的诠释学哲学。他批判了将艺术作品视为独立于历史和观众之外的“对象”的传统观念。他认为，艺术品的意义并非固定不变，而是随着每一次“发生”（Ereignis）而不断生成。这种“发生”指的是艺术作品在与理解主体相遇时所触发的动态过程。作品不再是静止的古董，而是一个鲜活的生命，它邀请我们参与，与我们对话，甚至挑战我们原有的认知框架。 “审美无区分”这一概念，正是对这种动态理解过程的凝练。在传统的艺术鉴赏中，我们习惯于区分“我”与“艺术品”，区分“主观感受”与“客观评价”。但伽达默尔却告诉我们，真正的审美体验，恰恰是主体与客体之间的“视域融合”（Horizontverschmelzung）。我们的历史背景、文化经验、个人预设（Vorurteil）——这些构成我们“视域”的元素，与艺术品所承载的“视域”发生碰撞、交流、并最终融合。在这个过程中，我们不再是冰冷的旁观者，艺术品也不再是遥远的陌生人。我们是被卷入其中，与作品共同呼吸，一同经历意义的生成。 举例来说，当我们凝视一幅古老的壁画时，我们并非仅仅看到色彩、线条和图像。我们会不自觉地联想到壁画所处的历史时期、宗教信仰、当时的社会风貌。同时，我们自身的现代视角，也会赋予壁画以新的解读。这种联系、这种互动，便是视域的融合。我们对壁画的理解，已经不再是纯粹的“对壁画的理解”，而是“我的理解，在与壁画的相遇中所形成的理解”。这种融合，使得“我的”与“壁画的”之间的界限变得模糊，这就是“审美无区分”的初步体现。 本书将深入剖析伽达默尔对于“游戏”、“象征”和“节庆”等概念在美学中的作用。他认为，艺术的发生，常常伴随着一种“游戏”的体验。在这种游戏中，参与者并非有明确的目的性，而是沉浸在游戏本身的过程中。作品如同游戏，它引人入胜，让我们全身心地投入，忘记了外在的功利。而“象征”则赋予艺术品以超越其物质性的意义，它指向某种更深层的实在。节庆，则是一种集体性的、共享的审美体验，它强调了艺术的社会性和公共性，提醒我们审美并非孤立的个人活动。 我们还将探讨伽达默尔如何挑战启蒙主义以来盛行的“天才论”和“主观主义”美学。他认为，将艺术的创造完全归功于个别天才的神秘才能，以及将审美判断完全视为个人好恶的偏好，都忽略了艺术背后更为广阔的文化土壤和历史传承。艺术家的创造力，并非凭空而来，而是建立在对传统的回应和对话之上。同样，我们对艺术的鉴赏，也并非完全随心所欲，而是受到我们所处的文化语境、历史传统的制约和引导。 “审美无区分”并非意味着取消一切评判标准。恰恰相反，它强调了理解的深刻性本身就是一种评判。当我们的视域与艺术品的视域真正融合时，我们才能体会到作品的真正价值。这种价值，并非来自外部的权威定义，而是源自理解过程中所获得的深刻洞见和生命启示。它是一种“被领悟”的价值，一种“被发生”的价值。 本书将细致梳理伽达默尔的论述，引导读者理解他如何将“历史性”（Geschichtlichkeit）和“实践性”（Praxis）引入美学。我们理解艺术，也受到历史的塑造。我们所处的时代，影响着我们对过去作品的解读。而艺术的发生，也并非纯粹的理论活动，它与我们的生活实践紧密相连，能够触动我们的情感，引发我们的思考，甚至改变我们的行为方式。 《审美无区分》不仅仅是一本学术著作，更是一扇通往更深层理解的窗口。它鼓励我们以开放的心态去面对艺术，去拥抱那些看似陌生、甚至令人困惑的作品。它提醒我们，每一次与艺术的相遇，都是一次自我认识和世界认识的契机。当我们不再急于为作品贴标签、下定论，而是沉浸在理解的过程之中，当我们允许自己的视域与艺术的视域发生碰撞与融合，我们便能体会到“审美无区分”所蕴含的深刻力量。 在这本书中，你将看到： 对“理解”的哲学根基的深入阐释： 伽达默尔如何将理解置于哲学思考的中心，并将其视为人类存在的根本属性。 诠释学与美学的必然联系： 艺术品如何成为理解的绝佳场域，以及诠释学如何为我们提供理解艺术的有力工具。 “视域融合”的动态过程： 详细解析主体与客体在审美体验中的互动，打破二元对立的藩篱。 “审美无区分”的多重意涵： 探讨艺术的“发生”，理解的生成，以及它们如何模糊了主客、个人与传统的界限。 对传统美学观念的批判性反思： 审视伽达默尔如何挑战天才论、主观主义，并重新定位艺术的价值。 游戏、象征与节庆在艺术中的角色： 分析这些概念如何揭示艺术的本质及其在人类生活中的意义。 历史性与实践性如何塑造审美理解： 探讨时间和生活经验如何影响我们对艺术的解读和体验。 从理论到实践的启示： 如何在日常的审美活动中，运用伽达默尔的洞见，获得更深刻的理解和更丰富的人生体验。 《审美无区分》邀请你加入这场关于理解的深刻对话。它将带你重新审视艺术，重新认识你自己，并在理解的流动中，发现那无处不在的，超越区分的美学魅力。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名确实很吸引人，“审美无区分”，光是这个词组就让人忍不住去思考，它打破了我一直以来对“审美”的刻板印象。我一直以为审美是有高低之分，有流派之别，有时代烙印的，但“无区分”三个字，瞬间打开了一个全新的视角。我很好奇，伽达默尔的诠释学美学是如何论证这一点的？是通过揭示审美经验的共通性，还是通过强调艺术的普遍价值？我设想着，作者可能从艺术史的长河中选取了不同时期、不同文化背景下的各种艺术形式，通过深入的文本分析和现象学解读，来证明它们在触动人心、引发共鸣方面的内在一致性。或许，作者会挑战我们对“高雅艺术”和“通俗艺术”的二元划分，告诉我们，每一个真诚的艺术表达，都值得被平等地对待和尊重。这种思想，如果真的能够实现，将极大地拓宽我们欣赏艺术的视野，让我们更加开放和包容地接纳多元的审美世界。读完这本书，我期待能对“审美”有一个更广阔、更深刻的理解，摆脱固有的偏见，以一种更加包容的心态去面对纷繁复杂的艺术现象，甚至在日常生活中也能发现不曾察觉的美。

评分☆☆☆☆☆

“伽达默尔诠释学美学思想引论”，这个副标题让我立刻联想到哲学领域那些深奥但又极富启发的思想。伽达默尔，这位哲学巨匠，他的诠释学理论一直是学术界的热点。而将他的诠释学应用于美学，更是让我充满期待。我猜想，这本书可能不是简单地罗列伽达默尔关于艺术的观点，而是会深入探讨他的“视域融合”、“历史性”等核心概念，是如何解释我们理解和欣赏艺术的过程的。或许，作者会强调，我们对艺术作品的理解，并非是静止的、客观的，而是动态的、主体性的，受到我们自身经验、历史背景和文化语境的影响。这意味着，同一件艺术品，在不同时代、不同的人眼中，可能会呈现出不同的意义，而这种意义的生成，正是诠释学所关注的。我也期待，书中能够阐述，艺术作品如何通过自身的“在场性”与我们对话，如何超越时空的限制，与我们建立一种深刻的联系。如果这本书能够帮助我理解，艺术不仅仅是感官的愉悦，更是思想的交流和生命的体验，那将是一次非常宝贵的精神之旅。

评分☆☆☆☆☆

不得不说，这本书的书名“审美无区分”一下子就击中了我的好奇心。我一直觉得，我们好像总是习惯性地给事物贴标签，给艺术也一样，这好那坏，这个“阳春白雪”，那个“下里巴人”。“无区分”，这三个字简直像一股清流，直冲我脑海里那些陈旧的观念。我非常想知道，作者是如何一步步引导读者，去摆脱这种预设的判断，去真正地看见艺术本身。也许，它不是要我们否定所有区分，而是要让我们明白，区分的背后，是否隐藏着更深层的、更普遍的审美价值。我想到，如果我能够读懂这本书，以后在看电影、听音乐，甚至欣赏一幅画时，都能少一些“这算不算艺术”的纠结，多一些“我从中感受到了什么”的喜悦。我期待这本书能提供一种新的思维框架，让我在面对纷繁复杂的艺术世界时，能够更加从容和自信，不再被那些所谓的“标准”束缚，而是能够真正地敞开心扉，去感受和体验。

评分☆☆☆☆☆

“审美无区分”，这个书名实在是太有冲击力了。在当下这个信息爆炸、追求个性的时代，我们似乎都在强调差异和独特性，而“无区分”反而显得格外特别。我忍不住想，这本书是不是在挑战我们对“美”的固有认知？它会是如何论证“无区分”的呢？是通过解构我们习惯性的价值判断，还是通过挖掘所有艺术形式背后共通的人性体验？我设想，作者可能不会简单地给出一个结论，而是会通过层层深入的分析，引导读者自己去发现其中的奥秘。我期待着，这本书能让我重新审视自己对美的理解，不再局限于某种风格或流派，而是能够更加开放地接纳和欣赏各种形式的艺术表达。如果读完这本书，我能够用一种更加纯粹、更加真诚的心去感受美，去发现隐藏在平凡生活中的艺术之光，那将是一种莫大的收获。

评分☆☆☆☆☆

“伽达默尔诠释学美学思想引论”，光听着就觉得是一本需要静下心来慢慢品味的学术著作。我对伽达默尔的诠释学一直很感兴趣，但总觉得有些门槛，这次有机会通过美学这个切入点来深入了解，我感到非常兴奋。我推测，这本书会带领我进入一个全新的哲学视角，去审视我们与艺术作品之间的关系。或许，作者会解释，艺术作品并非是孤立的存在，而是承载着历史、文化和人类经验的载体，而我们作为接受者，也不是被动地接收，而是主动地参与到作品意义的建构中。这种“对话”式的理解，我觉得非常迷人。我希望这本书能帮助我理解，为什么有些艺术作品能够跨越时空，依然触动人心，以及我们如何才能更有效地与这些作品进行“对话”。如果这本书能够教会我如何更深入地理解艺术作品背后的文化意涵和哲学思考，那对我来说将是一笔宝贵的财富。