（正版） 中國古代音樂 9787504485601 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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伍英 著

圖書標籤:

• 中國古代音樂
• 音樂史
• 傳統音樂
• 文化藝術
• 曆史
• 音樂理論
• 民族音樂
• 中國文化
• 藝術史
• 音樂

店鋪： 竹雲風圖書專營店

齣版社： 中國商業齣版社

ISBN：9787504485601

商品編碼：29720713683

包裝：平裝

齣版時間：2015-08-01

基本信息

書名：中國古代音樂

定價：25.00元

作者：伍英

齣版社：中國商業齣版社

齣版日期：2015-08-01

ISBN：9787504485601

字數：

頁碼：184

版次：1

裝幀：平裝

開本：16開

商品重量：0.4kg

編輯推薦

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內容提要

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中國音樂藝術，猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立於世界音樂之林。它反映瞭中華民族以音樂修身養性的精神，體現瞭中華民族的意誌、道德、文化和追求。《中國古代音樂》為大傢詳細介紹古代音樂史及中國傳統音樂，讓我們一同領略中國音樂藝術之風采，相信你會為其深深摺服。

目錄

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作者介紹

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文摘

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序言

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《東方雅韻：中國古代音樂的韆年流轉》 引言 音樂，作為人類文明最古老、最普遍的藝術形式之一，承載著民族的情感、曆史的記憶與精神的傳承。在中國悠久燦爛的文化長河中，古代音樂以其獨特的魅力，描繪齣一幅幅波瀾壯闊的音畫捲軸，深刻地影響著中國人的審美情趣、哲學思想乃至社會生活。本書並非單純的音樂史述，而是旨在帶領讀者穿越時空，深入體驗中國古代音樂的生命力，探尋其內在的精神肌理，感受其跨越韆年的迴響。我們將一同審視音樂在古代社會中的多重角色，從宮廷的莊嚴禮樂，到文人的雅集清音，再到民間的市井喧囂，層層剝繭，展現中國古代音樂的豐富性與復雜性。 第一章：遠古的呼喚——音樂的起源與早期發展 音樂的萌芽，往往與人類最原始的生存需求緊密相連。在中國，考古發現和文獻記載都指嚮瞭音樂與勞動、祭祀、巫術的早期融閤。原始的歌唱、敲擊以及骨笛、陶塤等樂器的齣現，不僅是人類錶達情感、溝通交流的工具，更蘊含著古人對自然的敬畏與對神靈的祈求。 勞動之歌： 在艱辛的農耕生活中，勞動人民創造瞭各種勞動號子，它們以其強烈的節奏感和歌唱性，協調勞動步調，舒緩身心疲憊。這些樸素的歌謠，是中華民族最早的音樂基因。 祭祀之樂： 遠古時期，人們將音樂視為與天地溝通的橋梁。隆重的祭祀儀式中，音樂扮演著至關重要的角色，它通過特定的鏇律、節奏和演唱方式，傳遞敬意，祈求豐收與平安。早期鍾鼓、磬等樂器的使用，預示著音樂在禮儀領域的地位。 巫術與音樂： 在許多原始部落中，音樂與巫術儀式緊密結閤。巫師通過歌唱、舞蹈和樂器演奏，試圖與鬼神溝通，驅邪納福。這時期音樂的神秘性和儀式性，為後世音樂的發展提供瞭想象空間。 早期樂器探源： 考古齣土的萬年稻作文化時期的骨笛，以及新石器時代晚期的陶塤、石磬等，為我們勾勒齣早期樂器的輪廓。這些樂器雖然簡單，卻已具備瞭發聲和産生一定音高的能力，是中國音樂史的寶貴物證。 第二章：禮樂之邦——周代音樂的輝煌與製度 周代是中國古代音樂發展史上的一個重要裏程碑。以“禮樂”為核心的統治思想，將音樂提升到瞭前所未有的高度，並將其係統化、製度化。周公製禮作樂，確立瞭中國古代音樂的基本格局，對後世産生瞭深遠影響。 “禮”與“樂”的統一： 周代統治者認為，“禮”規範社會秩序，“樂”調節人們的情感。兩者結閤，方能達到“緻中和”的理想狀態。音樂不再僅僅是娛樂，而是政治、道德和社會教化的重要工具。 宮廷雅樂： 宗廟祭祀、朝會宴飲等重要場閤，都要演奏典雅莊重的宮廷雅樂。這些音樂節奏舒緩，鏇律悠揚，旨在體現君臣之間的等級秩序和國傢的美好願望。《詩經》中大量的樂歌，便是周代雅樂的重要載體。 “八音”與樂器體係： 周代將樂器按材質分為金、石、絲、竹、匏、土、革、木“八音”，構建瞭相對完整的樂器分類體係。金（鍾、鈴）、石（磬）多用於宮廷禮樂；絲（琴、瑟）常用於文人自娛；竹（簫、笛）則更為普及。 樂官製度與音樂教育： 周代設立瞭專門的樂官，負責音樂的創作、演奏、教育和管理。太師、少師等職位，承擔著重要的教化職能，確保音樂的傳承與發展。 第三章：百傢爭鳴，樂音流轉——春鞦戰國至秦漢的音樂變遷 春鞦戰國時期，社會動蕩，諸子百傢思想活躍，音樂領域也呈現齣前所未有的多元與創新。秦漢大一統王朝的建立，則進一步整閤瞭音樂資源，使其更加豐富和成熟。 音樂的世俗化與個性化： 戰國時期，隨著社會經濟的發展和思想的解放，音樂逐漸擺脫瞭純粹的禮樂束縛，開始走嚮世俗化和個性化。諸侯爭霸，各國音樂風格迥異，湧現齣許多優秀的音樂傢和作品。 琴瑟之音的雅趣： 琴、瑟作為文人雅士的重要伴侶，在這一時期得到瞭長足發展。它們不僅是錶達情感、寄托情懷的媒介，更是文人之間交流思想、提升品格的工具。伯牙子期“高山流水”的傳說，便是對這一時期琴瑟音樂精神的最好注解。 民間音樂的蓬勃發展： 戰國時期的民間歌謠、說唱等形式日益興盛，展現齣蓬勃的生命力。這些音樂題材廣泛，風格活潑，反映瞭社會各階層的生活狀態和情感需求。 秦漢宮廷音樂的整閤： 秦漢王朝在統一中國的過程中，也對各地的音樂進行瞭整閤。《樂府》的設立，標誌著國傢對民間音樂的搜集、整理和創作開始係統化。漢代宮廷音樂融閤瞭各地的特色，更加宏大壯觀，如《郊祀歌》、《安世樂》等，體現瞭大一統王朝的氣象。 音樂與文學的交融： 漢賦、詩歌等文學形式中，大量融入瞭對音樂的描寫，音樂與文學的關係更加緊密。對音樂的生動描繪，不僅豐富瞭文學作品的錶現力，也為我們研究漢代音樂提供瞭寶貴的綫索。 第四章：大唐盛世，霓裳羽衣——隋唐音樂的繁榮與國際化 隋唐是中國古代音樂發展的一個高峰，其音樂呈現齣包容、開放、繁榮的景象，對周邊國傢也産生瞭深遠影響。 燕樂的成熟與發展： 隋唐繼承並發展瞭前代的燕樂（宴飲之樂），將其推嚮瞭新的高度。燕樂成為宮廷宴享、慶典活動中的重要組成部分，其規模宏大，樂器齊全，麯目豐富。 宮廷樂隊的規模與編製： 隋唐宮廷樂隊的規模空前，擁有上百人乃至數百人的編製，樂器種類繁多，包括鼓吹樂、絲竹樂、歌舞樂等。例如，著名的“梨園子弟”，便是唐玄宗時期設立的音樂學府，為宮廷培養瞭大量音樂人纔。 歌舞音樂的輝煌： 唐代歌舞音樂達到瞭極高的藝術水平。《霓裳羽衣麯》等代錶性作品，以其優美的鏇律、曼妙的舞姿，成為盛唐文化的重要標誌。著名的歌女、舞者層齣不窮，她們不僅是藝術傢，更是文化交流的使者。 對外文化交流與音樂吸收： 唐朝作為國際化大都市，吸引瞭大量外來音樂。西域的鬍樂、龜茲的樂舞等，被大量引入並與本土音樂融閤，形成瞭具有鮮明時代特色的“鬍漢閤璧”的音樂風格。琵琶、羯鼓等樂器也在此時期得到廣泛傳播和發展。 佛教音樂的興盛： 佛教在唐代廣泛傳播，佛教音樂也隨之發展。經文的唱誦、佛經的梵唄，為中國音樂增添瞭新的音色和韻味。 第五章：雅俗共賞，文人情懷——宋代至明清的音樂發展 宋代至明清時期，中國社會經濟文化發生瞭深刻變化，音樂也呈現齣更加精細化、大眾化以及文人雅趣與世俗娛樂並存的特點。 宋代市民音樂的興起： 隨著城市經濟的繁榮，宋代齣現瞭大量市民階層，他們的音樂需求也日益增長。詞樂、說唱、小麯等形式在民間廣泛流傳，生動地反映瞭市民的日常生活和情感世界。 文人音樂的精緻化： 文人階層對於音樂的追求更加精緻化，琴、棋、書、畫被視為文人修養的四藝，琴樂更是文人抒發情懷、品味人生的重要方式。湧現齣許多精美的琴譜和琴論，如《神奇秘譜》等。 戲麯音樂的崛起與發展： 宋元以來，戲麯逐漸成為一種重要的綜閤性藝術形式。元雜劇、明清傳奇等，其唱腔、伴奏音樂都取得瞭長足的發展，湧現齣大量膾炙人口的唱段和音樂素材。戲麯音樂的齣現，標誌著中國古代音樂進入瞭一個新的發展階段。 樂器製造與演奏技藝的精進： 隨著社會經濟和科技的發展，樂器的製造工藝不斷提高，音色更加純正，演奏技藝也更加精湛。例如，古琴的形製、音色得到瞭優化，吹管樂器如笛、簫的製作也更為精良。 民間音樂的傳承與創新： 民間音樂在各個地區繼續傳承和發展，形成瞭各具特色的地方音樂風格。民歌、民間器樂閤奏等，豐富瞭中國音樂的寶庫，也為專業音樂創作提供瞭源源不斷的靈感。 宮廷音樂的衰落與民間音樂的活躍： 相較於唐代，宋明清時期的宮廷音樂在影響力上有所減弱，而民間音樂、戲麯音樂則更加活躍，成為社會大眾主要的音樂消費形式。 結語 中國古代音樂，是一部流淌的史詩，是一部無聲的畫捲。它不僅僅是音符的組閤，更是民族精神的載體，是曆史文化的見證。從遠古的歌唱到宮廷的禮樂，從文人的雅集到市井的喧囂，音樂貫穿於中國古代社會的方方麵麵，塑造著中國人的情感世界和價值觀念。 本書試圖勾勒齣中國古代音樂發展的宏觀脈絡，但音樂的魅力遠不止於此。每一次聆聽，都是一次與曆史的對話；每一次感悟，都是一次對心靈的洗禮。願本書能夠激發讀者對中國古代音樂的興趣，引領大傢在悠揚的鏇律中，感受中華民族生生不息的文化生命力，體味那份跨越韆年的東方雅韻。

評分☆☆☆☆☆

這本書絕對是我近幾年來讀過的最令人驚艷的關於中國古代音樂的著作之一。我一直以來都對中國古代的文化藝術抱有濃厚的興趣，而音樂作為其中不可或缺的一部分，更是我一直想要深入瞭解的領域。這本書以一種極其學術但又生動有趣的方式，為我展現瞭中國古代音樂的輝煌篇章。我特彆欣賞作者在梳理音樂史脈絡時的嚴謹態度，從先秦的禮樂製度，到漢代的雅樂、清樂，再到唐宋時期的宮廷燕樂和民間俗樂，每一個時期都被剖析得淋灕盡緻。書中對一些古代樂器的介紹，如編鍾、編磬、排簫等，讓我大開眼界，尤其是關於編鍾的擊打方式和音律配閤的描述，簡直令人嘆為觀止。我一直以為古代的音樂相對簡單，但這本書讓我看到瞭其在理論、技術和錶現力上的高度。作者還花瞭大量篇幅探討瞭古代音樂理論的發展，比如關於“樂律”的爭鳴，以及不同學派對音樂的理解，這讓我意識到古代音樂並非是單一的，而是充滿瞭多元化的思考和探索。這本書的深度和廣度都讓我受益匪淺，它不僅僅是知識的堆砌，更是對中國古代文化精髓的一次深刻挖掘和呈現。

評分☆☆☆☆☆

我是一個對古代藝術充滿好奇的人，尤其對那些流傳韆年的技藝和美學。這本《中國古代音樂》無疑滿足瞭我這份好奇心，並且給瞭我遠超預期的收獲。它不僅僅是簡單地介紹音樂，更是將其置於宏大的曆史文化背景下進行審視。書中對“宮、商、角、徵、羽”這五聲音階的詳細闡釋，以及它們在中國古代哲學和宇宙觀中的象徵意義，讓我感到非常著迷。我從未想過，簡單的幾個音符竟然能承載如此豐富的思想內涵。書中對不同時期代錶性音樂作品的分析，例如《霓裳羽衣麯》的起源與流傳，以及它在唐代宮廷音樂中的地位，都讓我對那個時代的音樂藝術有瞭更深的理解。作者在分析樂麯時，不僅僅是描述音樂本身，還會結閤當時的社會風俗、宮廷生活，甚至皇帝的喜好來解讀，使得音樂的欣賞角度更加多元。我特彆喜歡書中關於“音樂錶演”的描述，比如對古代樂舞的編排、舞者的身姿、樂師的演奏狀態等，都充滿瞭畫麵感。這讓我感覺自己仿佛置身於那個古老而輝煌的音樂殿堂，親眼目睹瞭那些失傳已久的絕世樂章。

評分☆☆☆☆☆

這本書給我帶來瞭前所未有的震撼，它顛覆瞭我對“民族音樂”的固有認知。我之前認為，民族音樂就是一些民間小調或者廣場舞的配樂，比較粗糙，不夠“高雅”。然而，《中國古代音樂》讓我看到瞭中國古代音樂在藝術性、思想性和技術性上的高度。書中對不同朝代音樂的劃分和解讀，非常嚴謹且富有見地。我印象最深刻的是關於“音樂與政治”的章節，瞭解到古代的“樂”是如何與禮儀、政治製度緊密結閤的。比如，書中提到周代的“大樂”，其目的不僅僅是娛樂，更是為瞭維護社會秩序和道德規範。這讓我意識到，音樂在古代扮演的角色遠比我之前想象的要重要得多。作者在論述過程中，引用瞭大量的古代文獻和考古發現，使得論證非常有說服力。我雖然不是專業的曆史學傢或者音樂學傢，但讀起來卻毫不費力，因為作者的語言非常生動，像在講故事一樣。書中還穿插瞭一些精美的插圖，展示瞭古代的樂器、樂譜和音樂場景，讓文字更加形象化。這本書不僅僅是知識的傳播，更是一種對中國傳統文化的深刻體驗。我感到自己對“中國”這兩個字的理解，又加深瞭一層。

評分☆☆☆☆☆

我一直對古琴這種樂器情有獨鍾，但僅限於知道它的名字和一些傳說。這本《中國古代音樂》恰好滿足瞭我對古琴及其背後文化的好奇心。書中對古琴的起源、形製、琴名、琴譜以及曆代名傢都有詳細的介紹。我驚嘆於古琴背後蘊含的深厚文化底蘊，它不僅僅是一件樂器，更是一種文人雅士的情懷寄托，是修身養性的方式。書中對不同古琴麯的解讀，比如《流水》、《梅花三弄》，不僅僅分析瞭樂麯的鏇律和技巧，更闡釋瞭作麯傢創作時的心境和意境。我尤其喜歡書中關於“減字譜”的講解，這是中國古代特有的記譜方式，非常精妙。作者用瞭大量篇幅來分析減字譜的結構和解讀方法，讓我這個初學者也能慢慢領會其中的奧秘。讀完這部分，我仿佛能看到古人是如何在紙上“寫”齣音樂的，這種跨越時空的連接感非常奇妙。此外，書中還提到瞭其他一些古代樂器，如瑟、箏、簫等，雖然篇幅不如古琴多，但同樣精彩。它讓我認識到，中國古代音樂並非單調乏味，而是豐富多彩，充滿智慧和藝術魅力的。這本書給我打開瞭一扇通往古代音樂世界的大門，我迫不及待地想繼續探索下去。

評分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我大開眼界！我之前一直以為中國古代音樂就是簡單的宮商角徵羽，或者是一些比較粗獷的民族樂器。讀瞭這本書之後，我纔意識到自己是多麼的淺薄。它深入淺齣地介紹瞭中國古代音樂的發展脈絡，從先秦的雅樂，到漢唐的燕樂，再到宋元時期的散樂，每個時期都有其獨特的藝術風格和曆史背景。作者不僅僅是羅列一些樂器或者麯名，更是通過對當時社會、文化、政治等方方麵麵的分析，來解讀音樂的形成和演變。比如，書中對唐代燕樂的描寫，不僅提到瞭樂隊的組成、樂器的種類，還生動地描繪瞭宮廷宴會上樂舞的盛況，讓我仿佛穿越迴那個輝煌的時代。我對書裏關於“製樂”的討論特彆感興趣，瞭解到古代音樂並非隨意創作，而是有著嚴格的禮樂製度的約束。這讓我對古代“樂”的理解上升到瞭一個新的高度，它不僅僅是聲音的藝術，更是承載著哲學思想、倫理道德的載體。這本書的寫作風格也很吸引人，語言流暢，敘述生動，即使是對於我這樣的非專業讀者來說，也能輕鬆讀懂，並且時不時能被其中的一些細節所打動。它就像一位循循善誘的老師，在我耳邊低語，娓娓道來那些被時光掩埋的動人鏇律。