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英伊顿，苏莹 著

图书标签:

• 棒针编织
• 花样编织
• 配色
• 拼接
• 手工编织
• DIY
• 编织技巧
• 毛线编织
• 编织教程
• 花样图解

店铺： 博学精华图书专营店

出版社： 中国纺织出版社

ISBN：9787518011315

商品编码：29729322023

包装：平装

出版时间：2014-11-01

基本信息

书名:200棒针花样配色与拼接秘籍

：34.80元

售价：23.7元,便宜11.1元,折扣68

作者:(英)伊顿,苏莹

出版社：中国纺织出版社

出版日期：2014-11-01

ISBN：9787518011315

字数：180000

页码：123

版次：1

装帧：平装

开本：12开

商品重量：0.4kg

编辑推荐

《200棒针花样配色与拼接秘籍》是英国持续畅销编织书，重印多次。本书介绍了200种美丽的棒针编织花样织块以及织块间不同的衔接方法，从而可以创作出既实用又美观的个性化织毯和披肩等。
无论是充满创意的几何图案，还是传统的条纹或精美花样，您均可从中汲取灵感，不断探寻色彩、图样和质地完美搭配的新方法。
每一款花样织块所采用的编织方法和难度均以符号形式加以说明，一目了然。不同水平的钩编爱好者均可根据本书内容创作出经典的钩编作品。

内容提要

《200棒针花样配色与拼接秘籍》以介绍单元花样的配色拼接为主。不同颜色和针法的单元花样织块通过排列组合可以创作出无穷的作品，它们可以做成围巾、披肩、盖毯、桌布、床单、包包等。书中200个配色棒针单元花样有详细的编织方法，每个花样的旁边都列举了可与其组合的花样以及这些花样通过排列组合而拼接成的作品，很有新意，可激发读者的创作欲并获得极大的满足感。

目录

作者介绍

珍妮特伊顿现为编织品和纺织品专业设计师，曾出版多部编织类书籍，包括《玛丽托马斯刺绣针法宝典》、《十字绣创意指南》、《乡村风钩织蕾丝》等。

文摘

序言

编织世界的色彩与结构：探寻针法与材料的无限可能 本书并非聚焦于棒针编织中的特定主题，而是致力于拓宽读者对整体编织艺术的认知与实践边界。它是一本关于如何构建、设计和实现复杂编织作品的综合指南，强调从基础原理到高级技巧的全面掌握，以及如何运用创新思维来解决实际编织中的挑战。 --- 第一章：编织的几何基础与结构逻辑 本章深入探讨编织艺术背后的数学与几何原理。编织并非仅仅是简单的针脚交错，它是一门精确的结构工程学。我们将从最基础的线圈运动学入手，分析不同针法（如平针、罗纹、苔藓针等）在二维平面上产生的张力和纹理变化。 1.1 针迹的拓扑学分析： 讲解不同针法如何影响织物的弹性和悬垂性。我们不仅会展示如何识别和再现经典结构，更会引导读者理解“何种结构能支撑何种设计”。例如，分析费尔岛图案中的浮线（Float）如何影响背面的平整度与厚度，以及如何通过调整针距来控制图案的视觉密度。 1.2 结构失衡与修正： 探讨在编织过程中常见的结构性问题，例如卷边、松垮或过于僵硬的区域。本章提供了一套系统化的诊断流程，教导编织者如何通过调整织针粗细、线材捻度，甚至在编织过程中进行临时的“结构干预”——比如在特定行数增加或减少引拔针，以校正因设计需求导致的结构偏差。 1.3 模块化编织的系统构建： 介绍如何将复杂的作品分解为可独立编织、相互连接的几何模块。这包括正方形、三角形、六边形等基础单元的精确计算和连接技术，为创作大型披肩、几何拼贴外套等复杂项目打下坚实基础。 第二章：超越传统的线材科学与触感叙事 本章将材料的选择和处理提升到哲学和科学的高度。线材的选择不仅关乎颜色，更决定了作品的生命力、耐用性和最终呈现的艺术效果。 2.1 纤维的物理化学特性： 详细对比羊毛、棉、丝、亚麻及各类合成纤维（如美利奴、羊驼毛、马海毛）的微观结构。讲解不同纤维的吸湿性、透气性、热传导系数以及在湿水（Blocking）过程中形变的差异。理解“缩绒性”对最终尺寸的决定性影响。 2.2 捻度与线规的精密匹配： 深入探讨单股、双股乃至多股线材在不同捻度下的表现。线材的捻度直接影响光泽度和耐磨性。本章提供了一套科学的线规测试方法，帮助编织者在没有原装标签的情况下，准确判断手中材料的粗细与密度，从而确保设计意图的精确传达。 2.3 材料的混合与对比应用： 探讨如何巧妙地结合不同特性（如粗细、光泽、材质）的线材，以创造出独特的触感层次。这包括将具有结构支撑力的线材与柔软的装饰性线材进行结构性交织，实现既有骨架又具流动性的织物效果。 第三章：图案的生成、转化与应用逻辑 本章关注如何从零开始构建和演绎图案，而非仅仅遵循既有图样。它侧重于设计思维和图案的适应性。 3.1 纹理的迭代设计： 引导读者从一个基础针法开始，通过系统性的增减、替换和交错操作，生成一系列新的、具有内在逻辑的纹理。例如，如何将基础的“米粒纹”通过改变行差，演化出具有动态感的“水波纹”。 3.2 比例与视错觉的应用： 分析如何利用图案的疏密、对比和重复来引导观看者的视线，创造深度感和三维效果。这包括对称与非对称图案在不同形状（如圆形、方形）上的布局策略，确保图案在弯曲或收缩的边缘处依然保持视觉平衡。 3.3 从平面到立体的设计转化： 讲解如何将二维的图案转化为适应三维结构（如袖窿、领口、帽顶）的实际编织指令。这要求掌握如何处理斜度和弧度，确保图案在立体造型中不会被拉伸或压缩变形。 第四章：工具的优化选择与效率提升 本章超越了“哪种针最好”的肤浅讨论，聚焦于如何根据编织项目的特定需求，对工具进行选择、组合和调整，以最大化编织效率和舒适度。 4.1 针尖几何学与线材的兼容性： 详细分析不同针尖形状（尖锐型、中度型、钝圆型）对不同线材的处理效果。例如，光面金属针与粗糙木针在抓取易滑线材或易分股线材时的差异，以及如何选择合适的针尖角度来减少对手腕的压力。 4.2 辅助工具的高级应用： 探讨如何利用卷边夹、标记环、针号转换器等辅助工具，来简化复杂的流程。重点介绍定制化工具的理念——如何利用简单的材料（如别针、硬纸板）来解决特定的技术难题，如临时锁针或编织中的线材管理。 4.3 舒适度与人体工程学： 讨论编织姿势与工具重量、长度对长期健康的影响。提供一套科学的换针策略，以适应不同部位的张力需求（例如，主体使用直针，收口或罗纹使用环针），从而减轻重复性劳损。 --- 本书旨在成为编织者的“技术手册”与“设计思维激发器”，它不提供固定的、一步步的成品图样，而是提供一套普适性的理论框架和方法论。通过对结构、材料、图案和工具的深入解构与重组，读者将掌握独立解决任何编织挑战的能力，真正实现“想织什么，就能织出什么”的终极目标。

评分☆☆☆☆☆

这本《200棒针花样配色与拼接秘籍》我拿到手后，第一感觉就是“专业”。市面上关于棒针编织的书籍很多，但大多都集中在基础花样或者某一个特定领域的讲解，像这样将配色和拼接这两个关键点如此深入且系统地整合在一起的书籍，真的非常少见。我本身对编织花样有一定的基础，但总觉得自己的作品在色彩运用和组合上缺乏一些“亮点”，出来的效果总是差点意思。 这本书的讲解方式非常严谨，它不只是罗列花样，更注重讲解背后的原理。比如，在讲解配色时，它会从色彩的冷暖、对比度、饱和度等基本概念入手，然后结合具体的编织花样，给出非常实用的配色建议。我以前配色的时候，很多时候是凭感觉，但这本书让我了解到，原来配色也是有章可法的。它提供了很多不同风格的配色范例，从清新淡雅到热情奔放，总有一款能打动你。 在拼接的部分，这本书也做得非常出色。它详细地讲解了各种常见的拼接方法，以及如何通过巧妙的设计让拼接处看起来自然而美观。我印象最深刻的是其中关于“无缝拼接”的技巧，这对我来说简直是福音，因为我一直都很头疼拼接后留下的线头和缝合痕迹。书中的图解和步骤说明都非常详细，即便是第一次尝试这种复杂技巧的读者，也能轻松掌握。我已经计划用这本书里的技巧来制作一件披肩，我相信一定能做出令人眼前一亮的作品。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是编织爱好者们不可错过的一本宝藏！我平常就喜欢捣鼓毛线，家里也堆了不少编织书籍，但大多都是教一些基础针法或者简单花样。我一直渴望能做出一些更有创意、更具个人风格的作品，尤其是在色彩的运用和花样的组合上。每次看到别人的作品色彩搭配那么和谐，图案又那么别致，总觉得羡慕不已，却又不知从何下手。 当我拿到这本书时，简直眼前一亮。它里面有很多关于色彩搭配的讲解，非常系统和实用。不仅仅是简单的“红配绿”或者“蓝配黄”，而是深入讲解了色彩的原理，比如冷暖色调如何搭配，如何利用对比色来突出重点，如何运用相似色来营造柔和的过渡。书中的例子非常丰富，从清新雅致到热情奔放，各种风格的配色方案都有涉及，而且都配有精美的图片，让人一看就很有创作的欲望。 更让我惊喜的是，这本书在花样拼接方面也提供了大量的灵感和技巧。我一直觉得拼接是件很考验功力的事情，但这本书把复杂的拼接技巧化繁为简，用清晰易懂的图解和文字说明，把各种拼接方法讲解得明明白白。无论是几何图案的拼接，还是自由组合花样的拼接，书中都有详细的介绍。我尤其喜欢其中关于“块面拼接”和“线段拼接”的章节，感觉这些技巧非常灵活，可以运用到各种大小的编织项目中。我已经迫不及待地想用书中的技巧来织一件充满艺术感的开衫了！

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《200棒针花样配色与拼接秘籍》后，我简直被里面的内容深深吸引了。我一直是个动手能力比较强的人，喜欢尝试各种手工，而棒针编织是我最喜欢的一种。平时，我虽然也会织一些简单的毛衣、围巾，但总觉得成品总是缺乏一些“灵魂”。尤其是在色彩搭配和花样组合上，我总是感到力不从心，很难做出既美观又有设计感的作品。 这本书简直就是我的“救星”。它不像很多编织书那样，只是简单地罗列一些花样图解，而是从更深层次的角度，讲解了如何将色彩和花样巧妙地结合起来。它里面有非常多的配色技巧，比如如何利用撞色来突出花样的立体感，如何利用同色系的不同深浅来营造层次感，这些讲解都非常实用。我以前在配色的时候，很多时候是凭感觉，但这本书让我了解到，原来配色也有很多科学的方法和规律可循。 更让我惊喜的是，这本书在拼接方面也提供了非常丰富的灵感和技巧。我一直觉得拼接出来的作品可能会显得有些“笨拙”，但是这本书中的许多范例都展现了拼接的无限可能，比如如何通过不同形状的花样拼接来形成有趣的图案，如何利用色彩的变化来增强拼接的艺术感。我尤其喜欢书中关于“块状拼接”和“条纹拼接”的章节，这些技巧的应用范围非常广，可以运用到毛衣、抱枕、毯子等各种编织品上。我已经迫不及待地想用书中的方法来设计我的下一个编织作品了，相信一定会比以前更出彩！

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是为我量身定做的！我一直都很喜欢棒针编织，也尝试过不少基础的花样，但总觉得在色彩的搭配和各种小块的拼接上总是差那么一点点意思，出来的作品总是显得有些单调，不够有层次感。当我看到这本书的封面和介绍时，心里就涌起一股强烈的冲动，感觉它能解开我一直以来在配色和拼接方面的“心结”。 收到书后，我迫不及待地翻开。首先映入眼帘的是那些精美的图片，各种色彩鲜艳、设计独特的配色方案，还有那些看似复杂却又和谐统一的拼接作品，瞬间就点燃了我的创作热情。不仅仅是图片，书中的讲解也十分清晰易懂，即使是对于我这样不算新手但也不算大师的编织爱好者来说，也能轻松理解。它不会上来就讲一些晦涩难懂的理论，而是从最基础的色彩原理开始，循序渐进地讲解如何选择和搭配颜色，让原本觉得配色是一件很“玄学”的事情变得触手可及。 更让我惊喜的是，书中关于拼接的部分。我一直觉得拼接起来的作品会显得有些“笨重”或者“零碎”，但这本书展示了许多巧妙的拼接技巧，比如如何在拼接处融入花样，如何通过不同材质和颜色的线材来增强作品的立体感和设计感。它不是简单地把几块布缝在一起，而是教会你如何将每一块都变成整体中最亮眼的一部分。我尤其喜欢其中关于几何图形拼接的章节，那些看似简单的方块、三角形，通过不同的排列组合和色彩变化，竟然能组合出如此令人惊艳的效果。我已经迫不及待地想动手尝试书中的一个围巾款式，相信一定能织出一条独一无二的、充满个性的围巾！

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一个沉迷于棒针编织多年的人来说，这本书的出现简直就像是一场及时雨。虽然我掌握了不少基础的针法和一些中级的花样，但在色彩的运用和不同花样之间的组合上，我一直感觉自己处于一个瓶颈期。我常常会为如何搭配出令人惊艳的色彩组合而苦恼，也对如何将零散的花样巧妙地拼接在一起，形成一幅和谐统一的画面感到迷茫。 这本书在配色方面，真的做到了“秘籍”的程度。它不是简单地告诉你“什么颜色配什么颜色好看”，而是深入浅出地讲解了色彩的原理，例如冷暖色调的应用、对比色的运用技巧、同色系深浅的变化如何营造层次感等等。书中的配色案例非常丰富多样，涵盖了各种风格，从清新自然的日系风，到复古大气的欧美风，总有一款能激发你的灵感。我尤其欣赏书中关于“色彩的情感表达”的解读，让我更加理解了色彩在编织作品中的重要意义。 而关于拼接的部分，更是让我大开眼界。我一直觉得拼接的作品容易显得“杂乱无章”，但这本书展示了无数种巧妙的拼接方式，让不同花样和色块之间能够和谐共存，甚至互相衬托，形成独特的设计感。书中的讲解非常细致，从基础的几何拼接，到复杂的异形拼接，再到如何通过色彩和线条来引导视觉，都讲解得非常到位。我以前对拼接总是望而却步，但现在，我感觉自己掌握了打开新世界大门的钥匙，我已经开始构思一件大型的拼布毯子，相信一定能呈现出令人惊喜的效果！