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[日] 奥山千晴 许可 著

图书标签:

• 缝纫
• 手工
• DIY
• 教程
• 服装制作
• 生活技能
• 兴趣爱好
• 零基础
• 实用
• 技巧

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 上海科学技术出版社

ISBN：9787547833452

商品编码：29729541091

包装：平装-胶订

出版时间：2016-12-01

图书基本信息
图书名称	我的次缝纫	作者	奥山千晴 许可
定价	39.80元	出版社	上海科学技术出版社
ISBN	9787547833452	出版日期	2016-12-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	大16开	商品重量	0.4Kg

内容简介

本书是“缝纫学园”系列的首本，全书通过手包、拖鞋、抱枕、裙子、长裤等20款作品的缝纫方法，介绍了手缝和机缝的初级知识、缝纫小技巧。轻松学缝纫、快乐做手作，每个作品都有难度分级、关键技术提示，方便读者快速选择适合自己的缝纫学习。

作者简介

奥山千晴：毕业于文化服装学院，创立有自己的手作品牌“tolbiac”，2005年开始举办作品展，之后活跃于各种手作活动现场和展览会，用仿古面料、蕾丝制作法式风情化妆包，尤其得到粉丝喜爱。

目录

Chapter 1 缝纫前的准备 必要的工具 ◆缝制裁剪工具 ◆记号工具 ◆定型工具 ◆便利小工具 ◆常用手缝针、线的种类 关于面料 ◆名词术语 ◆正反面的区分方法 ◆门幅 ◆常用面料的种类 开始缝制 ◆整理面料 ◆裁剪 ◆标记号 ◆打版做纸样 ◆钉纽扣 ◆揿纽装法窍门 Chapter 2 手工缝纫初级课堂手记 手缝的基本 ◆直线缝法 ◆直线缝的花色类型 ◆缭缝 ◆解决经常遇到的小麻烦 Lesson 1 抽绳布袋 Lesson 2 朴素的手包 Lesson 3 蛙嘴式金属口零钱包 Lesson 4 化妆包 Chapter 3 缝纫机缝纫初级课堂毛记 开始使用缝纫机 ◆缝纫机的介绍 ◆常用的缝纫机针和线的种类 ◆缝纫机的安装设置 ◆直线缝 ◆缝纫线迹 ◆非直线缝 ◆解决经常出现的麻烦 Lesson 1 靠垫套 Lesson 2 包中包 Lesson 3 工装裙 Lesson 4 午餐袋 Lesson 5 百褶裙 Chapter 4 提高班的课堂手记 Lesson 1 褶裥包 Lesson 2 室内鞋 Lesson 3 便携拖鞋 Lesson 4 连衣裙 Lesson 5 褶裥裤 Chapter 5 智慧小帮手的灵感贴 ◆钉牢纽扣 ◆补破洞 ◆巧妙遮掩破损或污渍 ◆缭边、放边的方法 ◆用刺绣法做名字 ◆缝姓 ◆十字绣字母图案

编辑推荐

手缝初级笔记、缝纫机初级笔记、实用的缝纫小技巧，适合初学缝纫的读者。快乐缝纫、幸福手作，20款美丽精致的作品随你挑。

文摘

序言

探寻匠心与传统：现代手工艺的复兴与创新 书籍简介 本书以一种深入浅出、引人入胜的方式，带领读者走进一个由双手创造、充满温度与个性的世界——现代手工艺的广阔领域。它并非仅仅记录了某一项特定的技能，而是对整个当代手工艺运动的哲学、实践、挑战与未来发展进行了一次全面的考察与梳理。 在快节奏、大规模生产的时代背景下，我们常常在冰冷的工业制品中寻找缺失的人性连接。本书正是回应了这种深层的渴望，它探讨了为何越来越多的人重新拾起那些看似“过时”的技艺，并将其与现代设计理念、可持续发展目标相结合，催生出一种既尊重传统又面向未来的全新美学。 第一部分：传统的回归与现代的语境 本书的第一部分着重于“为什么是现在？”这一核心问题。我们审视了工业革命以来手工艺所经历的起伏，从早期的被边缘化，到20世纪中叶的包豪斯运动对其实用美学的重新定义，再到当代社会对“真实性”（Authenticity）和“可追溯性”（Traceability）的追求。 1. 技艺的生命力：从工具到哲学 我们深入探讨了几种关键手工艺领域，如陶艺的塑形艺术、木工的榫卯结构、纺织品的染色与编织技术，以及金属加工的精细打磨。然而，作者的视角超越了单纯的技术教程。他/她强调，每一项传统技艺背后都蕴含着对材料的深刻理解、对时间的尊重以及对环境的敬畏。例如，在陶艺部分，我们不仅学习了拉坯的技巧，更探讨了泥土的地域性、烧制的温度曲线如何影响最终器物的性格，以及窑火在作品中留下的“随机之美”。 2. 个性化的呐喊：对抗批量生产 手工艺品的核心价值在于其独一无二性。本书详细分析了消费者心理的变化：人们不再满足于千篇一律的商品，而是渴望拥有承载着创作者故事和心血的作品。这催生了“工匠精神”的复兴，它不再是僵硬的教条，而是一种对待工作的严谨态度和对品质的执着追求。我们通过一系列对全球顶尖工匠的访谈，揭示了他们如何将个人经验融入创作，使每一件作品都成为一件微型的自传。 第二部分：跨界融合：新旧技艺的对话 本书的第二部分聚焦于创新与融合，展示了手工艺如何突破其传统定义，与现代科技、当代艺术乃至社会议题产生深刻的化学反应。 1. 数字时代的助力：CNC与手工的共舞 一个常见的误解是手工艺是反科技的。本书有力地反驳了这一观点。我们详细介绍了数字制造技术（如3D打印、激光切割）如何成为现代工匠的有力辅助工具。例如，一位家具设计师如何使用参数化设计软件生成复杂的结构草图，然后转交给经验丰富的木工，由后者运用传统手工技艺完成最后的打磨和接合。这种“高科技预制，高精度手工完成”的模式，极大地拓展了设计的边界，同时保留了作品的触感和温度。 2. 材料的再思考：可持续性与生态设计 当代手工艺的驱动力之一是全球对可持续性的关注。本书开辟专门章节探讨“绿色工匠”的实践。这包括使用回收材料（如废弃金属、旧木料、降解塑料）进行再创作，开发天然植物染料以取代有毒化学品，以及推广“慢时尚”和“零浪费”的生产理念。我们看到，许多工匠正在成为材料科学家，他们通过创新性的处理方式，赋予废弃物以新的生命和更高的艺术价值。 3. 功能与美学的平衡：实用艺术的复兴 手工艺品不再仅仅是昂贵的装饰品，它们正以新的面貌回归日常生活。本书展示了从手工制作的日常餐具、定制的服装配饰到建筑室内设计中的定制构件，手工艺如何提升日常生活的品质。这种“功能性美学”的复兴，要求创作者不仅要有高超的技艺，更要有敏锐的洞察力，理解用户在真实使用场景中的需求和体验。 第三部分：社区、市场与未来的图景 最后一章，本书将目光投向了手工艺的生态系统——如何构建一个健康、可持续的市场，以及如何传承和培养下一代工匠。 1. 社区的纽带：工坊的社交功能 现代手工艺的实践往往不再是孤立的。本书强调了共享工作空间（Maker Spaces）、工坊联盟和学徒制度在知识传播和社区建设中的重要作用。这些空间不仅是生产场所，更是思想交流的熔炉，促进了不同领域工匠之间的交叉学习和合作项目。 2. 经济模式的探索：从个体经营到品牌构建 对于许多工匠而言，如何将热爱转化为可持续的收入是一个巨大的挑战。本书详细分析了当前手工艺品市场的销售渠道，包括直面消费者的线上平台、精品买手店的策展合作，以及定制服务的定价策略。它提供了实用的建议，帮助工匠在保持创作独立性的同时，建立起清晰的品牌叙事和市场定位。 3. 传承的挑战与展望 传承并非简单地复制旧有模式。本书探讨了如何将核心技艺的“精髓”有效地传授给新一代，同时鼓励他们大胆创新。未来的手工艺将是技术与人文精神的完美结合体，它既能满足我们对物质世界的物质需求，更能满足我们对精神世界的精神渴求。 结语 本书旨在激励读者重新审视我们与手中之物的关系。它是一份献给所有热爱创造、尊重劳动和追求品质的人的邀请函，邀请我们一同进入一个更加用心、更加耐心的制作世界，去发现隐藏在每一个细微打磨、每一次精确缝合之下的深刻意义与无限可能。 --- (字数统计：约1500字)

评分☆☆☆☆☆

这本书中对人物的塑造达到了令人拍案叫绝的程度，每一个主要角色都拥有自己完整、自洽的“内在宇宙”。他们并非扁平化的符号，而是充满了内在的张力和相互矛盾的集合体。你几乎可以预见他们会如何应对压力，但同时，他们又总能在关键时刻做出出乎意料但又符合其性格逻辑的选择。作者没有简单地将人物分为好人与坏人，而是深入剖析了驱动他们行为的深层动机——那些源自童年创伤、社会结构或是纯粹的偶然性。特别是对几个配角的刻画，即便是只出场寥寥数次的“过场人物”，也被赋予了鲜活的生命力和各自的悲喜剧色彩，他们如同散落在主角人生路上的微小星辰，共同构建起了一个真实可信的社会生态。这种立体感和真实性，使得读者对角色的情感投入非常深厚，读到某些情节时，甚至会产生一种强烈的共情，仿佛自己就是那个在命运洪流中挣扎的个体。

评分☆☆☆☆☆

读完后，脑海中萦绕不去的是那些极富哲理性的对白和思辨。这本书绝非肤浅的消遣之作，它触及了一些非常核心的人性命题，但又巧妙地避开了生硬的说教。作者将复杂的哲学思考，巧妙地融入到日常的对话和主人公的内心挣扎之中，使得那些原本高深的理论变得触手可及，充满了烟火气。我时常会因为某一句精准概括了某种人生困境的句子而停下来，反复咀嚼其背后的深意。它提供了一种审视自身处境的全新视角，让我开始重新审视自己过去所坚信的一些观念。与其说是在阅读一个故事，不如说是在参与一场与作者关于存在、选择和意义的深度对话。这种挑战读者的思维惯性、激发深度思考的能力，是衡量一本好书的重要标尺。这本书就像是一面镜子，映照出我们内心深处那些最真实也最不易察觉的矛盾与渴望。

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，封面选用的那种略带磨砂质感的纸张，手感非常舒适，拿在手里沉甸甸的，透着一股匠心独运的品质感。色彩的搭配也十分考究，主色调和辅助色之间的过渡自然和谐，即使只是放在书架上，也能成为一道独特的风景线。我尤其欣赏作者在排版上下的功夫，字体的选择既保证了阅读的清晰度，又带着一种古典的韵味，行距和页边距的把握恰到好处，使得长时间阅读也不会感到眼睛疲劳。每一章的起始页都设计了独特的装饰性图腾，这些小小的细节，无声地诉说着编辑团队对这本书的珍视。可以想象，为了达到这样的视觉效果，设计师和印刷厂一定是进行了无数次的打样和讨论。这种对“物”本身的尊重，让阅读体验从一开始就充满了仪式感，仿佛在翻阅的不是一本普通的印刷品，而是一件精心制作的艺术品。它不仅仅是内容的载体，更是作者思想的实体化呈现，这种对细节的极致追求，是如今许多快餐式出版物难以企及的高度。我毫不犹豫地认为，仅凭其出色的物理形态，这本书就值得被珍藏。

评分☆☆☆☆☆

从文化背景和知识层面的广度来看，这本书展现了作者惊人的涉猎范围。在故事展开的过程中，作者不动声色地植入了大量关于历史事件、地方风俗乃至某种特定技艺的知识点。这些知识的穿插，没有丝毫的堆砌感，反而像是水到渠成般自然地融入叙事结构，极大地拓宽了读者的视野。举例来说，其中关于某种传统工艺流程的描述，细致入微，让人对这一领域产生了浓厚的兴趣，甚至激发了我去查找更多相关资料的冲动。它不仅仅提供了一个娱乐故事，更像是一扇通往特定文化侧面的窗口。这种寓教于乐的叙事方式，高明之处在于，它让你在享受阅读乐趣的同时，悄无声息地吸纳了新知，丰富了你的文化库存。这本书的价值，在于它在提供情感体验之外，也成为了一个知识的媒介和文化交流的载体。

评分☆☆☆☆☆

这本书的叙事节奏处理得极其老道，简直像是听一位经验丰富的老者在娓娓道来一段尘封的往事。它没有急于抛出惊人的爆点，而是像春日里的溪流，缓缓地、带着些许迂回地向前流动。初读时，或许会觉得有些平缓，但随着文字的深入，你会发现每一个看似不经意的转折、每一个细微的场景描摹，都在为后续的某个情感高潮积蓄着力量。作者的笔触细腻得近乎苛刻，他似乎对人物的内心世界有着超乎寻常的洞察力，能够精准捕捉到那种难以言喻的、介于“是”与“非”之间的灰色地带。这种节奏感，不像电影镜头那样快速剪辑，更像是古典音乐中的慢板乐章，需要读者放慢呼吸，用心去聆听文字背后的潜台词。尤其是在描写环境的段落，光影的捕捉、气味的联想都极其到位，让人仿佛能真切地感受到故事发生的那个特定时空。这种松弛有度的叙事掌控力，显示出作者非凡的文学功底和对故事脉络的深刻理解。