傳統刺子綉圖典:92款 傳統圖案和衍生圖案 感受手作溫情的傳統手藝 97875180344 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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[日] 靚麗社 著

圖書標籤:

• 刺子綉
• 傳統工藝
• 手工
• 圖典
• 圖案
• 刺綉
• 中國傳統文化
• DIY
• 手作
• 藝術

店鋪： 韻讀圖書專營店

齣版社： 中國紡織齣版社

ISBN：9787518034420

商品編碼：29729576028

包裝：平裝-膠訂

齣版時間：2017-09-01

圖書基本信息
圖書名稱	傳統刺子綉圖典:92款 傳統圖案和衍生圖案 感受手作溫情的傳統手藝	作者	靚麗社
定價	39.80元	齣版社	中國紡織齣版社
ISBN	9787518034420	齣版日期	2017-09-01
字數		頁碼
版次	1	裝幀	平裝-膠訂
開本	16開	商品重量	0.4Kg

內容簡介

《傳統刺子綉圖典》包含直綫圖案、麯綫圖案、小針綉三大類，多達93款日式傳統風格的刺子綉經典圖案。同時書中附有刺子綉基礎工藝的詳細解說，是一本非常全麵、細緻的刺子綉大全類手工圖書。

作者簡介

靚麗社為日本知名齣版社，以齣版手工製作類實用圖書為主。

目錄

編輯推薦

《傳統刺子綉圖典》 ·刺子綉，起源自日本的古老手工藝，用白綫在藍染布上重復縫製各種幾何圖案，增加布的厚重感從而提高其保暖性，是代代相傳的實用手工藝。隨著其裝飾功能的不斷提高，這門古老的手藝也完好的流傳至今。 ·褪卻一切浮華的古樸與大雅，化繁為簡，點石成金，以*直截瞭當的方式指嚮審美的根本。 ·將時光連綴成花，留戀拙樸的溫情，享受簡單之美。

文摘

序言

錦綉華章：古典織錦藝術探微 引言 自古以來，織錦便以其精美的圖案、華麗的質感和深厚的文化內涵，成為紡織藝術的璀璨瑰寶。它不僅是物質文明的體現，更是曆史、審美與匠心精神的載體。本書將帶領讀者跨越時空，深入探究中國古典織錦的藝術世界，從其源遠流長的曆史脈絡到復雜精妙的工藝技法，再到其在不同曆史時期的文化象徵意義。我們將聚焦於那些未曾被光芒掩蓋的角落，解析織錦背後的設計哲學與社會功能，讓讀者得以一窺“錦”的韆年風華。 第一章：溯源——錦藝的韆年流轉 織錦的起源可以追溯到遙遠的古代，它並非一蹴而就的技藝，而是曆經數韆年不斷演化、融閤的結果。本章將詳細梳理織錦藝術自先秦至隋唐的萌芽與勃興。 早期雛形與技術奠基： 探討早期提花技術如何從簡單的色彩交織，逐步發展為復雜的組織結構。重點分析馬王堆漢墓齣土文物中展現的早期絞經、平紋織錦的特點，揭示其在色彩搭配和圖案布局上的樸素美學。 魏晉風度的交織： 這一時期，佛教藝術的興盛對織錦圖案産生瞭深遠影響。我們將剖析雲錦、蜀錦等地方風格的初步形成，以及絲綢之路在技術和審美交流中扮演的關鍵角色。 唐代盛世的輝煌： 唐代是中國絲織業的黃金時代。本章將著重介紹唐代織錦在工藝上的重大突破，如多綜多躡技術的成熟，以及聯珠紋、寶相花等具有典型時代特徵的圖案元素的廣泛應用，解析盛唐氣象如何通過錦緞的奢華質地得以完美呈現。 第二章：工藝的秘密——解構織錦的結構與技法 織錦之所以能超越一般的平紋織物，關鍵在於其多變的組織結構和繁復的提花工藝。本章將深入淺齣地剖析支撐起這些宏偉圖案的底層技術邏輯。 組織結構的奧秘： 詳細講解平紋、斜紋、緞紋以及它們在織錦中的變體應用。著重闡述緞紋組織如何賦予織物極佳的光澤感和柔軟度，以及如何通過不同組織的變化來錶現圖案的層次和立體感。 提花技術的演進： 從早期的“跳花”技術，到宋代引入的“花樓提花機”，再到明清時期更為精密的機械裝置，提花技術是衡量一個時代織錦水平的標尺。本章將配以詳細的圖解，說明提花杆、提花繩與經緯綫的聯動關係，使復雜的提花過程清晰可見。 蜀錦與雲錦的工藝分流： 對比分析中國兩大主要織錦流派——蜀錦（注重色彩濃鬱和紋樣飽滿）和雲錦（側重結構復雜和光影變幻）在工藝細節上的差異，探討地域環境和文化偏好如何塑造瞭它們的獨特風格。 第三章：圖紋的語言——古典圖案的象徵體係 織錦圖案絕非簡單的裝飾，它們承載著深厚的文化符號和吉祥寓意。本章將構建一個古典織錦圖案的“詞典”，解析其背後的哲學意涵。 瑞獸祥禽的寓意解讀： 龍、鳳、麒麟、鸞鳥在織錦中反復齣現，它們代錶著皇權、祥瑞與和諧。本節將考證不同朝代對同一瑞獸形象的程式化處理及其象徵意義的細微變化。 花卉果實的生命哲學： 牡丹（富貴）、蓮花（齣塵）、石榴（多子）等花卉圖案是織錦中最常見的元素。我們將探討這些圖案如何滲透入士大夫階層和宮廷審美，成為錶達個人誌嚮和社會期望的媒介。 幾何紋飾的秩序之美： 團窠紋、萬字紋、迴形紋等幾何圖案，體現瞭古代對於宇宙秩序和循環往復哲學的追求。本章將分析這些抽象圖案在構圖上如何服務於整體的平衡感與韻律感。 第四章：功能與變遷——織錦的社會角色 織錦從來不是孤立存在的藝術品，它深深嵌入瞭當時的政治製度、社會等級和日常生活之中。 宮廷的錦綉與等級製度： 詳細闡述明清時期皇帝和後妃服飾、陳設用錦的嚴格規定，如“蟒衣”“飛魚服”等特殊紋樣的專屬權，揭示織錦如何成為維護封建等級秩序的重要工具。 宗教與禮儀的載體： 探討佛像、經文圖案在佛教法會用品、僧袍上的應用，以及它在祭祀、婚喪嫁娶等重大禮儀場閤所扮演的不可替代的角色。 世俗生活的滲透： 隨著織造技術的普及，織錦逐漸走入民間。分析民間婚嫁嫁妝、戲麯服飾中所使用的織錦，及其在色彩選擇和圖案題材上與宮廷用錦的區彆與融閤。 第五章：近現代的傳承與創新 進入近代，西方工業化浪潮對傳統手工藝構成瞭巨大衝擊。本章將關注近現代織錦藝術如何應對挑戰，並尋求新的生命力。 工業化衝擊下的堅守： 梳理二十世紀初期，傳統織戶在應對機製提花機導入時的掙紮與適應過程。探討老一輩匠人如何試圖在保持傳統工藝精髓的同時，提高生産效率。 藝術復興與當代探索： 聚焦當代織錦藝術傢，探討他們在繼承古典紋樣和組織結構的基礎上，如何引入現代設計理念和新的材料，使傳統織錦煥發齣符閤當代審美的光彩。 保護與推廣的未來： 討論非物質文化遺産保護背景下，現代教育體係和博物館收藏對織錦藝術傳承的意義，以及數字化技術在記錄和展示復雜織物方麵的潛力。 結語 古典織錦是中國智慧與審美的結晶。它不僅是縴維與色彩的物理結閤，更是曆史的厚重、人性的細膩和對美好生活的永恒嚮往。通過對這些錦綉華章的深入剖析，我們得以觸摸到那些在曆史長河中閃耀的匠心溫度。

評分☆☆☆☆☆

我一直覺得，很多關於手工藝的現代書籍，在追求“清晰度”和“可操作性”時，往往犧牲瞭原初手作的那種粗糲感和生命力。這本書則成功地在兩者之間找到瞭一個絕佳的平衡點。我尤其喜歡那些描述圖案背後故事的文字，它們不是枯燥的曆史文獻摘錄，而是帶有強烈情感色彩的記錄。比如，某個特定的結扣圖案被用來寄托對遠行親人的平安祈願，某個植物紋樣則象徵著旺盛的生育能力。這種“功能與情感”的雙重綁定，讓每一個針腳都充滿瞭意義，不再是單純的裝飾。當我拿起針綫時，仿佛不僅僅是在完成一個步驟，而是在參與一場跨越時空的對話，體會到古人對生活最樸素也最熱烈的期盼。這種精神層麵的富足感，是任何高科技産品都無法替代的。

評分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀設計非常講究，那種內斂的光澤和適度的厚重感，讓人覺得它不是那種隨隨便便就能消耗掉的工具書。對我而言，藝術創作往往需要靈感的觸發點，而這本書恰好提供瞭無數個堅實的基石。我嘗試著將其中一些看似古老、甚至有些生僻的紋樣，用我慣用的現代材料和配色重新詮釋，結果發現，那些核心的結構和韻律是如此的強大，即便背景和裝飾已經完全改變，它們依然能煥發齣驚人的生命力。這讓我開始反思，真正的“傳統”並非是僵化的復製品，而是一種可以被不斷對話、被賦予新生命的核心結構。書中的圖案分類清晰，但又不是死闆的區塊劃分，而是像一個巨大的傢族譜係，能看齣不同地域、不同時期風格之間的微妙傳承與演變，這為我的個人創作提供瞭廣闊的思考空間，而不是僅僅局限於模仿。

評分☆☆☆☆☆

這本厚厚的冊子剛到手，光是那沉甸甸的手感就讓人心頭一熱。翻開扉頁，撲麵而來的是一股濃鬱的、帶著時光沉澱的味道。我原本以為這隻是一本簡單的圖樣匯編，但深入閱讀後纔發現，它更像是一部關於時間、耐心和匠心精神的百科全書。雖然我主要關注的是那些綉綫在布料上留下的獨特軌跡，是那些幾何圖形與自然意象交織齣的獨特韻律，但這本書的編排方式讓我對“傳統”二字有瞭更深刻的理解。它不僅僅是教你如何去描摹，更像是在邀請你進入一個由前輩們用汗水和智慧搭建起來的審美世界。每一頁的排版都透露著一種剋製的美感，既不至於過於花哨而讓人分心，又能恰到好處地烘托齣圖案本身的精妙。特彆是那些關於紋樣起源的零星文字，雖然簡短，卻像是一把鑰匙，打開瞭通往過去生活場景的大門，讓人不禁想象，在那個沒有快捷娛樂的年代，人們是如何將情感和期盼寄托在這些針腳之中的。那種專注、那種對細節的苛求，是現代快節奏生活裏很難尋覓的寶藏。

評分☆☆☆☆☆

說實話，我是一個對手工有著近乎偏執追求的人，尤其鍾愛那種需要時間去打磨、去感受材質本身特性的技藝。拿到這本書的時候，我最先關注的是它的“實用性”——那些關於起針、收針，以及如何處理邊緣細節的圖解，是否能滿足我這種手藝上不斷進階的需求。結果發現，這本書在這方麵處理得非常細膩且富有層次感。它並沒有停留在基礎教學的層麵，而是巧妙地將復雜圖案的拆解步驟融入到對整體美感的闡述中。我特彆欣賞它對“意境”的錶達，比如如何通過綫材的粗細變化來模仿水墨暈染的效果，或者如何利用色彩的深淺對比來營造空間感。這種超越瞭純粹技術指導的藝術性探討，極大地激發瞭我嘗試新組閤、新色彩的靈感。讀這本書的過程，與其說是學習，不如說是一種心靈的沉浸，仿佛每一次翻頁，都能清晰地聽到工具輕微的摩擦聲和布料被拉緊的細微“吱呀”聲，那是一種純粹的、與物共存的寜靜。

評分☆☆☆☆☆

從一個純粹的“愛好者”角度來看，這本書的魅力在於它的“不可替代性”。市麵上不乏各種綫上教程或簡化版圖譜，但它們大多追求速度和即時滿足感。而這本書，散發著一種“慢”的哲學。它需要你停下來，用足夠的時間去觀察那些精細的綫條是如何通過重復勞動構建齣宏大敘事的。我發現自己在使用這本書時，會不自覺地放慢呼吸和操作節奏，這本身就是一種冥想。它讓我意識到，真正的學習，是在每一個細節中體會到創作者的用心，而不是急於求成地得到一個“成品”。它的價值不在於你最終能綉齣多少個圖案，而在於你在學習過程中，你的心境和耐心得到瞭怎樣的錘煉與提升。每一次翻閱，都有新的領悟浮現，就像在解讀一封古老的信件，需要反復揣摩纔能真正理解那隱藏在字裏行間的深意。