团扇 赏饰:三:宋·山水 9787559401441 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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凤凰空间.天津 著

图书标签:

• 宋代绘画
• 山水画
• 团扇
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• 绘画作品

店铺： 韵读图书专营店

出版社： 江苏凤凰文艺出版社

ISBN：9787559401441

商品编码：29735053766

包装：平装-胶订

出版时间：2017-09-01

图书基本信息
图书名称	团扇 赏饰:三:宋·山水	作者	凤凰空间.天津
定价	32.00元	出版社	江苏凤凰文艺出版社
ISBN	9787559401441	出版日期	2017-09-01
字数		页码
版次	1	装帧	平装-胶订
开本	6开	商品重量	0.4Kg

内容简介

宋代的团扇是宋代院体中发展出来的具有实用性、装饰性、雅俗共赏的小幅绘画作品。到了后期，已经不仅仅以实用为目的，而向更具有观赏性、艺术性的装饰品靠拢，为了满足帝王赏阅的需求，团扇经拆裱制成册页形式。实物今天尚能见到，尤其是宋代的绘画作品，保存至今的有相当一部分是画在团扇上的，且不乏出自名家之手。由于年代久远，这种团扇画多为绢本扇页的形式出现。扇面入字入画，使人赏心悦目，给人以美的享受。欣赏扇面书画务须细细品味，慢慢咀嚼其中的艺术意蕴。宋代的团扇画对之后的元、明、清乃至近、现代都有深远的影响，它的意蕴、风格和技艺一直延续着其独特的魅力。时至今日，历经上千年，宋代团扇画也依然能够满足现代人的审美诉求。 中国宋朝延续三百多年，民间绘画、宫廷绘画、士大夫绘画各自形成体系，彼此间又相互影响、吸收、渗透，构成宋代绘画丰富多彩的面貌。本系类丛书将宋代团扇画做成赏饰系列，涵盖山水、花鸟、人物等各类别，包括上百幅经典作品，原作尺寸、高清印刷，供广大读者及爱好者欣赏、临习，亦可直接入框做装饰用。如宋朝文人一样，心中有山水，有一片属于自己的山水。

作者简介

凤凰空间·天津 凤凰空间·天津是天津凤凰空间文化传媒有限公司在津事业部，该公司是凤凰出版传媒集团在天津成立的一家国有控股公司。公司是一家为出版业界策划完成重大选题的专业出版策划机构，长期以来与多个极具国际影响力的专业机构深度合作，建立了强大的国际出版团队，向外输送输出了大量的出版物。

目录

1-宋 赵大亨 《薇省黄昏图》 2-宋 珪观 《山水图》 3-宋 王诜 《莲塘泛舟图》 4-宋 马远 《柳溪钓艇图》 5-南宋 赵伯骕《碧山绀宇图》 6-宋 佚名 《山水图》 7-宋 佚名 《云山楼阁图》 8-宋 佚名 《仙山楼阁图》 9-宋 佚名 《松阴策杖图》 10-宋 朱光普 《江亭晚眺图》 11-宋 李东 《雪江卖鱼图》 12-宋 佚名 《青山白云图》 13-南宋 朱惟德 《江亭揽胜图》 14-南宋 佚名 《澄江碧岫图》 15-北宋 燕文贵 《江邨图》 16-宋 佚名 《竹涧鸳鸯图》

编辑推荐

宋代绘画成为我国绘画史上的*，分科更加细致、专业，表现风格百态纷呈、品貌各异。山水、花鸟画在宋代有了飞跃的提高。艺术上大大了唐代，宋代花鸟画家极其注重对动植物形象情状的观察研究，并为此而养花养鸟。人物画在反映现实生活方面有了大幅度的进步。唐代以画重大历史事件和贵族生活为主，扩展到描绘城乡市井平民生活的各方面。文人与绘画的关系越来越密切，加上皇帝对扇面艺术的重视，书画扇面相应得到了飞速发展，臻于*。提及宋画，对团扇的研究不能不说是一个不可忽视的重要视角。 扇子起源于中国，在我国已有三、四千年的历史。*早出现在殷代，用五光十色的野鸡毛制成，称之为“障扇”，故“扇”字里有个“羽”字。中国扇文化有着深厚的文化底蕴，是汉文化的一个组成部分，它与竹文化、佛教文化有着密切的关系。历来中国被誉为“制扇王国”之称。扇子经数千年沿革演变已发展成为拥有几百种的扇子家族。 团扇，取其明月造型，称之为“纨扇”或“团扇”，也叫“合欢扇”。团扇的形状不都如圆月，也有腰圆、椭圆、六角形等，一般也统称为团扇。又因宫中多用之，故又称宫扇。团扇出现于羽扇之后、折扇以前。说到团扇，许多人会认为是古代妇女的专用品，实际上在折扇出现以前，男人也是使用团扇的。宋以前所称的扇子，都是指团扇。 在扇子上题诗作画*次出现于三国。据唐代张彦远的《历代名画记》载有曹孟德的主簿杨修与魏太祖“画扇误点成蝇”的故事。《晋书·王羲之传》有一则王羲之为老妇题扇的佳话。当时有位“老母”，“持六角竹扇，求书于王羲之”，“羲之为书五字”，她售出时便由十二文涨至“百文”。今浙江绍兴蕺山南边有“题扇桥”，相传便是王羲之题扇处。自汉代至北宋是纨扇的盛行时期，文人墨客题扇、画扇成为一种时尚。 宋代在相当一段时期内社会安定，商业、手工业迅速发展，城市布局打破坊和市的严格界限，城市商业空前繁盛。除贵族聚集外，还住有大量的商人、手工业者和市民阶层，城市文化生活空前活跃，绘画（包括团扇）的需求量明显增长，服务对象也有所扩大，为其发展和繁荣提供了物质条件和群众基础。一批技艺精湛的职业画家，将作品作为商品在市场上出售，百货云集，其中就有细画扇面、梅竹扇面出售。到了南宋，画扇、卖扇、藏扇之风盛行，并出现了扇铺。

文摘

序言

好的，这是一份关于您提供的图书信息之外的，关于《团扇的艺术与历史》（暂定书名，内容与您提供的具体书籍无关）的详细图书简介，旨在深入探讨团扇这一传统工艺品的文化内涵、审美演变及制作技艺，字数约为1500字。 --- 《团扇的艺术与历史：光影流转间的古典雅韵》 引言：方寸之间的天地，千年流传的诗意 团扇，这种以圆形或近似圆形为主要形制的传统工艺品，绝非仅仅是纳凉祛暑的实用工具。它是一面精巧的镜子，映照出中国古代文人士大夫阶层的生活美学、士女闺阁的细腻情思，以及不同历史时期艺术风尚的变迁。从汉代的“障面”到唐宋的雍容华贵，再到明清的精雕细琢，团扇以其独特的形态和承载的文化信息，成为中国传统工艺美术领域中一颗璀璨的明珠。 本书旨在跳脱出单纯的器物介绍，深入挖掘团扇作为一种文化符号、艺术载体和社交媒介的深层价值。我们将穿越时空，探寻团扇从起源到鼎盛，再到近现代的传承与复兴之路，剖析其结构、材质、装饰艺术以及背后的社会文化意涵。 第一部分：团扇的源流考证与早期形态 一、初探雏形：从“障扇”到“团扇”的演变 团扇的起源可以追溯到先秦时期，最初的形式并非如今轻盈雅致的模样。本部分将详细考证《西京杂记》中记载的“未成扇”故事，探讨早期团扇的形制与功能——主要作为贵族女性的遮面工具，体现礼仪与含蓄之美。我们将比对出土文物和壁画资料，勾勒出汉魏时期团扇结构的粗犷与朴素。 二、唐代的风尚：雍容华贵与色彩的张扬 唐代是团扇形制发展中的一个重要转折点。随着丝绸之路的繁荣与文化自信的提升，团扇的装饰开始追求绚烂与华丽。本章将重点分析唐代团扇中常见的“面料”——如孔雀毛、珠翠点缀等，以及图案风格如何受到盛唐气象的影响。我们将深入研究唐诗中对团扇的描绘，理解它在宫廷宴饮和士人雅集中的角色。 第二部分：宋代的雅致与文人精神的注入 一、雅玩之风：团扇成为艺术品载体 宋代是团扇艺术的巅峰时期之一。与唐代的富丽不同，宋代的审美倾向于“内敛的雅致”与“理性的精致”。本部分将详述宋代团扇如何从实用品迅速转化为纯粹的艺术收藏品。我们将聚焦于扇面上书画艺术的融合，探讨宋徽宗时期宫廷画院对团扇画风格的定型作用，以及文人画家们如何在方寸之间展现“一笔知风骨”的功力。 二、材质的革新与工艺的细密 宋代的团扇在材料运用上达到了极高的水平。我们将专门开辟章节，细致分析此时期竹骨、湘妃竹、象牙等骨架材料的精选标准，以及素绢、绫罗等扇面的处理工艺。重点阐述“缣素光洁”、“骨细如发”等描述背后的实际工艺难度，以及如何通过烘干、砑光等传统技术实现视觉上的清透感。 第三部分：明清的繁荣与装饰艺术的巅峰 一、明代的流派与世俗化倾向 明代团扇的制作工艺更为普及化，不仅宫廷有御用作坊，民间手工业也蓬勃发展。本章将梳理明代团扇在“描金”、“堆绫”、“缉线”等装饰技法上的创新。同时，我们将分析团扇内容如何反映明代市民阶层的审美趣味，例如流行于江南士人圈的“折扇热”对团扇题材的影响与碰撞。 二、清代的集大成：雕刻、镶嵌与工艺的极致 清代是团扇工艺的集大成者。乾隆盛世对精细工艺的推崇，使得团扇的骨架制作达到了匪夷所思的程度。我们将深入探讨苏杭地区制扇名家的绝活，包括： 竹骨雕刻： 对竹青、竹黄的巧妙利用，以及精微的山水、人物纹饰雕刻。 油纸与绢面： 探索“茜草红”、“蝉翼”等特殊处理工艺在不同气候条件下的应用。 宫廷团扇： 分析清代后妃所用的团扇，其上可能出现的如意纹、五蝠捧寿等寓意吉祥的纹饰，及其与皇家礼制的关系。 第四部分：团扇的文化符号与审美哲学 一、君子之风与闺阁之思 团扇不仅仅是视觉上的享受，更是一种文化交流的媒介。本部分将剖析团扇在古代社会中承担的文化符号意义： 男性视角： 团扇作为“君子”的配饰，象征着谦逊、光风霁月和对美好事物的追求。 女性视角： 作为古代女性表达情意、含蓄示爱的“传情物”，分析“摇曳生姿”背后所蕴含的闺阁心绪和礼教下的情感表达。 二、团扇中的山水意境 虽然本书的主旨是宏观的团扇历史，但我们仍需探讨艺术内容本身。本章将侧重于分析那些以山水为主题的团扇画作。对比卷轴画，团扇上的山水如何适应其圆形构图，如何通过“截景”、“框景”的手法营造出“天地方圆，咫尺千里”的意境，展现古代画家对自然山水的独特理解。 结语：现代视野下的团扇传承 在工业化和全球化的浪潮中，传统团扇的制作工艺面临挑战。本书的最后一部分将展望现代团扇艺术家的努力，探讨如何将传统精湛的工艺与现代设计理念相结合，让这方寸之间的古典雅韵，在当代生活中焕发出新的生命力。 本书旨在为对中国传统工艺、古典美学以及宋代及以后艺术史感兴趣的读者，提供一本详实、深入且富有文化洞察力的参考读物。它不仅是关于一把扇子的历史，更是关于一段审美观念的流变史。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，一开始我抱着试试看的心态买下这本《团扇 赏饰:三:宋·山水》，但它所带来的惊喜远远超出了我的预期。它不仅仅是一本介绍团扇的书，更是一扇通往宋代艺术世界的窗户。书中的山水画，每一幅都像一首无声的诗，一幅流动的画。我被那些或雄伟壮阔、或淡雅宁静的山水景象深深吸引。画家们用他们的画笔，将大自然的鬼斧神工凝固在方寸之间，让我感受到了自然的伟力与和谐。我尤其欣赏书中对一些经典作品的解读，它们不仅仅是对画面内容的简单描述，更是对画家创作意图、时代背景以及艺术价值的深入剖析。我从中了解到，宋代山水画不仅仅是技艺的展示，更是文人精神的体现。那些画作中透露出的超然物外、淡泊宁静的生活态度，以及对人与自然关系的深刻思考，都让我深受触动。书中的文字简洁有力，却又充满了诗意，仿佛与画作本身融为一体。我喜欢它不拘泥于学术的严谨，而是用一种更具感染力的方式来呈现艺术之美。这本书让我重新审视了团扇这一传统器物，也让我对宋代艺术有了更深层次的理解和感悟。它是一本集艺术性、知识性和观赏性于一体的佳作。

评分☆☆☆☆☆

这本《团扇 赏饰:三:宋·山水》给我的感觉，就像是在一个古老的画廊里，静静地欣赏一件件珍贵的藏品。书中的团扇，每一件都散发着历史的韵味和艺术的光泽。我特别关注的是那些山水画的细节处理，例如树木的枝干、石头的纹理、云雾的飘渺，无不展现出宋代画家精湛的技艺和深厚的功底。那些看似简单的笔触，却能勾勒出大自然的鬼斧神工，让人不得不惊叹于古人的创造力。书中的文字描述，更是锦上添花。它不仅仅是图片的简单介绍，更像是一位博学的导览者，为我娓娓道来每一幅画的创作背景、作者生平、以及其在艺术史上的地位。我从中了解到，宋代的山水画不仅仅是简单的风景描绘，更是文人雅士寄情山水、抒发情怀的一种方式。那些画作中透露出的淡泊、宁静、以及对自然的敬畏之情，都深深地打动了我。我尤其喜欢书中所描绘的那些隐居山林、与世无争的景象，仿佛能让我在喧嚣的都市中寻得一丝心灵的慰藉。这本书的装帧设计也十分考究，纸张的质感、印刷的色彩都达到了很高的水准，给人一种奢华而又典雅的感觉。总而言之，这是一本让我爱不释手、并且能够从中汲取到丰富艺术知识和文化底蕴的好书。

评分☆☆☆☆☆

我最近在书店偶然发现了这本《团扇 赏饰:三:宋·山水》，简直就是个意外的惊喜！说实话，我之前对团扇的了解并不多，只觉得它们是古代女子纳凉的工具。但这本书彻底颠覆了我的认知。它以一种非常独特且充满人文关怀的方式，将宋代的山水画艺术通过团扇这个载体呈现出来。书中的排版设计非常用心，每一页都像精心装裱的画作，让人赏心悦目。我特别欣赏书中所收录的那些山水画，它们的构图大胆而又和谐，色彩淡雅却又不失层次感。无论是雄伟的山脉，还是婉约的溪流，亦或是点缀其间的亭台楼阁，都充满了诗情画意。阅读的过程中，我仿佛能够感受到画家们在创作时那种宁静致远的心境，以及他们对自然万物细腻的观察和热爱。书中的文字部分也写得相当精彩，它并没有一味地堆砌学术理论，而是用通俗易懂的语言，深入浅出地解读了这些画作的艺术价值、历史意义以及在当时的社会背景下的地位。我尤其对其中关于“意境”的探讨印象深刻，那些留白之处，蕴含着多少未尽之意，等待观者去体会和想象。这本书让我重新认识了团扇的艺术魅力，也让我对宋代绘画有了更深刻的理解。对于喜欢传统艺术和历史文化的朋友来说，这本书绝对不容错过。

评分☆☆☆☆☆

这本《团扇 赏饰:三:宋·山水》真是一场视觉的盛宴！翻开它，仿佛瞬间穿越回了那个文人墨客辈出的宋朝，置身于烟雨朦胧的山水之中。书中的团扇，不仅仅是简单的扇子，更是承载着宋代文人雅士的审美情趣和生活哲学的艺术品。每一幅山水画都如同展开一幅卷轴，细腻的笔触勾勒出山峦的叠嶂，灵动的线条描绘出流水潺潺，就连那片片枯黄的秋叶，也似乎能感受到秋风的萧瑟。作者似乎对宋代绘画有着深入骨髓的理解，那些写意的留白，恰到好处地营造出意境深远的空间感，让人在有限的画面中感受到无限的辽阔。我尤其喜欢那些描绘隐逸生活的场景，茅屋依山，溪水环绕，一两个文人雅士临窗而坐，品茗论道，那种淡泊宁静的致远之情，在团扇方寸之间得到了淋漓尽致的展现。书中的文字，如同画卷的注解，却又不仅仅是简单的介绍，更像是与古人对话，娓娓道来每一幅作品背后的故事、创作背景以及当时的社会文化风貌。我常常在阅读时，会不自觉地放慢速度，细细品味每一笔、每一墨，仿佛能听到远处传来的缥缈的琴声，闻到空气中弥漫的淡淡的檀香。这绝对是一本值得反复品读的艺术类书籍，它不仅满足了我对宋代山水画的喜爱，更让我对那段历史和文化有了更深的认识和感悟。

评分☆☆☆☆☆

我一直对宋朝的历史和文化情有独钟，而这本《团扇 赏饰:三:宋·山水》则为我提供了一个全新的视角来欣赏那个时代的艺术。我最先吸引我的，是书中的团扇本身。它不仅仅是一个物件，更是一个承载着丰富文化内涵的载体。当这些团扇被赋予了宋代山水画的灵魂，其艺术价值便得到了极大的升华。书中所收录的山水画，风格多样，但都充满了宋代特有的韵味。我喜欢那些笔墨苍劲、气势磅礴的山峰，也喜欢那些婉约细腻、意境悠远的山水。每一幅画都仿佛是一个独立的故事，讲述着大自然的壮丽与宁静。我特别注意到书中的一些细节，比如画家如何运用墨色的浓淡来表现山石的质感，如何通过线条的勾勒来传达树木的生长姿态。这些细微之处，都体现了宋代画家对自然观察的入微和艺术表现的精湛。文字部分的解读同样精彩，它没有流于表面，而是深入到画作的意境、情感和哲学层面。我从中学习到了很多关于宋代山水画的理论知识，也更加理解了文人画“外师造化，中得心源”的创作理念。这本书让我受益匪浅，不仅拓宽了我的艺术视野，也加深了我对中国传统文化的理解。